Kogonada의 영화에 대한 10가지 최고의 비디오 에세이

다가오는 AppleTV+ 쇼에 대한 한국 감독의 작업 전에 파칭코 그리고 그의 최신작, 애프터 양, Kogonada는 영화 예술을 연구하고 British Film Institute 및 Criterion과 같은 기관을 위해 여러 비디오 다큐멘터리 단편을 만들었습니다.

그의 미니멀한 필모그래피에서 코고나다는 그가 연구한 대가들의 기법에 영향을 받아 작업에 적용했음을 알 수 있다. 그는 자신이 배운 교훈을 분명히 받아들이고 영화 제작 매체를 발전시키려고 노력합니다. 운 좋게도 Kogonada는 자신의 풍부한 지식을 이 비디오 에세이 시청자가 더 많은 영화에 자신의 세계를 열 수 있도록 합니다.

링클레이터 // On Cinema & Time (2016)

입력 코고나다와의 대화, Richard Linklater는 영화 제작이라는 매체에서 시간의 지각과 조작의 본질에 대해 이야기합니다. 그는 또한 시간이 모든 사람의 삶에서 어떻게 중요한 요소이며 사람들이 나이가 들고 뒤를 돌아봄으로써 시간의 움직임을 처리하는 방법을 설명합니다. 이 아이디어는 Linklater에서 가장 많이 실험되었습니다. 소년기, 그는 12년 동안 매년 한 달 동안 영화를 촬영하여 한 부분을 선택하는 것이 아니라 전체 어린 시절의 이야기를 보여줍니다.

영화는 영화와 영화 그 자체의 대화를 통해 실험되었기 때문에 영화는 시간의 예술이라고 한다. 이 영화 중 일부는 Linklater의 필모그래피에서 강조되며 인터뷰의 오디오 스니펫이 재생됩니다.

네오리얼리즘이란? (2013)

이탈리아의 네오리얼리즘 운동 1940년대와 1950년대에 인기를 얻었고 삶의 정직한 묘사를 구현하여 사회, 특히 제2차 세계 대전 이후의 투쟁을 거울로 삼았습니다. Kogonada는 Vittorio De Sica의 1953년 영화의 두 가지 다른 컷을 넣습니다. 기차역, 또는 미국에서 알려진 바와 같이, 미국인 아내의 무분별함, 나란히. 이 영화는 미국 프로듀서 데이비드 O. Selznick(크레딧이 없는 사람)은 63분까지 연장됩니다.

서로 비교하여 Kogonada는 영화의 세계와 네오리얼리즘에 중간 순간을 더욱 필수적으로 느끼게 하는 De Sica의 느린 테이크에 대한 Selznick의 반대를 드러냅니다. Selznick은 이러한 장면의 대부분을 제거하여 줄거리와 스토리의 중요한 순간만 포함된 보다 직접적인 영화를 만듭니다. Kogonada는 네오리얼리즘이 무엇인지 묻는 것은 영화가 무엇인지도 묻는다는 비디오를 끝맺습니다.

고다르 인 프래그먼트 (2016)

Kogonada는 몽타주를 만들었습니다. 장 뤽 고다르의 필모그래피 그의 영화 전반에 걸쳐 나타난 시간, 주제 및 미학의 조각에서. 프랑스 뉴 웨이브의 선구자로서 고다르는 다음과 같은 영화로 영화 제작의 깊이에서 그의 이름을 확고히 했습니다. 숨가쁜 그리고 비브르 사 비에.

파편화를 통해 Kogonada는 모든 사람이 살고 있는 말도 안되는 현실을 이해하기 위해 고다르가 사용했던 많은 렌즈를 표시합니다. 연대순으로 몽타주에서 영화의 단편들은 철학에 대한 이데올로기를 발전시킨다. 궁극적으로 프렌치 뉴의 핵심인 영화라는 렌즈를 통한 삶과 죽음, 그리고 저항 파도.

히치콕의 눈 (2014)

알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)은 관객이 화면의 등장인물보다 더 많은 것을 알고 있을 때 서스펜스가 있다고 말한 적이 있습니다. 영화 제작자는 캐릭터를 끔찍한 상황에 처하게 하고 관객은 어떤 일이 일어날지 예상할 수 있기 때문에 프레임이 초점을 맞춥니다. 가끔 카메라를 응시하는 배우들의 반응은 일반적으로 캐릭터에 대한 위협과 관련된 시선으로 삶.

Kogonada는 위험에 직면한 배우들의 눈에 공연을 강조하기 위해 이러한 장면을 조합합니다. 히치콕의 캐릭터에 대한 관심 표정은 관객의 상상에 맡기고 있기 때문에 그가 서스펜스의 명장이라고 할 수 있다.

트릭 오어 트루스 (2014)

표면적으로는 오바야시 노부히코의 집 유령의 집에서 소녀 그룹에 대한 실험적인 공포 영화처럼 보일 수 있습니다. 감독은 원자폭탄을 주제로 판타지를 만들고 싶었다고 말했다. 집 최종 결과가 되는 것입니다.

이 비디오 에세이에서 코고나다는 이 주제와 그것이 영화 전체에 어떻게 나타나며 모든 부조리를 살펴보기 위해 비판적인 시각으로 영화를 재방문합니다. 그러나 그 우스꽝스러움을 바라보는 것은 그들이 그렇게 믿었기 때문에 무가치한 것으로 판명될 것이다. 허구를 그렇게 이상하게 말하는 것이 사실의 부조리를 충분히 근사할 수 있는 유일한 방법이었다. 공포.

우주에서의 작가 (2015)

에 대한 비판에서 스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이, Andrei Tarkovsky는 이 영화가 장르의 스펙터클에 너무 매료되었다고 말할 것입니다. 2년 후 Tarkovsky는 솔라리스, 큐브릭과 같은 스케일의 SF 영화. 영화에 대한 Kogonada의 비디오 에세이는 얼마나 근거가 있는지에 대해 이야기합니다. 솔라리스 타르코프스키가 생산 과정에서 선택한 선택으로 인해 비교 대상이 됩니다.

고립된 공간이 있을 수 있지만, Tarkovsky는 그림의 기초를 다지기 위해 등장인물과 지구의 자연물에 대한 점유에 잠시 시간을 할애합니다. 과학과 픽션의 예술은 기술 발전과 미지의 세계에 직면하여 인간을 유지하기 위한 은유로 함께 사용됩니다.

Bergman의 거울 (2015)

Sylvia Plath는 Ingmar Bergman의 시 "Three Women"을 바탕으로 작성했습니다. 생명의 벼랑, Kogonada가 Plath의 "Mirrors"를 Bergman의 영화에서 거울 속의 여성의 몽타주를 통해 재생하게 하는 것은 적절합니다. 시는 의인화된 거울의 관점에서 매일 자신을 바라보는 여성에게 필멸의 삶에 대한 진실을 밝히는 호수의 반영입니다.

자신을 바라보는 여성들의 시퀀스는 시의 특성상 모두가 자신의 삶을 사색하는 것 같다는 것을 보여준다. 이것은 그의 영화가 영혼 탐색을 위한 예술적 명상이라고 말해지는 만큼 베르그만의 풍부한 필모그래피와 적절하게 일치합니다.

브레송의 손 (2014)

Robert Bresson은 다음과 같은 영화로 프랑스 뉴 웨이브의 많은 영화 제작자에게 영감을 주었습니다. 레 담 뒤 부아 드 불로뉴 그리고 시골 신부의 일기. 40년대부터 80년대 초반까지 영화를 제작하는 동안 Bresson은 자신의 영화 제작 스타일과 언어를 옹호할 수 있었고 François Truffaut와 같은 사람들은 그를 진정한 작가로 평가했습니다.

이 Kogonada 몽타주는 Bresson의 영화에서 손 제스처, 움직임 및 터치의 세부 사항을 보여줍니다. 이러한 손 제스처는 그의 대화만큼 음성이 되며 아마도 더 많은 말을 하게 되어 손이 캐릭터에 대해 많은 것을 표현할 수 있음을 증명합니다.

고레에다 히로카즈의 세계 (2013)

세상은 사람들이 삶의 의미를 찾기 위해 선택을 하는 복잡한 곳입니다. 이 Kogonada 비디오 에세이는 친숙하게 느껴지는 일상의 작은 순간에 대한 Koreeda Hirokazu의 가치를 보여줍니다. 그의 영화에서 한 예가 사용됩니다. 인생 후, 방금 세상을 떠난 사람들에게 삶의 기억을 선택하여 저 너머로 가져갈 수 있는 옵션이 제공됩니다. 등장인물들은 결국 스펙타클한 것보다 친숙한 것을 선택하게 되는데, 그 이유는 돌이켜보면 더 소중한 추억이기 때문입니다.

에세이는 또한 현실 도피와 새로운 세계로의 진입을 위한 방법으로서의 영화의 역할에 대해 논평한다. 그리고 Koreeda의 영화에서 모든 것을 의미할 수 있는 것은 삶의 작은 세부 사항입니다.

오즈의 길 (2016)

이 비디오 에세이에서는 다양한 오즈 야스지로 영화의 장면을 한 번에 세 번 재생하여 보여줍니다. 그의 영화와 그가 요리, 식사, 울음 소리). 세 가지 장면을 동시에 연결하면 삶의 작은 세부 사항에서 의미를 고찰할 수 있습니다. Ozu의 영화는 모두 같은 것처럼 보이지만 가정, 가족 및 일상 생활의 주제를 다룰 때 다른 아이디어와 관심을 표현합니다.

그의 영화를 보면서 관객은 이러한 친밀한 순간을 깊이 강조하여 캐릭터와 더 깊은 관계를 맺을 수 있기 때문에 일상 생활을 반성할 수 있습니다.

CODA가 2022년 오스카에서 최우수 작품상을 수상한 이유