모든 Richard Linklater 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

리처드 링클레이터님의 최신 영화 Apollo 10½: 우주 시대의 어린 시절 감독의 다양한 필모그래피의 최신작입니다. 하지만 그의 영화 중 최고는 무엇인가요? 현대 영화의 많은 획기적인 작품의 감독이자 작가인 Linklater는 1990년대 독립 영화 운동의 중요한 인물이었습니다. 애니메이션과 내러티브에 대한 그의 혁신은 수십 년 동안 영화 제작자에게 계속 영감을 주고 있습니다.

텍사스에서 태어난 Richard Linklater는 20대 초반에 영화에 대한 사랑을 키웠습니다. 그는 사우스 바이 사우스웨스트 영화제의 창시자인 루이스 블랙과 함께 오스틴 필름 소사이어티를 설립했습니다. 수년에 걸쳐 Linklater는 영화 제작을 실험했고 결국 그의 획기적인 히트작을 개발했습니다. 슬랙커, 곧 이어 성인식 클래식 혼란스러워하고 혼란. 지속적으로 새로운 기술을 개발하면서 Linklater는 계속해서 21세기 영화에서 가장 영향력 있는 일부 작품을 감독했습니다.^성 세기.

Linklater의 작업 전반에 걸쳐 몇 가지 특징이 나타납니다. 그는 향수에 대한 경향이 있으며 역사의 다양한 시기를 정의하는 정확한 세부 사항을 포착할 수 있습니다. Linklater는 지속적으로 배우들의 정직한 연기를 보여주고 내러티브의 단순함을 실험하여 그의 영화가 매우 자연스럽게 느껴지도록 합니다. 확실히 Richard Linklater는 매우 재능 있는 영화 제작자입니다. 그가 만든 모든 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

20. 어디 갔니, 베르나데트 (2019)

동명의 베스트셀러 소설을 원작으로 어디 갔니, 베르나데트주연 케이트 블란쳇 그녀의 불안에 더 깊이 빠져드는 은둔 건축가로서. 적대적인 이웃의 압박, 다가오는 가족 여행, 러시아 사기꾼의 개입으로 인해 Bernadette Fox는 목숨을 버리고 남극 대륙으로 도망칩니다. 이 영화는 보이는 것보다 덜 거칠고 블란쳇과 링클레이터의 진정한 잠재력에 미치지 못합니다. 약간의 열정이 부족하더라도, 어디 갔니, 베르나데트 완벽하게 즐거운 영화입니다.

19. 나쁜 소식 곰 (2005)

나쁜 소식 곰 1970년대 스포츠 코미디 클래식을 충실히 리메이크한 작품입니다. Billy Bob Thornton은 끔찍한 리틀 리그 팀을 코치하는 알코올 중독자였던 전직 야구 선수로 등장합니다. 헌신과 우정을 통해 팀은 성공을 거두고 Thornton은 스스로를 회복합니다. Linklater의 어린 시절 향수는 다음에서 분명합니다. 나쁜 소식 곰, 그리고 빌리 밥 손튼의 연기 높은 평가를 받았습니다. 유머와 줄거리가 너무 전형적인 오류를 범했지만, 나쁜 소식 곰' 메시지가 빛을 발합니다. 인생에는 승리보다 더 중요한 것이 있습니다.

18. 패스트푸드의 나라 (2006)

링클레이터의 필모그래피에서 가장 노골적으로 정치적인 영화, 패스트푸드의 나라 패스트푸드 업계의 실제 이야기를 느슨하게 기반으로 하고 있습니다. 이 영화는 햄버거 체인의 육류 가공 공장에서 일하는 임원, 소비자, 노동자의 각기 다른 직책에 대한 세 가지 어두운 코미디 이야기로 구성되어 있습니다. 패스트푸드의 나라 분명히 업계를 비판하지만 모든 캐릭터를 인간화하려는 Linklater의 경향으로 인해 메시지가 다소 약화됩니다. 위기의 해법을 제시하지는 않지만, 패스트푸드의 나라 그럼에도 불구하고 효과적이어서 청중이 버거에 대해 완전히 꺼려하게 만듭니다.

17. 뉴턴 보이즈 (1998)

링클레이터의 범죄 코미디 뉴턴 보이즈 악명 높은 1930년대 은행 갱단에 대한 애도를 표합니다. 그 영화에는, 배우 매튜 맥커너히, Ethan Hawke와 Dwight Yoakam의 고군분투하는 형제 가족은 불의한 은행 기관에 대한 평생 강도 사건에 빠져듭니다. 전제가 흥미롭지만 영화는 대부분의 시간을 인물에 보내고 그 시대의 미학을 수용합니다. 진정한 스릴이 없기 때문에, 뉴턴 보이즈 Linklater의 최고의 영화 중 하나가 되는 것을 부끄러워합니다.

16. 라스트 플래그 플라잉 (2017)

스티브 카렐, 브라이언 크랜스톤, 로렌스 피시번이 형제 같은 베테랑으로 출연합니다. 마지막 깃발 날기. Carell의 Doc Shepherd는 이라크 전쟁 중에 전사한 군인인 아들을 매장하는 데 함께할 오랫동안 헤어진 친구들을 모집합니다. 스토리는 상당히 직설적이고 영화는 단순하지만 둘 사이의 케미스트리는 사무실의 스티브 카렐, Cranston 및 Fishburne은 강력합니다. 그들의 단순한 대화는 아마도 영화에서 가장 즐거운 부분일 것입니다. 배우들이 가장 정직한 방식으로 마음을 열도록 격려하는 링클레이터의 재능은 마지막 깃발 날기, 그리고 순수한 유머와 순수한 감정의 균형을 유지합니다.

15. 교외 (1996)

1990년대 중미의 젊은 성인 경험의 무의미함을 캡슐화하여, 교외 Eric Bogosian의 놀랍도록 강렬한 무대 플레이를 스크린으로 가져왔습니다. 작은 마을 편의점 밖에서 끝없이 게으름을 피우는 네 친구는 그룹의 전 멤버가 록 스타가 되어 돌아오면서 자신의 낭비된 잠재력을 깨닫는다. Parker Posey와 Steve Zahn이 효과적으로 어둡고 혼란스러운 관점으로 찬사를 받은 영화에 등장합니다. 아마도 Linklater의 비관적인 버전의 시도 혼란스러워하고 혼란, 교외 매력적인 시계입니다.

14. 스캐너 어둡게 (2006)

필립 K. 형사, 어둡게 스캐너 Linklater의 가장 불안한 애니메이션 기능입니다. Keanu Reeves는 Robert Downey Jr, Winona Ryder와 함께 미래의 디스토피아 경찰 국가의 마약 중독자 밑바닥을 조사하는 잠복 요원으로 출연합니다. 영화의 내러티브 왜곡은 혁신적인 로토스코프 스타일과 일치합니다. 배우들의 연기는 디지털 방식으로 추적되어 현실적이고 섬뜩한 애니메이션으로 만들어졌습니다. 잘 연기되고 놀랍도록 시각적인 경험, 어둡게 스캐너의 유일한 결점은 그것이 제기하는 복잡한 질문에 대답할 수 없다는 것입니다.

13. 테이프 (2001)

줄자, 무대 연극의 또 다른 각색은 Linklater의 가장 사실적인 작품 중 하나입니다. 영화의 이벤트는 실시간으로 발생합니다. Ethan Hawke, Robert Sean Leonard 및 법안을 죽일우마 서먼, 영화는 모텔 침실에 격리된 상태에서 서로를 속이고 범죄를 저질렀을 때 등장인물들의 심리를 탐구합니다. 미니멀리즘의 줄자 배우들이 가장 잘 녹음된 연기를 펼칠 수 있도록 하여 신뢰성을 높입니다. 줄자 지금까지 Linklater의 가장 과소 평가된 영화 중 하나일 수 있습니다.

12. 나와 올슨 웰스 (2008)

나와 올슨 웰스 셰익스피어의 소설을 원작으로 한 오손 웰스 감독의 시대극이다. 줄리어스 시저. Zac Efron은 제작 중 Welles와 유대 관계를 맺은 배우로 출연하여 Claire Danes의 제작 조수와 로맨스를 찾습니다. 크리스찬 맥케이의 Orson Welles 연기는 영화 전체를 통해 영화의 보석과도 같습니다. 극장의 내부 작동을 기념합니다. Welles의 연극 걸작을 충실하게 재현한 나와 올슨 웰스 영화와 무대를 사랑하는 사람들 모두를 기쁘게 합니다.

11. 버니 (2011)

실제 살인에 대한 어둡고 코믹한 해석, 버니주연 매튜 맥커너히, Jack Black이 타이틀 캐릭터로 등장했습니다. 사랑스럽고 쾌활한 장의사가 부유한 과부와의 관계가 부담스러워지면 살인으로 변하는 작은 마을 가십의 단편을 통해 전해집니다. 전체적으로 유머와 긴장감이 잘 조화된 영화인 반면, 살인마 버니를 연기한 블랙의 연기는 너무 사랑스러워서 실제 살인마의 사건을 재수사하라는 호소가 나왔다. 이 효과가 논란이 될 수 있으므로, 버니 확실히 독특하고 매혹적인 영화입니다.

10. 슬랙커 (1990)

Linklater의 브레이크 아웃 영화로 인정, 병역 기피자 1990년대 독립영화 운동을 촉발시켰다. 방황하고 괴상한 등장인물들처럼 이 영화는 텍사스 오스틴의 다양한 부적응자들이 취미를 탐색하고 사회 문제에 대해 철학적으로 변해가는 과정을 따라갑니다. 링클레이터는 영화 제작에 발판을 마련했습니다. 병역 기피자, 풍자와 시대 캡슐화의 대가로 자신을 확립하고 다음과 같은 영화에 영감을 주기까지 합니다. 케빈 스미스 점원. 병역 기피자 1990년대 혁신적인 영화 제작에 불을 붙였고 오늘날까지 영감을 주고 있습니다.

9. 깨어있는 삶 (2001)

깨어있는 삶 Linklater의 장편 애니메이션 최초의 실험으로 엄청난 성공을 거뒀습니다. 의식, 현실, 자유 의지의 철학은 깨어 있는 꿈 속에서 한 청년의 초현실적 대화 시리즈에서 탐구됩니다. 이 영화는 구체적인 답이 없는 심오한 질문을 연이어 던지고, 오히려 초점이 맞지 않거나 초점이 흐려지는 문제에 초점을 맞추며 관객을 떠돌며 숙고하게 만든다. 혁신적인 애니메이션 스타일이 없으면 깨어있는 삶 아마도 좋은 영화였을 것입니다. 그러나 Linklater의 완전히 실현된 비전은 훨씬 더 많은 것으로 판명되었습니다.

8. 모두가 원한다!! (2016)

영적 후속편 혼란스러워하고 혼란, 모두가 원한다!! 1980년대 대학 생활을 완벽하게 상징합니다. 이 영화는 야구 선수들의 형제애를 따라가며, 여주인공 조이 도이치, 수업이 시작되기 며칠 전에 관계, 쾌락주의, 형제애를 탐색할 때. 구조의 유사성은 느슨한 내러티브를 제공하지만 주된 매력은 모두가 원한다!! 부끄럽지 않은 향수입니다. 초기 박스 오피스 결과는 낮았지만 시간은 Linklater의 주장을 입증했습니다. 여러분일부를 원한다!!

7. 아폴로 10호 1/2호 (2022)

링클레이터의 최근작, Apollo 10½: 우주 시대의 어린 시절 그의 모든 시그니처 기술을 결합합니다. 애니메이션 기능은 달에 첫 번째 사람으로 모집 된 4 학년을 찾습니다. 영화의 대부분은 젊은 우주 비행사의 일상적인 어린 시절을 탐구합니다. 아폴로 10½ 의 목소리로 강화된 겉보기에는 단순해 보이는 시대를 회상하는 신선하고 개인적인 해석 잭 블랙, 재커리 리바이, 글렌 파월. 영화를 만든 지 30년이 지났음에도 불구하고, 아폴로 10½ Linklater는 여전히 그의 천재적인 불꽃을 가지고 있음을 증명합니다.

6. 멍하고 혼란스러운 (1993)

아마도 Linklater의 가장 상징적 인 영화, 혼란스러워하고 혼란 다음 세대의 영화 제작자를 위한 성인식 향수 영화의 표준을 설정합니다. 1976년 고등학교 마지막 날을 배경으로 소수의 십대와 친구들이 마약, 록 음악, 다양한 속임수를 즐깁니다. 곧 큰 스타가 될 많은 스타들이 이 영화에서 출발했지만, 매튜 맥커너히만큼 중요한 스타는 없었습니다. 그의 노력 없는 연기로 인해 자신의 역할이 크게 확장되었습니다. 예술과 인류학의 교차점으로 여겨지는 혼란스러워하고 혼란 괜찮아, 좋아, 좋아보다 훨씬 더 많은 유산을 만들었습니다.

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5. 스쿨 오브 락 (2003)

스쿨 오브 락 Linklater의 가장 큰 상업적 히트 이상이며, 또한 그의 가장 활기차고 마음을 훈훈하게 하는 것 중 하나입니다. 언제 Jack Black의 고군분투 기타리스트 그는 대체 교사인 척하며 4학년 학생들에게 자신이 쫓겨난 밴드보다 더 나은 밴드를 결성하도록 가르치고 격려합니다. 이 영화는 Joan Cusack, Sarah Silverman 및 젊은 Miranda Cosgrove가 전공으로 출연하여 놀라울 정도로 스타들로 가득 차 있습니다. 역할이지만 영화의 가장 큰 매력은 Black과 학생들의 사랑스럽고 진정한 케미스트리입니다. 영화의 매 순간 스며드는 고품격 음악과 끝없이 긍정적인 재치로 스쿨 오브 락 모든 관객에게 어필하는 희귀한 마법을 포착했습니다.

4. 비포 미드나잇 (2013)

자정 전에 Linklater의 진심 어린 결론입니다. 전에 3부작, 에단 호크와 줄리 델피의 우연한 연인 사이의 관계를 따라가는 로맨틱 드라마 시리즈. 에서 전에 삼부작의 피날레, 부부는 자녀와 함께 그리스 남부 전역을 여행하며 장수에 대한 의문을 불러일으키는 불안과 가족에 대한 두려움에 직면합니다. 조용한 지능과 세심하게 제작된 대본을 통해 Hawke와 Delpy는 대부분의 배우가 할 수 있는 것보다 더 친밀하게 연기할 수 있습니다. 보편적으로 사랑받는, 자정 전에 절대적으로 완벽한 방식으로 로맨틱 걸작의 3부작을 마무리합니다.

3. 비포 선셋 (2004)

정확히 9년 사이 자정 전에 그리고 일출 전, 호크와 델피의 길은 다시 교차한다. 일몰 전에. 두 사람은 첫 만남부터 찾은 삶을 떠나고 싶은 유혹에 저항하며 단 한 시간도 함께 보내면서 천천히 다시 사랑에 빠진다. 영화는 관계와 삶의 중요성, 배우들이 자신의 캐릭터에 너무 깊이 스며들어 연기가 거의 연기되지 않는 관계와 그들의 중요성을 깊이 정직하게 살펴봅니다. 줄리 델피와 문나이트의 에단 호크 그들의 기여에 대해 Linklater와 함께 쓰기 크레딧을 공유했습니다. 일몰 전에 누군가의 마음을 녹이는 엔딩이 있는 진정한 예술 작품입니다.

2. 소년 시절 (2014)

현대 영화 제작의 기념비, 소년기 6세부터 18세까지의 Ellar Coltrane이 출연한 실제 12년에 걸쳐 있습니다. 이야기는 시간이 지남에 따라 진화했으며, 망가졌지만 사랑하는 가족 내에서 소년이 자신의 사람으로 성장하는 동안의 삶의 모든 단계를 요약합니다. Patricia Arquette와 Ethan Hawke는 Coltrane의 부모로 등장하며, 그들과 Linklater의 헌신을 통해 이 궁극적인 성장 이야기가 현실이 되었습니다. 역대 최고의 영화 중 하나로 널리 인정받는, 소년기 결함이 거의 없으며 영화에서 Linklater의 가장 큰 업적 중 하나입니다.

1. 비포 선라이즈 (1995)

뒤에 숨겨진 완벽함 일출 전 Linklater의 증거입니다. 감독의 재능. 에단 호크와 줄리 델피의 18년 스크린 관계의 기원이 된 이 부부는 처음으로 만나 하룻밤만 함께 보내기로 결정합니다. 호크와 델피는 타고난 자연스러운 연결을 위해 완벽하게 캐스팅되었습니다. Linklater는 미묘하고 정밀하게 영화를 감독하여 녹음 세션조차도 촬영된 미디어에서 가장 낭만적인 경험 중 하나가 됩니다. 아마 영화만큼 사랑의 순수함을 포착하지 못할 것입니다. 일출 전 하다, 만드는 리처드 링클레이터 오늘날 가장 잘 일하는 영화 감독 중 한 명.

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