BOTW가 음악과 사운드를 사용하여 비교할 수 없는 장소감을 만드는 방법

야생의 숨결, 혁신적인 2017 추가 젤다의 전설 프랜차이즈, 음악과 사운드를 사용하여 게임의 거대한 오픈 월드 내에서 비교할 수 없는 장소감을 만듭니다. 그 어떤 이전보다 젤다 게임, 야생의 숨결 Hyrule의 황량하고 소박한 시골을 사용하여 플레이어와 연결을 생성하여 위치와 감정을 강조합니다. 링크의 스토리를 던전, 아이템, 컷신으로 진행하는 대신 시리즈 이전 항목의 일반적인 기능인 야생의 숨결 탐색을 통해 진행을 장려합니다. 그리고 호기심, 종종 최소한의 사운드 트랙으로 그 신비로움을 추진합니다.

이전과 달리 젤다의 전설 계략, 숨결야생의의 이야기는 Link의 모험을 경험하는 데 중요하지 않습니다. 대재앙은 Nintendo의 최신 Hyrule 반복에서 중추적이지만 파괴로 이어지는 일련의 사건이 아니라 땅에 대한 영향 때문입니다. 에서 처음으로 젤다의 전설 역사, 캐릭터 중심의 내러티브가 뒷전 야생의 숨결, 환경 스토리텔링이 앞장서고 있습니다.

소리가 더 중요하다. 야생의 숨결 이전보다 젤다 제목. 전체 오케스트라 곡 외에 음향 효과가 포함된 몰입형 사운드트랙 없이는 게임은 플레이어가 플레이하는 방식에 매우 중요한 경이로움과 신비감을 잃을 위험이 있습니다. 야생의 숨결, 특히 처음 경험하는 동안. 다행히 최종 제품은 엉덩이 가장 사랑받는 게임 중 하나 사운드와의 관계에 크게 의존하는 비할 데 없는 장소 감각은 그 성공의 공로로 인정받을 수 있습니다.

음악 및 사운드는 BOTW에서 몰입형 Hyrule을 만드는 데 도움이 됩니다.

에 야생의 숨결, 음악 또는 음악의 부족은 Link가 Hyrule을 탐색할 때 살아있는 세계의 일부가 됩니다. 게임에 포함된 대부분의 조각은 기술적으로 음향 효과가 아니지만 그 자체로 최소한의 특성이 전통적인 비디오 게임 사운드트랙 이상의 분위기를 조성하는 역할을 합니다. 각 트랙은 수많은 재능 있는 기악 연주자를 활용하지만 일반적으로 소수의 악기에만 초점을 맞춥니다. 눈에 거슬리지 않는 타악기 비트가 배경에, 하프 또는 플루트가 전면에, 현악기가 작품을 보강합니다. 깊이.

이 때문에 음악에 야생의 숨결 환경 속으로 사라지는 경향이 있으며 전체적으로 존재하는 외로움과 황량한 감정을 혼합하고 강조합니다. 하이랄 후 젤다의 대재앙. 결코 거창한 말을 하지 않고 대신 감정을 통해 플레이어를 미묘하게 안내합니다. 의 소리 야생의 숨결 세계에 생명을 불어넣는 동시에 파괴의 비극을 강조하면서 각 영역에서 어떻게 느껴야 하는지를 나타냅니다. 음악은 일반적이고 눈에 띄며 항상 존재하는 사운드트랙을 생성하기보다는 플레이어를 세계에 배치하는 역할을 합니다.

멜로디 트랙은 거의 없으며 종종 미니멀리스트의 성격을 띠기 때문에 게임의 더 빠르게 진행되는 전투 음악이 드물게 추가되면 더욱 스트레스를 받고 몰입도가 높아집니다. 플레이어도. 대부분의 동안 의 노래 젤다: 야생의 숨결 배경에 섞이는 몇 가지 도구에만 의존하십시오. 항상 그런 것은 아닙니다. 특히 보스 싸움과 수호자와의 조우 중에는 더욱 그렇습니다. 더 높은 템포, 묵직한 타악기, 압도적인 긴박감이 게임의 거의 모든 곡과 극명하게 대조되는 Guardian의 도착을 나타내는 음악을 동반합니다.

Breath Of The Wild는 사운드트랙을 매끄럽게 통합합니다.

이 전략으로, 젤다의 전설: 야생의 숨결 그 자체로 환경의 일부인 사운드트랙의 중요성을 강조합니다. 오케스트라 작품은 덧셈이 아니라 세계의 일부로 만들어졌기 때문에 음악에 주목하게 된다. 엉덩이의 수호자가 플레이어 근처에 있습니다. 의도적으로 그들의 환상을 방해합니다. 사운드가 전체 패키지의 일부로 게임플레이 경험으로 사라지게 하는 대신 갑자기 전면에 나서 다른 방법으로는 존재하지 않는 긴장감을 조성합니다.

또한 Hyrule 전역의 마을에서 발견되는 음악은 미니멀리스트 사이의 중간 어딘가에 있습니다. 오픈 월드를 탐험하면서 재생되는 곡들과, 보호자. 그들은 전투 음악만큼 눈에 띄지는 않지만 배경 환경의 일부도 아닙니다. 사실, 전 세계의 도시를 방문하면서 재생되는 트랙은 어떤 면에서 비디오 게임 음악에 대한 가장 전통적인 접근 방식입니다. 야생의 숨결.

이 작품은 약간 더 많은 악기를 특징으로 하지만 여전히 무거운 악기에 의존하지 않고 현과 목관 악기에 계속 초점을 맞춥니다. 그러나 이러한 미묘한 변화로 이러한 멜로디는 분위기의 전환을 달성할 수 있습니다. 텅 빈 오픈 월드보다는 야생의 숨결의 마을 Link가 상호 작용할 살아있는 호흡 인구를 나타냅니다. 그는 더 이상 하이랄의 광대한 평원에서 여기저기서 새로운 메모를 들으며 혼자가 아닙니다. 그 대신 극소수지만 다른 사람들에게 둘러싸여 있고, 음악을 통해 강조되는 이 모든 것이 다시 한 번 회사의 기쁨을 경험한다.

Breath of the Wild의 음악은 특별함을 도왔습니다.

야생의 숨결 에 대한 신선한 공기의 호흡이다 젤다 팬, 광범위한 성공과 비평가의 찬사를 이끌어냅니다. 그러나 게임에 대한 대화에서 음악은 종종 토론의 최전선에 있지 않습니다. 숨결야생의의 세계관은 사운드 트랙과 매우 독특하게 얽혀 있습니다. 비디오 게임은 플레이어에게 영향을 미치기 위해 비주얼과 게임 플레이에만 의존하지 않으며 음악은 청중과 감정적 연결을 만드는 핵심 요소입니다.

일반적으로 사운드트랙은 중요한 스토리 순간과 함께 부풀어 오르거나 줄어들도록 제작됩니다. 야생의 숨결, 그러나 그 아이디어를 뒤집은 것처럼 의 전설 젤다 공식 머리에. 시리즈의 과거 항목과 달리, 야생의 숨결 플레이어가 느슨하게 하여 선형 스토리를 진행하는 대신 원하는 대로 Hyrule을 스스로 탐색할 수 있도록 합니다. Hyrule의 땅 자체가 Link의 주인공이자 적수가 되도록 게임 플레이 경험을 제작합니다. 모험. 환경과의 투쟁, 발견과 승리의 감정적 순간, 미지의 세계로 뛰어드는 감정은 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 야생의 숨결의 사운드트랙.

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