슈퍼히어로 영화 속 최고의 CGI 캐릭터 10인

슈퍼히어로 장르의 진화는 영화 기술의 발전에 기인할 수 있습니다. 디지털 시대는 우주를 확장하고 수십 년 전에는 존재하지 않았던 캐릭터로 우주를 채우고자 하는 혁신가들에게 문을 열어주었습니다.

두 가지 모두 뒤에 있는 크리에이티브 팀 마블 시네마틱 유니버스 그리고 DC 확장 유니버스 관객을 만화책의 세계로 끌어들이기 위해 끊임없이 노력합니다. 슈퍼히어로 영화의 크레딧에서 가장 큰 부분이 비주얼에 전념한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 효과 부서, 왜냐하면 이러한 인공 존재를 화면. 또한 라이브 액션 배우들의 앙상블 속에서 이러한 컴퓨터 생성 캐릭터를 믿을 수 있게 만들기 위해서는 올바른 방향과 연기자가 필요합니다.

거상

특집 데드풀 오프닝 크레딧 시퀀스가 ​​"CGI 캐릭터"인 Colossus는 Wade Wilson에게 탄탄한 코미디 영화입니다. 그의 거대한 체격보다 훨씬 더 거대한 것은 금속 돌연변이에 생명을 불어넣는 데 사용된 배우의 수였습니다. 열광한, 인상적인 총 5개였습니다.

X-Men의 일원이자 Negasonic Teenage Warhead의 멘토인 이 반짝이는 선행자는 다른 사람들에게서 빛을 찾으려고 합니다. 아이러니하게도 영화에서 유일하게 혈과 육으로 구성되지 않은 캐릭터는 웨이드의 인간미를 끈질기게 이끌어낸다. Colossus는 조국에서 온 아버지의 모습입니다.

스테펜울프(스나이더 컷)

Steppenwolf가 Whedon 컷에 처음 등장했을 때 사법 리그, 그는 수많은 1차원 적대자들 사이에서 잊혀질 운명이었습니다. 그런 다음 Zack Synder는 새로운 신의 뛰어난 특성을 특징으로 하는 완성된 비전을 발표했습니다. 재설계와 복잡성의 추가 레이어는 그를 완전히 다른 악당처럼 느끼게 만들었습니다.

이 더 초현실적인 버전은 악을 위해 지구를 장악하는 것 외에 다른 동기를 가지고 있습니다. Darkseid의 승인을 간절히 구하는 불명예스러운 Apokoliptian 장군은 원래의 일반적인 묘사와 달리 가련하고 현실적입니다. 강력한 순간에, Steppenwolf는 그가 파괴의 군주의 통치를 계속 수행하는 것 외에 선택의 여지가 없다는 것을 깨닫고 나서 죄책감에 휩싸인 공포에 굴복합니다.

코르그

영화감독 타이카 와이티티는 자신의 감독 재능을 토르: 라그나로크 뿐만 아니라 크로난 전사 코르그로 카메라 앞에 섰습니다. 바위 같은 휴머노이드는 단단한 외관에도 불구하고 와이티티의 필모그래피에서 볼 수 있는 놀랍도록 이상한 어색함을 구현합니다.

유쾌하게 걸러지지 않은 바위는 Sakaar에서 검투사들의 데스매치를 시작하기 전에 Thor와 대화를 수동적으로 두드리는 것과 같은 불행한 상황에서 최선을 다하려고 합니다. 을위한 어벤져 스: 엔드 게임, 그와 다른 캐릭터 간의 상호 작용을 보다 사실적으로 만들기 위해 Korg 헤드 프롭은 Waititi의 모캡 슈트 상단에 부착되었습니다. 적절한 아이 라인 일치를 시뮬레이션합니다. 과도하게 부드러운 목소리를 가진 코르그는 "화강암"으로 받아들여서는 안 되는 엉뚱한 마이너 캐릭터입니다.

스타로

거대 몬스터는 장르에 대해 낯설지 않지만 어느 누구도 Starro Conquerer의 높이에 도달한 적이 없습니다. '불가사리 프로젝트'의 중심으로서 수어사이드 스쿼드, 이 큰 악은 기괴하고 끔찍하며 저스티스 리그가 틀림없이 더 적합하더라도 태스크 포스 X의 적수로 간주될 만큼 충분히 터무니없다.

생동감 넘치는 외관에도 불구하고, James Gunn은 Starro를 접지시키고 싶었습니다. 거친 느낌과 거친 느낌의 균형을 맞추는 방식으로. 인간 숙주에게 격렬하게 달라붙는 기생 포자를 배출하는 능력은 신체 공포뿐 아니라 마인드 컨트롤에 대한 완전히 소름 끼치는 묘사입니다. Starro는 인간을 통해 자신을 표현할 수 있으며, 이는 이제까지 낭독된 가장 기이하게도 신랄한 찬사 중 하나로 이어집니다. 괴수 크기의 외계인에 의해, 그것이 직면하는 소모품만큼 졸개인 것으로 드러났습니다.

맨해튼 박사

잭 스나이더의 경우 파수꾼의심할 여지 없이 분열적이며, 특히 편재하는 Dr. Manhattan에게 유리한 놀라운 VFX를 포함합니다. 앨런 무어의 대작에서 비극적인 초인적인 존재를 연기한 배우 빌리 크루덥은 자신의 신과도 같은 모습을 완벽하게 캡슐화하는 최면에 가까울 정도로 단조로운 연기를 선보입니다.

Crudup이 착용한 모캡 슈트에는 추적 마커가 포함되어 있을 뿐만 아니라 그의 "미묘한 빛"을 실제로 발산하는 파란색 LED 조명도 포함되어 있습니다. 그만큼 결과 회로는 표면, 다른 캐릭터 및 그의 발자취. 자세히 말하자면, 이 영화는 맨해튼 박사의 성기를 보여주는 것으로 악명이 높았지만, 영화 역사상 가장 극도로 사실적으로 애니메이션된 성기임은 부인할 수 없습니다.

그루트

James Gunn의 뒤에 있는 팀의 가장 큰 예비 과제 중 하나는 가디언 즈 오브 갤럭시 덜 알려진 영웅 그룹을 각광에 소개하기 위해 5명 중 2명이 완전히 애니메이션으로 등장했습니다. Gunn에게는 가상의 외계종의 기능을 강조하는 것이 중요했으며, 식물 거상, 아름답게 렌더링된 질감을 다듬기 전에 식물과 같은 생물학을 적용합니다.

의인화된 "Ent-like" 유기체인 Groot는 극히 제한된 어휘에도 불구하고 따뜻한 호기심과 충성심으로 인해 문화적 센세이션을 일으켰습니다. 그의 보컬 퍼포먼스를 다시 들어보면 아이언 자이언트, Vin Diesel은 그의 깊은 바리톤 목소리를 사용하여 생물의 실제보다 더 큰 품질을 추가합니다. 그가 춤추는 유아이든, 호르몬을 가진 십대이든, 강력한 동반자이든 간에 그루트가 시청자에게 성장하는 데 오랜 시간이 걸리지 않을 것입니다.

로켓 너구리

전체 CG의 나머지 절반 수호자 듀오인 Rocket Raccoon은 MCU에서 가장 감정적으로 공명하는 동물 중 하나입니다. 그의 말에 따르면 "나 말고는 나 같은 것은 없다!" 모캡 뿐만 아니라 클래식 살아있는 너구리의 움직임을 포착하기 위해 "로토스코핑"으로 알려진 애니메이션 기술이 통합되었습니다. 모델.

그의 털복숭이 포유동물의 모습은 사이버네틱 향상과 Joe Pesci가 돈을 벌기 위한 현명한 태도와 나란히 놓여 있습니다. Groot에 대한 그의 사랑과 선의의 무기 엔지니어로 팀에 포함된 Rocket은 단순한 과학 실험이 잘못된 것으로 간주되지 않기로 결정했습니다. 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)는 영화가 그의 놀라울 정도로 취약한 정신을 더욱 탐구하면서 캐릭터에 코미디와 비극을 불어넣습니다.

폐선

Bruce Banner의 괴물 같은 분신은 초기 MCU 등장 이후 몇 가지 변화를 겪었습니다. 그러나 2012년 출시 전까지는 어벤져스 그것은 관객들이 헐크가 은막을 부술 수 있다고 확신하게 했습니다. 과도한 혈관 반복과 달리 인크레더블 헐크, 감마선을 조사한 씬스틸러는 Industrial Light & Magic의 감독하에 보다 사실적인 미학을 취했습니다.

정확한 얼굴 추적을 위해 모션 캡처를 사용하여 아티스트들은 헐크를 배우 마크 러팔로처럼 보이도록 모델링했습니다. 결과적으로 두 엔터티 간의 원활한 변환이 이루어졌습니다. 그의 채도가 낮고 음소거된 녹색 톤은 그가 환경과 매끄럽게 조화되도록 했습니다. 시리즈 전반에 걸쳐 배너 박사를 화나게 하는 데 사용된 시각 효과가 더 많이 조정되었습니다. 궁극적으로 배너 박사와 그의 상대를 헐크 교수와 융합할 때까지 러팔로와 매우 유사합니다. ~을위한 어벤져 스: 엔드 게임.

나나우에

"King Shark"로 알려진 이 반신은 프로그램을 완전히 훔치는 컴퓨터 생성 생물을 감독하는 James Gunn의 능력에 대한 또 다른 증거입니다. 그러나, 그 팬이 좋아하는 멤버 수어사이드 스쿼드 Gunn에게 합병증을 주었다. 그리고 그의 몸통 디자인과 상어가죽의 질감을 최대한 유기적으로 느끼게 하기 위해 지칠 줄 모르고 완성한 크루들. 따라서 야심찬 디지털 창작물은 Harley Quinn을 제외하고 DCEU에서 가장 사랑스러운 안티 히어로로 깊은 곳에서 등장합니다.

코미디언 스티브 에이지(Steve Agee)와 실베스터(Sylvester)의 아이코닉한 목소리를 결합한 Stallone, Nanaue는 더 악랄한 만화책에 비해 온화한 거인으로 묘사됩니다. 변형. 인간형 상어는 사랑스러운 아이 같은 순수함으로 자신의 지능과 우정의 가치를 증명하기 위해 출발합니다. 사랑스러운 육식성인 King Shark가 적을 반으로 가르는 장면은 올해 가장 시각적으로 인상적인 장면 중 하나입니다.

타노스

Mad Titan에 생명을 불어넣은 것은 엄청난 규모의 성취였습니다. 웨타디지털은 '배우 꼭두각시'라는 최첨단 기술로 모션 캡처 기술의 지평을 넓혔습니다. 이 접근 방식에는 생성이 포함되었습니다. Thanos와 Josh Brolin의 머리의 디지털 모델 그리고 얼굴과 목 근육의 움직임을 이름이 알려진 배우의 움직임으로 보정하여 연기의 미묘함을 정확하게 포착합니다.

Thanos는 복잡한 특징을 가진 복잡한 캐릭터로 자신이 시각 효과라는 사실을 잊기 쉽습니다. 초반에는 그의 존재감이 놀림을 받았지만, 인피니티 워 그리고 최종 단계 mo-cap 애니메이션의 이정표가되었습니다. 브롤린의 섬세한 연기와 흠잡을 데 없이 늘어나는 디테일은 슈퍼히어로 영화에서 가장 무서운 악당 중 한 명입니다.

초기 노 웨이 홈 스크립트 드래프트에는 스파이더맨 영화 카메오가 훨씬 더 많았습니다.

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