DCEU: 8 최고의 초기 캐릭터 컨셉 아트
지금까지 DC 확장 유니버스의 다양한 영화에서 볼 수 있는 것은 영화 제작자가 이 영화를 조합할 때 가장 먼저 떠오른 아이디어가 거의 없습니다. 특히 이 캐릭터들의 모습은 최종 형태가 확정되기까지 수많은 수정과 실험을 거쳤습니다.
다양한 숙련된 컨셉 아티스트 덕분에 이 캐릭터와 의상을 다양하게 반복하여 영화의 각 부분을 유인합니다. 창의적인 아이디어나 비전에 대한 다양한 해석을 가진 감독, 이러한 캐릭터가 보았다.
전조등
플래시의 의상 잭 스나이더의 저스티스 리그 (2021)은 사전 제작에 뿌리를 두고 있습니다. 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 (2016), Barry Allen의 카메오-비아-도난 녹음의 초기 컨셉에서 Scarlet Speedster가 빨간색과 금색 수트를 입고 있는 모습을 보여주었습니다. 그러나 독특한 품질은 Barry가 그 시점까지 그의 테마를 구체화하지 않았을 것이기 때문에 가슴에 상징적 인 로고가 없을 것이라는 아이디어였습니다.
의상 Jerad S Marantz가 디자인한, 중 하나 최고의 DCEU 컨셉 아티스트, 로고가 있는 보다 전통적인 버전도 만들었습니다. DCEU에서 Barry의 첫 등장이 어떻게 줄어들었는지에 대한 흥미로운 가능성으로 남아 있습니다.
슈퍼맨
워렌 맨서 에서 볼 수 있는 많은 의상 디자인 미학에 감사하기 위한 것입니다. 맨 오브 스틸 (2013), 그러나 화면에 보이는 것의 경로는 다른 개념에 대한 많은 실험이 필요했습니다. 비하인드 스토리 특집에서 Zack Snyder는 자신이 의상 유지의 수많은 반복을 살펴보았다고 언급했습니다. 슈퍼맨의 만화에서 파생된 빨간 트렁크, 만세르 이 개념 중 몇 가지를 그렸습니다. 요소를 다양한 방식으로 통합합니다.
가장 주목할만한 점은 초기 개념은 근육을 강조하는 수트 전체에 훨씬 더 많은 은색 파이핑이 있다는 것입니다. 오래된 Max Fleischer 만화를 연상시키는 검정색 배경의 "S" 글리프의 변형은 말할 것도 없습니다.
배트맨
Constantine Sekeris는 일부를 그렸습니다.
크리스토퍼 놀란의 시대는 배트맨의 수트를 갑옷으로 강조했고, 그 생각은 여기까지 이어졌을 것입니다. 궁극적으로 Snyder는 Frank Miller의 만화에 경의를 표하는 것을 선택했습니다. 다크 나이트 리턴즈 (1986), 회색 스타킹과 부피가 더 큰 몸으로 무장한 Batsuit 아이디어가 피날레에 돌아왔지만 잭 스나이더의 저스티스 리그.
아쿠아맨
제임스 완의 아쿠아맨 (2018) Arthur Curry는 그의 만화책 상대의 전통 의상을 매우 연상시키는 의상을 입었습니다. 겉모습은 달랐지만 다른 버전의 고전적인 녹색과 주황색 수트는 거의 캐릭터에 사용되었습니다. 출연 잭 스나이더의 저스티스 리그, 콘스탄틴 세케리스가 만든.
Zack Snyder가 Wan에게 최종 의상을 입힐 여유를 주기를 원했기 때문이든 아니면 Wan이 아서가 아틀란 왕의 고대 갑옷을 찾는 이야기를 들려주고 싶었습니다. 아티스트 Ian Joyner가 완성 마지막 영화를 위해.
최후의 날
컨셉 아트에서 Doomsday의 모습을 코믹하게 표현한 것이 더 많지만 다른 하나는 특히 독특합니다. Vance Kovacs의 예술 괴물을 더 못생기고 비대칭적인 유전적 가증한 것으로 묘사하며, 이상한 키와 일관성 없는 얼굴 구조로 꼽추에 가깝습니다.
Doomsday의 아이디어는 항상 "고대 크립톤 기형"이었지만 이 디자인은 더 많은 것을 만들어 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 잭 스나이더가 하려는 생각에 확실히 기여했을 만화책 악당이라기보다는 거대한 프랑켄슈타인의 괴물과 유사합니다. 을위한. 이 디자인이 최종 버전처럼 더 많은 스파이크를 진화시켰는지는 알 수 없습니다.
다크사이드
Marantz는 다시 DCEU의 컨셉 디자인에 있어 스타입니다. Apokolips의 새로운 신 다양화 잭 스나이더의 저스티스 리그, Steppenwolf는 그의 주인과 현저하게 다른 외모를 가지고 있습니다. Darkseid의 다소 정통 코믹 모습.
그래도 에 Marantz의 또 다른 초기 개념 아티스트의 초기 버전인 Steppenwolf의 금속 조각 레이어와 더 유사한 복잡한 갑옷을 입은 최고의 악당을 보여줍니다. 그의 육체에서 튀어나와 더 다채롭고 딱딱한 만화에서 벗어나 일관되고 눈에 띄게 더 이질적인 미학으로 New Gods를 통합합니다. 디자인.
조커
Ed Natividad는 방대한 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 그의 웹사이트 에 대한 작업으로 가득 차 있습니다. 배트맨 대 슈퍼맨 배트모빌과 각종 세트피스 아쿠아맨. 흥미롭게도, 그는 또한 수어사이드 스쿼드 (2016), 특히 조커와 관련이 있습니다.
제작 시점에서 악당은 문신이 없는 보다 코믹하고 정확한 모습과 히스 레저의 테이크와 유사한 흉터로 인한 영원한 미소를 지을 준비가 되어 있었습니다. 이 초기 테이크에는 그와 배트맨 사이의 상호 작용이 포함되었습니다. 분명히 David Ayer 감독은 궁극적으로 얼굴 문신과 금속 이빨을 가진 현대 갱스터에 더 유사한 것을 사용했습니다.
아레스
패티 젠킨스의 원더 우먼 (2017), David Thewlis의 캐릭터는 염력을 사용하여 전쟁 기계의 금속으로 자신을 레이어링하여 매우 주제적으로 관련된 갑옷을 만들었지만 Ares의 슈퍼 악당 모습은 엇갈린 반응을 보였습니다. 헬멧을 통해 보이는 캐릭터의 콧수염이 다소 산만하다고 느낀 관객들로부터. 그러나 캐릭터의 초기 버전은 훨씬 더 급진적인 출발이었습니다.
하나의 개념 Adam Burn은 염력 개념을 극적으로 강조했는데, 여기서 Ares는 파편을 사용하여 함께 모일 때 가열되고 불이 붙는 거대한 형태를 만들 것입니다. 비디오 게임 보스를 닮은 이 아이디어는 Ares를 전쟁 자체의 의인화처럼 보이게 만들었습니다.
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