하우스 오브 구찌: 패션 산업에 관한 최고의 영화 10편
패션의 세계는 상업과 예술을 결합할 때 다른 산업에서 거의 주장할 수 없는 매력을 가지고 있습니다. 그것은 종종 무엇을 제시하는 것이 아니라 무엇이 될 수 있는지(올바른 방향 전환 앙상블과 함께), 정치, 지리, 예술적 자유, 자기 표현의 도취적인 결합 지구.
다음과 같은 영화 하우스 오브 구찌그리고 다큐멘터리 같은 맥퀸 장인, 디자이너 및 패션의 뒤틀린 작업에서 반짝이는 커튼 뒤에서 드문 엿보기를 제공합니다. 팬들에게 도발적인 멜로의 미인을 선사하는 동시에 업계의 매력을 유지하는 편집자들 의복. 패션 산업에 관한 최고의 영화는 진정성과 미스터리를 유지하는 것 사이에서 균형을 유지하며 최고의 런웨이 컬렉션과 마찬가지로 팬들에게 더 많은 것을 원하게 만듭니다.
McQueen (2018) - Hulu에서 사용 가능
패션 역사상 가장 대담한 디자이너 중 한 명으로 여겨지는 Alexander McQueen은 아직 10대에 패션계에 입문했으며, 맥퀸 그의 세계적으로 유명한 레이블뿐만 아니라 출시까지의 여정을 기념합니다(그는 종종 정부 지원에 받은 돈을 사용했습니다. 유명해지기 전에 천을 사기 위해), 그리고 2007년 자살로 사망한 창업자의 비극적인 죽음 이후에도 지속되는 내구성 2010.
다큐멘터리는 보기에 놀랄 뿐만 아니라 용감합니다. (종종 그의 영국 비평가들에 의해 무례한 것으로 여겨짐) 그리고 그가 거의 무서운 창조물에 초점을 맞추었습니다. 상상했다. 그의 죽음으로 인해 제기된 질문에 대한 답을 찾는 사람들에게는 이러한 예술적 표현이 어떤 방식으로 추구되었는지 엿볼 수 있습니다. 피상적인 완벽을 추구하는 잔인하고 용서할 수 없는 산업에서의 극심한 압력은 그의 정신 건강에 부정적인 영향을 미쳤습니다.
팬텀 스레드(2017) - Hulu에서 사용 가능
50년대 영국 패션에서 가장 엘리트 꾸뛰르 양장점 중 한 명으로 여겨지는 Reynolds Woodcock은 영화배우, 왕족, 사교계 명사들의 옷을 입었습니다. 두 가지 큰 사건이 그의 인생의 화려한 디자인을 바꿉니다. 기성복의 여명과 그의 뮤즈가 되기 위해 자신의 여성혐오적 관점에 도전하는 강인한 여성 앨마의 갑작스러운 등장.
팬텀 스레드, 널리 스타 중 하나로 간주 다니엘 데이 루이스 최고의 영화,Woodcock과 같은 디자이너가 부유한 고객의 집을 방문하여 시즌 내내 옷장을 디자인하거나 은밀한 패션쇼가 그들의 거실에서 나왔고, 백화점에서 열리는 런웨이 쇼의 등장으로 점점 더 낡은 모자가 되었습니다. 패션 애호가들은 역사상 이 독특한 시기에 매료될 것입니다. 자부심이 열정적으로 결부된 한 남자의 초상화입니다.
압축 해제(1995) - Paramount+에서 사용 가능
압축 해제 Cindy Crawford가 나오미 캠벨과 린다 에반젤리스타는 여전히 런웨이를 걷고 있고, 알프레드 히치콕, 주디 젯슨, 그리고 20세기의 모든 시대에서 차용한 90년대 트렌드 세기.
Mizrahi의 다채로운 성격(다큐멘터리 감염 에너지 제공)을 포착하는 것 외에도 영화는 까다로운 부분도 드러냅니다. 상업과 예술 사이의 균형, 그리고 Mizrahi의 창조적인 추진력과 수익을 반영하는 동시에 긍정적인 상태를 유지합니다. 압력. 그리고 또는 그들을 위해 향수를 불러일으키는 90년대 패션, 이길 수 없다!
마크 제이콥스 & 루이 비통 (2007) - 프라임에 이용 가능
비록 "L.V." 지금은 국제 패션계를 지배하고 있으며, 한때 트렁크와 모자를 장식했던 루이비통의 이니셜 마크 제이콥스가 크리에이티브 디렉터가 되어 프랑스 브랜드를 거대 패션으로 탈바꿈시키기 전의 박스 집. 캘빈 클라인, 랄프 로렌 등의 후계자로 여겨지며 그는 도시의 모습을 구상했습니다. 업타운의 화려함과 다운타운의 태도가 뒤섞인 여성으로, 90년대의 모든 "그것" 소녀는 자신의 디자인.
마크 제이콥스 & 루이비통 끊임없이 위험을 감수하고 패션 하우스와 레이블이 될 수 있는 것에 도전했던 당시 패션 업계에서 가장 스릴 넘치는 디자이너 중 한 명에 대한 흥미진진한 모습입니다.
악마는 프라다를 입는다(2006) - Hulu에서 사용 가능
저널리스트 지망생 앤디(앤 해서웨이)가 유명 패션 브랜드에서 "백만 명의 소녀들이 죽일 수 있는" 직업을 얻었을 때 잡지에서 그녀는 빡빡한 일정, 사회적 희생, 상사인 Runway의 욕설에 대해 준비가 되어 있지 않습니다. 새비지 에디터 미란다 프리스틀리 (메릴 스트립). 그녀는 모든 것의 균형을 배우는 동시에 모든 것을 갖는 것이 자신의 양심에 가치가 있는지 궁금해하기 시작합니다.
악마는 프라다를 입는다, 동명의 책을 원작으로 하는 이 영화는 모든 화려함과 역습의 영광을 안고 있는 패션 산업에 대한 가상의 선전물입니다. 그것은 얇게 베일에 싸인 원형과 비유로 재미를 주지만 그들에게 마음을 줄 수 있습니다. 패션계의 암담한 현실을 보고 패셔니스타들은 그 안에 있는 엘리트들의 신발, 옷, 라이프스타일이 모두 정말 탐낼 만한 것이 아닐까 하는 생각을 합니다.
In Vogue: The Editor's Eye (2012) - 프라임에서 사용 가능
Vogue 120주년을 기념하여, 인 보그: 편집자의 눈 패션 업계에서 가장 유명한 패션 에디터의 작업과 멋진 패션 이미지에 생명을 불어넣는 방법을 강조합니다. Anna Wintour 및 Grace Coddington과 같은 타이타닉 인물은 최고의 사설에 대한 토론으로 앞장서고 저명한 유명인과 독자는 그들의 영향력에 대해 토론합니다.
패션 화보 촬영과 보그 등 권위 있는 매거진에 사설이 퍼지기까지의 노력이 궁금해지는 팬들을 위해 다큐멘터리는 그러한 비밀을 밝혀줄 뿐만 아니라 미국을 형성하는 아이코닉한 룩을 만드는 데 필요한 재능을 보여줍니다. 스타일.
Cruella (2020) - Disney+에서 사용 가능
왜냐하면 크루엘라는 기원 이야기이며 악명 높은 디즈니 악당으로 변신하기 전에 천한 디자이너(엠마 스톤)와 훨씬 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 남작 부인(엠마 톰슨)의 패션 하우스에서 전문직 사다리를 능숙하게 오르면서 어머니의 죽음에 대한 "복수각", 그녀는 그녀를 만들 때 악마의 스타일의 중요성을 배웁니다. 다른 자아.
패션 애호가들은 Baroness의 디자인과 가운에서 Dior(부드러움, 여성스러움, 구조적)의 영향을, 에디에서는 Alexander McQueen(엣지, 펑크록 꾸뛰르)의 영향에 주목하게 될 것입니다. 크루엘라의 베스트 의상 여성들 사이의 불화가 만화경 패션 전쟁으로 번지면서.
2016년 5월의 첫 번째 월요일 - YouTube에서 사용 가능
2015년 메트로폴리탄 미술관에서 패션 전시회 "China: Through The Looking Glass"가 데뷔했을 때 가장 많이 방문한 전시회 중 하나가 되었습니다. Met의 역사를 통해 방문객들은 40에 의해 만들어진 150개의 숨막히는 의상을 통해 중국 문화가 서양 패션 디자인에 얼마나 영향을 미쳤는지 확인할 수 있습니다. 디자이너.
안나 윈투어(Anna Wintour), 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld), 레이디 가가(Lady Gaga) 등과의 일련의 인터뷰를 통해 다큐멘터리는 예술로서의 패션의 개념과 문화적 전유의 주제, 그리고 패션 디자이너의 의무는 그들의 작품에 대한 권리를 주장하기 보다는 그들의 작업에서 영감에 경의를 표하는 것입니다. 개념.
House Of Gucci (2021) - HBO Max에서 사용 가능
리들리 스콧의 하우스 오브 구찌살인에 대한 눈부신 실화 이야기는 너무 추악하여, 과장된 패션 세계에서만 나올 수 있습니다. 패트리지아 레지아니(레이디 가가)가 강력한 구찌 디자이너 가족과 결혼하는 과정을 따라갑니다. 사치스러운 삶, 그녀의 남편(Adam Driver)이 그녀를 더 어린 나이에 버리고 떠나면서 모든 것이 무너지는 것을 목격합니다. 여성. 절망하고 분노한 그녀는 가장 큰 피해를 입힐 수 있는 곳을 공격하기로 결정하고 가문의 재산에 대한 상속인의 암살을 계획합니다.
감정의 중심을 더 잘 전달하기 위해 때때로 사실에서 벗어나더라도 이야기, 창조적인 자유가 그것을 더 만들기 위한 음모에 봉사하고 있음을 부인할 수 없습니다. 재미있는. 구찌 가문과 구찌 하우스 사이에 흐르는 가족의 역동성을 목격하는 것은 명성이 모든 것인 패션 산업의 중요한(항상 엿볼 수 있는 것은 아니지만) 면을 보는 것입니다.
Dior & I (2015) - 프라임에서 사용 가능
이 프랑스 다큐멘터리는 크리스찬 디올 패션 하우스의 재능 있는 스태프가 최신 크리에이티브 디렉터인 Raf Simons를 조명합니다. 감독은 두 달에 걸쳐 자신의 최고의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 모읍니다. 또는 여섯).
패션부터 편집까지, 디올앤아이 매우 특정한 지점을 망치는 것처럼 아름답게 재단되었습니다. 그 매력을 쉽게 보이게 하려면 많은 노력이 필요합니다. 업계 전문가, 베테랑 장인(일부는 40년 동안 Dior에서 일하고 있음), 레이블로 맹세하는 유명인의 열광적인 합성은 그 중심에 역설이 있습니다. 그의 전설적인 전임자와 매우 흡사하게 자신의 창조물이 스포트라이트를 받지 않아도 되는 것을 선호하는 수줍은 불가리아 디자이너.
할로윈: 새로운 Michael Myers Funko Pop은 Family House 복제본과 함께 제공됩니다.
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