아담 메이슨 인터뷰: 송버드

우는 새대유행의 시작과 함께 제작에 들어간 첫 번째 영화인 는 COVID-19가 2024년까지 성장하고 돌연변이하도록 허용된 세상을 상상합니다. 이 스릴러는 이제 VOD를 통해 볼 수 있습니다. KJ Apa와 Sofia Carson은 위기에 직면한 인류의 회복력을 탐구하는 얽힌 이야기의 앙상블 캐스트를 이끌고 있습니다.

작가 겸 감독인 Adam Mason은 Screen Rant와 공동 작가인 Simon Boyes가 어떻게 영감을 받아 작업을 시작하게 되었는지에 대해 이야기했습니다. 영화, KJ 아파의 캐스팅은 어땠는지, 그리고 영화감독으로서 그가 영화 속 제약 속에서 배운 것은 생산.

이 영화는 거의 우리의 미래를 엿보는 것 같았습니다. 당신과 사이먼 보이스는 언제 대본을 구체화하고 이야기가 어디로 갈지 보기 시작했나요? 팬데믹 초기였나?

Adam Mason: 네, 봉쇄가 시작된 첫날, Simon이 그날 아침 저에게 전화를 걸었습니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 매우 걱정하고 불안했습니다. 저는 아내와 세 명의 어린 아이들이 있고 저는 부모님과 6000마일 떨어져 있습니다. 그래서 저는 그들이 일어나는 모든 일들을 실제로 볼 수 없습니다. 나는 모두가 올해 3월에 느꼈을 것이라고 생각하는 이 모든 큰 걱정과 스트레스를 받았습니다.

그날 아침 Simon이 저에게 전화를 걸어 기본적으로 우리가 소셜 미디어를 통해 함께 모여 영화를 생각해야 한다고 말했습니다. 사이먼과 나는 대본을 쓰고 우리가 아는 사람들이 그들의 iPhone 등을 사용하여 자신을 녹음하도록 하고 그 장면을 나에게 보낼 것입니다. 같이 잘라서 일정 시간이 지나면 그런 식으로 영화를 만들 것입니다. 그것은 우리가 예산도, 자원도 없이 과거에 여러 번 해왔던 일입니다. 단지 우리가 하고 싶은 일이기 때문에 영화를 만드는 것뿐입니다.

LA 봉쇄 첫날인 그날, 우리는 송버드라는 문서를 작성했다. 그 중 절반은 폐쇄 기간 동안 영화를 만들 수 있다고 생각하는 방법에 대한 요청이었고 나머지 절반은 궁극적으로 Songbird가 된 것입니다. 그러나 첫 번째 반복에서는 괴물 영화에 더 가깝습니다. Cloverfield가 가장 가까운 비교가 될 것입니다. 그것이 우리가 원래 만들려고 했던 것이었고 12페이지 분량의 문서를 Adam Goodman에게 보냈습니다. Paramount를 운영했던 사람과 지난 몇 년간 몇 가지 프로젝트에서 만났던 사람 연령. 그는 내가 생각하기에 매우 정통하고 미래 지향적인 프로듀서라고 생각하는 사람이었습니다. 웬일인지 나는 그가 이 아이디어에 동조할지도 모른다고 생각했다.

돈을 노리는 건 아니었어요. 우리는 원래 Songbird를 0달러에 만들고 우리가 직접 조립할 예정이었지만, 그 이상으로 그를 지나쳐 그가 아이디어에 대해 어떻게 생각하는지 보고 싶었습니다. 다음 날 그는 나에게 전화를 걸어 영화를 승인하고 싶다고 말했는데 나에게 이렇게 빨리 일어난 일은 처음이었습니다. 2주 후 Michael Bay가 합류했고 모든 것이 눈덩이처럼 불어났습니다. 내가 Simon과 함께 할 것이라는 아주 작고 친밀한 생각으로 시작한 것이 Songbird가 되었습니다.

현재 우리가 팬데믹 상황에 처해 있음을 알고도 이 영화를 다시 보기가 얼마나 쉬운가요?

Adam Mason: 영화를 만드는 것은 매우 초현실적이고 이상한 경험이었습니다. 주변에서 일어나는 일들에 대해 주의를 산만하게 하고 싶었지만 많이 생각했던 부분이다. 내 말은, 우리가 원본 대본에 썼던 많은 것들이 우리 주변에서 현실과 실시간으로 일어나게 된 것입니다.

사이먼과 나는 영화에 통행금지를 적용해야 할지 말아야 할지 토론을 했던 것을 기억합니다. 우리 중 일부는 그것이 너무 디스토피아적이며 절대 일어나지 않을 것이라고 생각했습니다. 그런 다음 우리가 대본을 작성하던 바로 그 날 오후 6시 통금 시간을 알리는 확성기와 함께 헬리콥터가 우리 집 위로 날아가고 있었습니다. 내가 말했듯이, 영화를 함께 만드는 것은 정말 초현실적인 경험이었습니다.

이제 당신은 영화를 보았고, 궁극적으로 이 영화가 매우 희망적이고 삶에 확신을 준다는 제 의견을 공유할 수 있기를 바랍니다. 저는 정말 카타르시스적인 것을 만들려고 노력했습니다. 인간의 영혼을 위해 노력하는 것에 대해 뭔가를 만들고 싶었기 때문에 영화를 만드는 것은 나에게 정말 카타르시스였습니다. 궁극적으로, 나는 이 영화가 정말 긍정적인 메시지를 가지고 있다고 생각합니다. 그리고 그것은 제 인생의 마지막 8개월을 던지기에 좋은 것이었습니다.

나는 이 영화가 너무 이르다고 생각하는 사람들과 함께 그것을 둘러싼 많은 논란이 있었다는 것을 알고 있습니다. 하지만 이 영화를 보고 나면 절대 포기하지 않는 희망의 이야기다. 이 캐릭터 중 일부는 어디에서 왔습니까? 무엇이 당신에게 세계 건설에 영감을 주었습니까?

Adam Mason: 사라와 니코는 이중적이었습니다. Simon과 나는 둘 다 LA에 살고 있었고 우리는 거의 14년 동안 이곳에 있었습니다. 팬데믹이 닥치고 폐쇄가 시작되었을 때, 우리는 부모님과 사랑하는 사람들과 멀리 떨어져 있는 것이 분명히 매우 어려웠습니다. 우리가 Songbird를 쓰기 시작했을 때 고립감과 육체적 분리의 진정한 느낌이 있었습니다.

또한 영국에 있는 내 사촌은 연초에 아르헨티나에 있는 한 소녀와 온라인 관계를 막 시작했고 마침내 만날 수 있어 기뻤습니다. 그들은 3월에 만날 예정이었으며 런던과 부에노스아이레스에서 봉쇄령이 내려졌습니다. 그들은 서로를 볼 수 없었기 때문에 FaceTime과 소셜 미디어를 통해 가졌던 이 로맨스의 초기 단계를 계속했습니다. 정말 함께하고 싶지만 상황에 따라 그렇게 할 수 없는 두 사람과의 이 절망적인 낭만적인 아이디어가 저에게 충격을 주었습니다. 이는 스토리의 중추 역할을 하는 Sara와 Nico에게 큰 영감을 주었습니다.

우리는 항상 니코가 주인공이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그는 이 소녀 사라와 사랑에 빠졌고, 그것은 일종의 로미오와 줄리엣 이야기였습니다. 우리는 서로 다른 모든 스토리 스레드를 서로 다른 고전으로 생각했습니다. 로미오와 줄리엣, 미녀와 야수, 라푼젤 스토리라인이 있었습니다. 우리는 또한 대본이 폐쇄와 전염병의 제한을 염두에 두고 맞춤 제작되었기 때문에 모든 것이 배우와 스태프의 안전 측면에서 처음부터 만들어졌다는 것을 알고 있었습니다.

처음부터 분명해진 것 중 하나는 캐릭터가 자연스럽게 분리되어 같은 시간에 같은 공간에 있는 일이 되도록 자주 하지 않는 것이었습니다. Nico와 Sara 사이, Dozer[Paul Walter Hauser]와 May[Alexandra Daddario] 사이의 분리 - 캐릭터는 모두 고립되어 있고 혼자이며 잠금으로 분리되어 있다는 것은 내가 겪었던 일에서 매우 영감을 받은 것이었습니다. 실생활. 또한 영화 제작 측면에서 실용적인 의미가 있으며 전체 시간에 걸쳐 스토리 라인을 연결하는 더 큰 앙상블 캐스트를 갖는 것과 마찬가지입니다.

궁극적으로 영화를 만든 스타일은 로버트 알트만, 존 카사베츠 같은 감독들의 영향을 많이 받았다. 그런 영화를 만들고 싶다는 창작 욕구도 있었지만, 실용적인 면에서 의미가 컸어요.

나는 영화에서 Dozer가 말한 대사를 좋아합니다. "나는 그것이 유행하기 전에 봉쇄령에 올랐습니다." 군인이자 PTSD를 앓고 있는 그의 캐릭터 생성에 영감을 준 것은 무엇입니까?

Adam Mason: Simon과 나는 작가로서 우리가 책상 앞에 앉아 빈 종이 한 장을 보는 공포를 안고 집에서 그렇게 많은 시간을 보내는 방법에 대해 이야기하고 있었습니다. 우리는 실제로 지난 20년 동안 매우 고립된 삶을 살았습니다. 내 시간의 너무 많은 시간을 글을 쓰려고 노력하면서 보낸다. 이상하게도, 우리는 2020년이 우리에게 가져온 것에 완벽하게 적합했습니다. 격리 측면에서요.

Dozer는 여러 면에서 작가의 삶에서 영감을 받았습니다. 비록 그가 군인이지만 우리 둘은 그 고립된 삶과 매우 관련이 있습니다.

KJ Apa는 페이지에 없었을 니코 역할에 무엇을 가져 왔습니까?

Adam Mason: 캐스팅에 관해서는, 내가 쓰고 있는 캐릭터를 현실에서 떠올리게 하는 사람들을 캐스팅하는 것을 정말 좋아합니다. 저는 주로 제가 작가 겸 감독이기 때문에 검색할 때 정말 영감을 주는 것이 있다고 생각합니다. 역할을 수행하기에 완벽한 사람을 처음 만났을 때 즉시 그 사람을 상기시켜줍니다. 캐릭터. 거의 처음으로 상상했던 캐릭터를 실제로 보는 것과 같습니다.

송버드의 경우 KJ를 만나기 몇 달 전이었다. 매일, 나는 대본의 등장인물들에게 둘러싸여 말하자면, 니코의 얼굴을 찾으려고 애썼다. 솔직히 말해서 나는 우리의 멋진 캐스팅 디렉터가 그의 이름을 언급했을 때 KJ가 누구인지 몰랐습니다. 그녀는 내가 한 번도 본 적이 없는 리버데일을 확인하라고 말했지만 리버데일에서 그의 캐릭터는 내가 상상했던 니코와 전혀 같지 않습니다. 내가 생각하기에 쇼가 훌륭하고 KJ가 쇼에 있다고 생각하는만큼 훌륭하지만 나는 그것을 만들 수 없었습니다. Riverdale에서 그의 캐릭터와 내가 몇 년 동안 써온 이 캐릭터 사이의 상관관계 개월.

그러나 그녀는 "그와 함께 Zoom을 가지고 무슨 일이 일어나는지 보십시오. 그는 경이로운 재능을 가지고 있고 대본을 정말 사랑했습니다." 그는 저에게 이야기하고 싶어했고, 그래서 우리는 확대했고 그를 보는 데 0.5초 만에 저는 그냥 알았습니다. 정말, 정말 이상했습니다. 그는 리버데일에서 자신의 캐릭터와 전혀 닮지 않았습니다. 그는 자신의 트럭에 머물고 있었습니다. 나는 그가 솔트레이크시티에 있었다고 생각합니다. 그는 트럭으로 생활하면서 혼자 미국 전역을 운전하고 있었습니다. 머리는 정말 길었고 수염이 있었다. 나는 항상 Nico가 일종의 남자의 남자라고 상상했고 실제 생활에서 KJ는 그 모든 것을 대표합니다. 그러나 그는 또한 엄청나게 카리스마가 있습니다. 나는 KJ만큼 카리스마 있는 사람을 만난 적이 없는 것 같다. 나는 그를 좋아하지 않고 그를 만나는 것을 거부합니다. 그는 믿을 수 없을만큼 호감이 가는 인간이기 때문입니다.

그와 이야기한 지 1초도 되지 않아 니코를 페이지에서 바로 만난 것 같은 느낌이 들었습니다. 그의 캐스팅이 Songbird의 중요한 구성 요소였기 때문에 솔직히 말해서 정말 기뻤습니다. 나는 만약 내가 적당한 Sara와 적당한 Nico를 찾지 못한다면, 그 영화는 실패하고 약간 똥이 될 모든 기회가 있다는 것을 알고 있었습니다. KJ를 발견하자마자 나는 그저 설렜다. 그런데 알고보니 비자 문제가 있어서 영화를 못 하는 것 같았는데, 그건 나에게 재앙이었다. 그는 촬영을 시작하기 위한 준비 과정에서 몇 주 동안 일정에 맞지 않았지만 촬영을 시작하기 며칠 전에 갑자기 연락이 왔습니다. 우리는 여전히 아무도 찾지 못했고 정말 절망적이었고 내가 원하는 니코를 결코 찾을 수 없을 것이라고 확신했습니다. 그런 다음 KJ가 레이더에 다시 나타났고 모든 것이 잘 될 것이라는 것을 알았습니다.

새로운 상황에 적응할 때 이 영화를 만드는 동안 영화 제작에 대해 무엇을 배웠습니까?

Adam Mason: 네, 정말 훌륭한 창작 경험이었습니다. 그것은 내가 가진 최고의 창의적 경험이었습니다. 솔직히 말해서 우리가 어떻게 해낼지 전혀 몰랐기 때문에 저에게는 놀라운 일이었습니다. 정말 처음부터 불가능한 작업처럼 보였습니다. 그러나 나는 실제 게릴라 영화 제작 배경에서 왔습니다. 나는 매우 독립적이며 영화 제작에 있어서 1인 밴드와 같은 측면에서 대부분의 일을 스스로 해왔습니다.

저는 저만의 사진 디렉터입니다. 저만의 조명을 만드는 것을 좋아하고, 대부분의 시간 동안 카메라를 작동하고, 대부분의 시간을 편집하고, 글을 쓰고, 제작하고, 연출합니다. 나는 심지어 내 자신의 영화에 음악을 만들었습니다. 내가 영화 제작의 모든 면에 참여하는 것을 좋아하는 이유는 내가 그 모든 면에서 다른 사람들보다 반드시 낫다고 생각하기 때문이 아닙니다. 나는 확실히 아니다. 그것은 저에게 매우 보람 있고, 아이디어의 개념 자체에 참여하여 완성하는 것을 좋아합니다.

Songbird에 관해서는 이 모든 것이 필요했습니다. 그것은 본질에 충실할 필요가 있었고 우리는 큰 승무원을 가질 수 없었습니다. 촬영 감독인 Jacques Jouffret와 저만 세트장에 있어야 했습니다. 우리는 큰 영화 조명을 가질 수 없었고, 스테디캠도 없었고, 돌리도 없었고, 그런 것들을 가질 수도 없었습니다. 우연의 일치로 항상 내 자신의 것을 촬영하는 방식입니다. 뮤직비디오를 많이 찍는데, 딱 그 헐렁한 백 스타일로 촬영했어요. 대부분 적절한 사진 감독이 하는 방식으로 내가 무엇을 하고 있는지 반드시 알지 못하기 때문입니다.

그러나 Jacques는 영화 촬영에 관한 한 평신도로서 내가 하는 일의 천재적인 버전입니다. 그는 모든 것을 본질적으로 제거하는 동일한 접근 방식을 많이 사용합니다. 어떤 의미에서 영화의 모든 한계와 일반적으로 가질 수 있는 모든 것을 가질 수 없다는 사실이 우리에게 많은 창조적 자유를 허용했습니다. 연기와 배우들에게 100% 집중할 수 있었다.

17일 만에 촬영한 저예산 영화임에도 불구하고, 누가 봐도 엄청나게 빠른 속도는 말할 것도 없고요. 폐쇄된 팬데믹 동안 - 배우에게 한두 명만 줄 수 있는 그런 종류의 저예산 영화가 아니었습니다. 걸립니다. 그 반대였습니다. 모든 위치에 사전 조명을 비추고 주변 배우를 따라가기만 하면 되는 극장의 한 부분을 하는 것과 같았습니다. 한 테이크에서 왼쪽으로 가고 다른 테이크로 오른쪽으로 가고 싶다면 완전히 다른 두 가지를 하라고 그들 사이에 권했습니다. 나는 그들에게 캐릭터와 Songbird의 세계를 탐험할 수 있는 완전한 자유를 주었습니다. 나는 팔레트처럼 그들을 위해 그것을 만든 다음 야생으로 보냈습니다.

결과적으로 우리는 146페이지 분량의 촬영 대본과 함께 2시간 30분짜리 영화의 첫 번째 컷으로 마무리했습니다. 우리는 위대한 Michael Bay의 도움으로 당신이 본 86분 버전으로 조각할 수 있었던 이 풍부한 자료를 막 끝냈습니다.

SAG-AFTRA가 이 영화에 대해 작업 금지 명령을 내린 것과 관련하여 약간의 논란이 있었던 것으로 알고 있습니다. 그 맞습니까?

Adam Mason: 예, 그것은 서류 문제였습니다. 그것은 건강과 안전과 관련이 없었습니다. 나는 그것이 어떤 프로덕션에서나 일어날 수 있는 일이라고 생각합니다. 그것은 전염병과 관련이 없었습니다. 노동 조합은 실제로 우리와 함께 일하기에 환상적이었습니다. 현재 전 세계의 거의 모든 프로덕션에서 사용되는 모든 프로토콜은 우리가 Songbird를 시작했을 때 존재하지 않았습니다. 왜냐하면 우리가 처음으로 프로덕션으로 돌아왔기 때문입니다.

우리는 이러한 프로토콜을 만들기 위해 노동 조합과 많은 노력을 기울였습니다. 그것은 벅차고 매혹적이었고 결국에는 정말 잘 해냈습니다. 촬영하는 동안 단 한 건의 긍정적인 사례도 없었고, 이는 큰 안도감이었습니다. 개인적으로 영화를 만들면서 정말 안전하다고 느꼈습니다. 예를 들어 영화에서 안전이 매우 중요하게 여겨졌기 때문에 슈퍼마켓에 갈 때보다 세트장에서 훨씬 더 안전하다고 느꼈습니다.

우는 새 이제 VOD를 통해 이용할 수 있습니다.

배트맨 클립은 펭귄의 동료를 탈출하는 Pattinson의 Dark Knight를 보여줍니다.