TKO Studios의 Graveneye는 피 묻은 화려한 공포 잔치: 검토

"이 벽이 말할 수 있다면"이라는 문구는 고딕 공포 장르를 맴돌며, 그레이브나이 TKO Studios의 작가 Sloane Leong과 아티스트 Anna Bowles의 새로운 그래픽 노블에서 이 아이디어에 생명을 불어넣었습니다. 샬롯 브론테의 정신으로 제인 에어, 브램 스토커의 드라큘라, 그리고 스티븐 킹의 샤이닝, 그레이브나이 고딕 공포에서 장소와 설정의 중요성을 깊이 파헤칩니다. 이러한 주제를 분위기 있는 글과 검정, 흰색 및 빨강 색상 팔레트에서 생생하게 표현하여, 그레이브나이 고딕 호러의 유산을 그래픽 노블 형식으로 계승하여 매체의 잠재력을 최대한 발휘하면서 만족스러운 장르 여행을 제공합니다.

숲속의 외딴, 눈 덮인 맨션에 자리 잡고 있으며, 그레이브나이 외롭고 신비로운 여인 일사가 그녀의 집을 청소하기 위해 하녀 마리를 고용한 후 사색의 침묵이 깨지는 이야기를 들려줍니다. 겨울이 깊어갈수록 서로에게 점점 집착하게 되는 두 여자는 포식자와 먹잇감처럼 서로를 빙빙 돌면서 억압된 정신병의 깊은 감각을 드러낸다. 마리와 일사는 서로에게 매료되어 있으면서도 표면 아래에서 끓어오르는 어두운 비밀을 가지고 있으며, 이야기를 들려주는 저택 자체에만 관심이 있습니다.

Leong의 최면에 가까울 정도로 정확한 내레이션부터 Bowles의 눈부시게 아름다운 잉크와 손으로 쓴 글자까지, 그레이브나이 올해 최고의 공포 만화 중 하나입니다. 고려해 보면 공포 만화는 그 어느 때보 다 인기가 있습니다, 그레이브나이 캐릭터와 어조를 깊이 파고들기 위해 진부한 표현을 피하고 현재 관습에서 탈피한 것을 환영합니다. 독자를 즉시 ​​겁주는 데 몰두하는 대신, 그레이브나이 처음에 공포가 무엇인지에 대한 질문을 던지기 위해 장르의 본능적 잠재력을 활용하는 기회를 갖는다. 그것은 사랑의 부재로 이해되는 것이 가장 좋은가, 아니면 사랑의 표현으로 이해하는 것이 가장 좋을까요? 어느 쪽이든, 그레이브나이 독자들에게 그로테스크한 ​​것에서 아름다움을 찾고, 범법적인 것에서 편안함을 찾도록 도전합니다. Leong의 글과 Bowles의 영상의 응집력 덕분에 작업이 쉬워졌습니다.

우아하게 표현된 공포 이야기는 물론이고, 그레이브나이 에 대한 자기 성찰의 역할도 한다. 장르에서 퀴어의 유산, 셰리던 르 파누의 레즈비언 뱀파이어 담론과 평행을 이루는 데서 분명하다. 카밀라. 괴물은 일반적으로 고딕 공포에서 일탈의 수단으로 사용되었습니다. 그레이브나이 일사와 마리의 인연의 정체가 밝혀지면서 이 전제를 뒤집는다. 이야기의 뒤틀린 결말은 독자에게 괴물이 어떻게 만들어지는지에 대한 질문을 남깁니다. 첫째, 그들은 본질적으로 그렇게 태어 났습니까, 아니면 그들의 관계와 관련해서만 존재합니까? 환경?

그레이브나이 고딕 호러의 고전적 요소를 코믹스를 매개로 새로운 의미를 부여하여 공포 속에서 아름다움을 찾는 이야기를 창조합니다. 그 비주얼과 플롯은 팬들에게 어필할 것입니다. 한니발, 동안 팬 인형의 집 가족집이 이야기하는 독특한 역할을 즐길 것입니다.그레이브나이'의 대본과 예술의 결합은 이 영화를 현대 공포의 역작으로 만들고, 눈을 위한 축제인 동시에 마음을 위한 축제이기도 합니다.

헐크의 무시무시한 새 업그레이드는 너무 강력하여 어벤져스를 당황하게 합니다.

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