모든 Jim Carrey 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
짐 캐리의 영화 역사는 밀레니엄의 전환기에 최고의(그리고 최악의) 영화 몇 편을 만들어냈지만, 그의 스포트라이트 시간은 끝나가고 있는 것 같습니다. 캐리가 최근 헐리우드 활동을 중단한다고 밝혔다. 소닉 더 헤지혹속편으로, 최근 기억에 가장 놀랍고 영감을 주는 영화 경력 중 하나를 마감했습니다. 캐리는 거의 30년 동안 코미디에서 가장 유명하고 신뢰할 수 있는 얼굴 중 하나였으며 그의 사임은 업계에 크고 만화 같은 구멍을 남길 것입니다.
제임스 유진 캐리(James Eugene Carrey)는 1962년 1월 17일 캐나다 온타리오주 뉴마켓에서 태어났습니다. 그는 15세에 가족이 생계를 꾸리기 위해 고군분투하면서 스탠드업 코미디를 시작했습니다. 그의 부모와 두 자매가 폭스 바겐에서 함께 거주하는 동안 그의 형제 John과 텐트에서 생활하는 포인트 봉고차. 1979년까지, Carrey의 인상적으로 정확한 인상 코미디 배우가 공개 마이크에 대한 폭격을 졸업하면서 다음을 쌓기 시작했습니다. 정기적인 유료 쇼를 공연하고 전설적인 코미디언 로드니의 개막작으로 순회 공연 1982년의 데인저필드. 캐리가 캐스트 멤버로 오디션을 봤다. 새터데이 나이트 라이브 1980년과 1985년에 두 번 모두 빠르게 거절당했습니다. 지난 80년대에 몇 차례 지원 역할을 맡은 Carrey는 Wayans 형제의 스케치 코미디 시리즈에서 앙상블 멤버로 캐스팅되었습니다. 리빙 컬러로, Fire Marshall Bill과 같은 괴짜 캐릭터가 그를 주류로 이끄는 데 도움이 되었습니다.
Jim Carrey의 눈부신 눈부신 상승은 그 이후로 거의 볼 수 없었으며 Carrey는 거의 즉시 90년대와 2000년대 초반의 가장 유명한 얼굴 중 하나가 되었습니다. 그의 작품은 다양한 장르를 아우르며, 재미있는 코미디와 감성 드라마 지난 30년 동안 사무실, 30 록, 그리고 (결국) 새터데이 나이트 라이브. 은퇴 후에도 연예계에서의 그의 부재는 확실히 느껴지겠지만, 캐리의 재능과 코미디는 적성은 거의 40년 동안 관객들에게 기쁨과 웃음을 선사했으며, 영화에서 그 자리를 차지한 것 이상입니다. 역사. 이를 염두에 두고 Carrey가 그의 놀라운 경력 동안 만든 모든 영화를 살펴보겠습니다.
36. 구리 산 (1983)
Copper Mountain: 클럽메드 체험 (또는 단순히 구리 산)는 유명한 캐나다 배우 짐 캐리와 고 앨런 시크가 출연한 캐나다 코미디 영화입니다. 영화는 본질적으로 광고 속 짐 캐리 폐쇄된 이후에 폐쇄된 Club Med 리조트용으로, 런타임의 상당 부분이 유명 뮤지션의 공연과 자산 촬영에 전념합니다. 친구 Bobby Todd와 Jackson Reach는 콜로라도 주 Copper Mountain에 있는 Club Med 스키 리조트로 여행을 갑니다. Carrey는 그의 매력의 특징이 아닌 방식으로 호의적이지 않으며, 영화 전체는 그것에 붙은 유명인의 이름 외에 제공할 것이 거의 없습니다.
35. 다크 크라임 (2016)
어두운 범죄 (처음에는 다음과 같이 출시되었습니다. 진정한 범죄 축제 회로에서)는 진정한 범죄 드라마 David Grann의 2008년 기사 "진정한 범죄: 포스트모던 살인 미스터리"에 게재 더 뉴요커. 캐리는 최근 발표된 소설의 줄거리와 의심스러운 유사성을 지닌 사업가의 살인을 수사하는 형사 타덱을 연기합니다. 캐리는 칭찬할 만한 연기를 보여주지만 영화의 지나치게 우울하고 음침한 톤, 가혹한 속도, 예측 가능한 결말은 영화의 기반이 된 실제 범죄를 정당화하지 못합니다.
34. 배트맨 포에버 (1995)
배트맨 포에버 팀 버튼이 프랜차이즈에서 떠난 후 첫 번째 실사 배트맨 영화입니다. Val Kilmer는 Bruce Wayne의 역할을 맡아 악명 높은 범죄자 Harvey Dent/Two-Face와 싸우고 불만을 품습니다. Wayne Enterprise 직원 Edward Nygma/The Riddler (Carrey가 연기) 대중의 마음을 통제하기 위해 팀을 구성합니다. 조엘 슈마허의 다채롭고 터무니없는 배트맨 영화는 버튼의 상징적인 미학과 아담 웨스트 시대의 더 우스꽝스러운 미학을 모두 재현하는 데 실패했습니다. 배트맨 포에버 다음보다 확실히 더 성공적입니다. 배트맨과 로빈 (주로 캐리의 연기로 인해) 프랜차이즈 역사상 가장 싫어하는 영화 중 하나로 남아 있습니다.
33. 배드 배치 (2016)
나쁜 배치 가 각본과 감독을 맡은 디스토피아 스릴러입니다. 밤에 혼자 집으로 걸어가는 소녀 제작자 Ana Lily Amirpour. 한 젊은 여성이 사회에서 바람직하지 않다고 여기는 사람들이 사는 사막으로 추방된다. "나쁜 배치") 스스로를 방어하도록 남겨져 있습니다. 그녀가 한 무리의 식인종에게 습격당할 때( 왕좌의 게임 배우 제이슨 모모아), 알렌(수키 워터하우스)은 간신히 목숨을 건지고 '컴포트'로 피신한다. "그 꿈" (키아누 리브스가 연기함). Carrey는 Arlen을 Comfort로 가는 길로 인도하는 벙어리 치료사 The Hermit으로 나타납니다. 이 영화는 시각적으로 인상적이지만, 스토리는 2시간짜리 상영 시간의 절반도 채 되지 않아 활기를 잃어 스타들로 가득한 출연진의 잠재력을 낭비하고 있습니다.
32. 덤 앤 더머 투 (2014)
발매 20년 후 덤 앤 더머, Peter와 Bobby Farrelly가 다시 협력하여 대망의 속편을 연출하고, 덤 앤 더머 투. 프랜차이즈는 이전에 불운으로 재부팅되었습니다. 덤 앤 더머러: 해리가 로이드를 만났을 때, 그러나 Farrelly 형제 둘 다 프로젝트를 위해 돌아오지 않았고, 짐 캐리의 로이드 크리스마스 교체되었습니다. 덤 앤 더머 투 Lloyd Christmas와 Harry Dunne이 새로운 모험으로 다시 모습을 드러내는 것을 보고 이번에는 오랫동안 잃어버린 Harry의 딸을 찾기 시작합니다. Carrey와 Daniels가 다시 역할을 수행하는 것을 보는 것은 흥미로웠지만 영화는 크게 실망했습니다. 향수의 폭발과 드물게 재미있는 비트를 넘어 존재를 정당화하는 어떤 것도 제공하지 못했습니다.
31. 인크레더블 버트 원더스톤 (2013)
인크레더블 버트 원더 스톤 의 마법 코미디입니다. 30 록 댄 스카디노 감독. 스티브 카렐과 짐 캐리는 라이벌 마술사 버트 원더스톤(성공적이고 예측 가능한 연기자)과 열정적이고 열성적인 노출증가 스티브 그레이를 연기합니다. 버트는 라스베가스 거주지를 잃게 되자 자신의 경력을 다시 시작해야 하고 당연하게 여겼던 모든 것을 다시 배워야 합니다. 스티브 카렐과 짐 캐리 둘 다 재미있는 연기를 보여주지만, 영화의 진부한 구조와 일관성 없는 톤은 이 영화를 압도하고 때로는 보기 어렵게 만듭니다.
30. 에이스 벤츄라: 자연이 부를 때 (1995)
1994년의 성공 이후 에이스 벤츄라: 애완동물 탐정, 유명한 작가이자 스탠드업 코미디언인 Steve Oedekerk가 속편의 빠른 작업을 추가하여 출시합니다. 에이스 벤츄라: 자연이 부를 때 다음 해. 캐리는 기발하고 혼란스러운 탐정으로 돌아와 이번에는 아프리카의 와차티 부족이 신성시하는 흰박쥐 "시카카"를 되찾는 임무를 맡습니다. 캐리가 캐릭터에 대한 재미있는 복수에도 불구하고, 에이스 벤츄라: 자연이 부를 때 구식 아프리카 및 아시아 고정 관념으로 가득 차 있기 때문에 현재로서는 어려운 시계입니다. 전작보다 훨씬 더 문제가 많은 반면 박스 오피스에서 여전히 거의 두 배인 2억 달러 이상을 벌고 있습니다. 더 호의적으로 검토 에이스 벤츄라: 애완 동물 탐정.
29. 미스터 포퍼스 펭귄 (2011)
Mr. Popper의 펭귄 리처드와 플로렌스 앳워터의 1938년 동명 소설을 느슨하게 기반으로 한 어린이 코미디 영화입니다. Thomas Popper, Sr.는 남극 여행 중 사망하고, 이혼한 부동산 사업가인 Thomas Popper, Jr.(Carrey 분)에게 Captain이라는 펭귄을 물려줍니다. 오해의 결과, Popper는 여섯 마리의 펭귄의 주인이 되어 그의 아파트를 겨울 왕국으로 탈바꿈시키고 우선 순위를 재평가하도록 강요합니다. 이 영화는 귀여운 동물들과 과장된 개그가 많이 나오는 어린이 코미디로 볼 수 있지만 캐리의 미지근한 연기와 비교적 단조로운 대본이 짝을 이룬다. Mr. Popper의 펭귄 배우 카탈로그에서 가장 잊혀지지 않는 할부 중 하나입니다.
28. 더 넘버 23 (2007)
숫자 23 캐리를 늦은 밤과 짝을 이루는 어둡고 신비한 스릴러입니다. 배트맨 포에버 감독 조엘 슈마허듀오의 두 번째이자 마지막 협업이 될 것입니다. 캐리는 23이라는 숫자를 중심으로 과거의 어두운 비밀을 밝히기 시작하는 겸손한 동물 통제관 월터 스패로우로 출연합니다. 영화는 최대한 잘 구현했지만 전제와 플롯 구조가 부조리할 정도로 터무니없기 때문에 스토리를 소화하기가 거의 불가능하다. 흥미로운 요소가 제시되어 있지만 이야기 자체가 훨씬 더 영리하다고 가정하고 진지하게 캐릭터 이름을 지정합니다. "톱시 크레츠" 그리고 불필요하고 얇게 가려진 신비의 벽 뒤에 명백한 플롯 포인트를 숨기고 있습니다.
27. 사랑해 필립 모리스 (2009)
사랑해 필립 모리스 악명 높은 사기꾼 스티븐 제이 러셀의 실화를 바탕으로 한 세미 전기 코미디입니다. 에서 파격적이고 놀라운 사랑 이야기, 러셀은 감옥에 있는 동료 수감자 필립 모리스와 사랑에 빠지고, 감옥에서 탈출한 후 놀랍게도 네 번이나 석방된 후 모리스와 재회합니다. Carrey와 Ewan McGregor는 Russell과 Morris로 유쾌하며 배우 카탈로그의 나머지 부분에 결정적으로 다른 연기를 제공합니다. 몇 번의 불미스러운 순간과 때로는 무거운 주제에도 불구하고, 사랑해 필립 모리스 범죄와 열정에 대한 거의 믿을 수 없는 실화를 잘 활용하여 일반적으로 고양된 영화를 관리합니다.
26. 거시기와 제인과 함께하는 즐거움 (2005)
딕과 제인과 함께하는 재미 1977년 동명의 다크 코미디 영화를 리메이크한 작품이다. 딕 하퍼(캐리가 연기)가 부패한 상사로 인해 모든 것을 잃은 후(캐리가 연기) 원래의 잭 라이언 배우 알렉 볼드윈), 그와 그의 아내 Jane(Tea Leoni)은 생계를 유지하기 위해 자신에게 잘못한 것으로 여겨지는 사람들의 물건을 훔쳐 범죄 생활을 합니다. 딕과 제인과 함께하는 재미 현대 자본주의의 함정에 대해 흥미롭고 재미있는 점을 제시하지만 영화의 흩어져 있고 일관성이 없는 어조로 인해 때때로 코미디로 인식되지 않습니다.
25. 한 번 물린 (1985)
그의 첫 번째 주요 역할에서 Carrey는 함께 출연합니다. 아메리칸 지골로 십대 공포/코미디의 여배우 로렌 허튼 한 번 물린. 순진하고 순진한 고등학생 마크 켄달은 할리우드 나이트클럽에서 한 여성에게 유혹을 받는다. 자신도 모르는 사이에 그녀를 유지하기 위해 1년에 세 번 동정녀의 피를 먹어야 하는 400세 뱀파이어 불사. 초기 반응은 별로였음에도 불구하고, 한 번 물린 그 이후로 컬트 지위를 얻었고 다른 사람들 사이에서 집을 찾았습니다. 인기 뱀파이어 영화 향수를 불러일으키는 80년대 미학의 결과입니다.
24. 예스맨 (2008)
물론 이죠 영화에 출연한 Danny Wallace의 2005년 회고록을 바탕으로 한 로맨틱 코미디입니다. 평범한 삶과 반대되는 Carl Allen(Carrey 분)은 자신에게 다음과 같이 도전합니다. "네" 삶이 그에게 제공해야 하는 모든 것에 대해, 이전에는 생각해본 적이 없는 경험과 기회에 자신을 개방합니다. Carrey와 Zooey Deschanel의 짝은 유쾌하고 기발하며 가장 독창적 인 이야기는 아니지만 Carrey의 매력과 성실함은 영화의 힘든 순간을 이겨내고 영화를 즐겁고 유쾌하게 만듭니다. 경험.
23. 파인더 키퍼스 (1984)
파인더 키퍼 Charles Dennis의 1974년 소설을 바탕으로 한 코미디 영화입니다. 마지막 기차 타기. 훔친 수백만 달러를 관에 숨긴 후 Georgina Latimer와 Josef Sirola는 범죄와 음모의 익살스러운 그물에 휘말리게 됩니다. 짐 캐리가 게스트로 등장합니다. 레인 비들코프(Lane Biddlecoff)는 조지나와 요제프가 훔친 돈으로 채운 관을 사용하여 자신의 범죄를 숨기기 위해 가짜 죽음을 당하게 된 군 탈영병입니다. 이 영화는 속도가 특별히 우아하지는 않지만 복잡하게 얽힌 이야기와 뛰어난 코미디 연기는 기억에 남는 순간 이상을 제공합니다.
22. 킥애스 2 (2013)
킥애스 2 2010년대의 속편이다. 킥애스 John Romita Jr.와 Mark Millar의 만화 시리즈를 기반으로 합니다. 첫 번째 영화의 사건 이후, 수많은 다른 민간인들이 Kick-Ass의 발자취를 따르고 스스로 경계를 하기로 결정했습니다. 이 새로운 영웅과 악당의 잠재력을 활용하여 Kick-Ass와 Red Mist는 남은 라이벌을 해결하기 위한 대규모 클라이맥스 전투에서 모방자를 서로 겨루게 됩니다. Carrey는 대령 성조기(Colonel Stars and Stripes)로 나타나서 그렇지 않으면 더 어둡고 칙칙한 사람에게 색상의 팝을 부여합니다. 킥애스 영화 처음보다.
21. 러버페이스 (1981)
러버페이스 Jim Carrey의 데뷔작으로 캐나다에서 촬영 및 개봉되었습니다.소개합니다...자넷' 하지만 캐리의 특징적인 안면 일그러짐 스킬을 참고하여 이름을 바꾸었습니다. Janet은 코미디에 대한 열망이 있는 어린 소녀로, 종종 자신의 체중에 대한 농담으로 다른 아이들을 즐겁게 합니다. 고군분투하는 코미디언 토니 모로니(캐리 분)를 만난 후, 두 사람은 토니의 농담과 자넷의 자존감을 향상시키기 위해 팀을 이룹니다. 캐리가 당시에 상대적으로 경험이 없었기 때문에 영화는 가장자리가 약간 거칠지만 이것이 바로 이야기에 매력을 부여하는 것입니다. Moroni의 고군분투는 Carrey의 고군분투를 반영했으며, 두 사람은 거의 같은 방식으로 자신의 목소리를 찾기 위해 고군분투했습니다. 하지만 Jim Carrey의 TV 및 영화 경력 10년 이상 동안, 러버페이스 그의 경력의 초석이 될 코미디 스타일의 기초를 보여주고 그의 실제 삶과의 평행은 이야기를 더욱 설득력있게 만듭니다.
20. 페기 수 결혼(1986)
페기 수 결혼했다 의 전설적인 감독의 판타지/코미디입니다. 대부 프랜시스 포드 코폴라. 영화의 제목과 주인공의 이름은 1959년에 나온 동명 Buddy Holly의 노래에서 따온 것입니다. 25년간의 고등학교 동창회 동안 실신한 후, Peggy Sue Bodell은 그녀의 젊은 버전으로 깨어납니다. 그녀는 1960년에 자신의 삶으로 돌아가기 위해 고군분투하면서 그녀의 1학년을 되살려야 합니다. 시각. Carrey는 Nicolas Cage의 캐릭터인 Peggy의 최종 남편인 Charlie Bodell과 함께 doo-wop 그룹에서 공연한 Peggy의 동급생인 Walter Getz로 다소 간략하게 나타납니다. 거의 등장한 영화를 생각하면 모든 유명한 Coppola 가족 구성원 (프랜시스, 소피아, 니콜라스 케이지), 캐슬린 터너의 페기 연기로 여우주연상을 포함해 3개의 아카데미상 후보에 오른 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다.
19. 지구 소녀는 쉽습니다 (1988)
지구 소녀는 쉽습니다 1984년 동명의 줄리 브라운(Julie Brown) 노래에서 영감을 받은 공상과학 코미디 뮤지컬입니다. Mac, Zeebo 및 Wiploc(각각 Jeff Goldblum, Damon Wayans 및 Jim Carrey가 연기함)은 3마리의 모피입니다. 인간 여성이 나오는 방송을 받은 후 여성을 찾아 지구로 떠난 외계인 식자공 동료. 본질적으로 길쭉한 뮤직비디오라는 비판을 받았지만, 전설적인 코미디 배우들의 터무니없는 세트 피스와 캐스팅은 지구 소녀는 쉽습니다 기억에 남고 재미있는 경험.
18. 소닉 더 헤지혹 (2020)
인터넷의 많은 비판 끝에 실사화 소닉 더 헤지혹 영화(완성 더 좋고 덜 무서운 소닉 재설계)은 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 다른 세계에서 온 초고속 파란 고슴도치 소닉은 자신의 힘을 이용하려는 바늘두더지 부족으로부터 몸을 숨기기 위해 지구로 보내졌지만 사악한 Dr. Robotnik에게서 비슷한 위협을 빠르게 찾습니다. Sonic 비디오 게임과 확실히 뚜렷한 차이점이 있지만 개선된 Sonic 디자인으로 인해 지금은 악명 높은 사전 제작 이미지보다 캐릭터를 훨씬 더 잘 알아볼 수 있습니다. Dr. Robotnik에 대한 Carrey의 특성화는 모방적이지 않고 친숙하며 최근 역사상 더 나은 비디오 게임 적응 중 하나를 결합합니다.
17. Horton Hears a Who (2008)
Horton은 누구의 말을 듣습니다. (간단히 라고도 함 호튼)은 동명의 인기 닥터 수스의 책을 원작으로 한 어린이 애니메이션 영화입니다. 캐리는 호튼의 목소리로 캐스팅되었습니다., 정글의 Nool 주민들에게 괴상하고 큰 마음을 가진 코끼리이자 자연 교사입니다. 호튼은 날카로운 청력을 사용하여 바람에 떠다니는 먼지 한 톨 위에 있는 도시 후빌의 위치를 파악하고 믿을 수 없다는 이유로 그를 배척하는 다른 정글 동물들에게 그 도시를 다시 가져옵니다. 캐리와 스티브 카렐은 영화의 주인공으로 활기차고 재미있는 짝을 이루어 호튼 현재까지 가장 성공적인 Dr. Seuss 속성 중 하나입니다.
16. 소닉 더 헤지혹 2 (2022)
소닉 더 헤지혹 2 2020's의 직접적인 속편입니다. 소닉 더 헤지혹, 전체 각본 및 감독 팀이 돌아옵니다. 복수심에 불타는 Dr. Robotnik은 강력한 새 동맹과 새로운 기계 무리와 함께 지구로 돌아와 Sonic을 다른 세계에 좌초시킨 소닉에 대한 복수를 실행합니다. 프랜차이즈의 뿌리가 이미 확립된 상태에서 소닉 2 Tails를 도입하고 너클즈 영화의 빌런, 스토리에 흥미와 친숙함을 가져오고, 캐리가 더욱 미친 듯이 돌아옵니다. 그리고 광적인 Dr. Robotnik은 영화의 성공을 활용하면서 영화의 지분을 높입니다. 전임자.
15. 케이블 가이 (1996)
케이블 가이 짐 캐리와 매튜 브로데릭 주연의 다크 코미디로, 1994년에 이어 벤 스틸러가 감독한 두 번째 영화입니다. 현실 바이트. Steven Kovacs(Broderick)는 케이블 설치자 Ernie "Chip" Douglas(Carrey)와 친구가 됩니다. 출연진은 Jack Black, Leslie Mann, David Cross 및 Bob Odenkirk를 포함한 코미디 전설의 무리로 구성되어 있습니다. 일부 사람들은 캐리 캐릭터의 뒤틀린 성격에 문제를 제기했지만(1996년 자신의 최악의 영화 목록에 이 영화를 포함시킨 유명한 영화 평론가 로저 에버트를 포함하여), 케이블 가이 컬트 지위를 획득하고 유지했으며, 캐리는 광고에서 칩으로 등장하기도 합니다. 2022년 슈퍼볼 기간 동안.
14. 불행한 사건의 연속(2004)
불행한 사건의 연속 다니엘 핸들러가 레모니 스니켓이라는 가명으로 쓴 동명의 책 시리즈를 원작으로 한 비극적이고 우울한 코미디입니다. 보들레르의 세 자녀는 부모가 사망한 후 작은 재산을 남기고 함께 살게 됩니다. 그들의 은둔 삼촌 올라프 백작은 여러 가지 정교하고 뒤틀린 방법으로 새로 얻은 부를 훔치려 합니다. 계획. 이 영화는 아카데미상 4개 부문에 노미네이트되어 아카데미 메이크업 부문 최고 공로상을 수상했습니다. 이 영화는 영화와 다른 점으로 비판을 받았지만 불행한 사건의 연속 서적, 짐 캐리의 정신 나간 올라프 백작의 묘사 진정으로 소름 끼치며, 능숙하게 이야기 전체의 분위기를 설정합니다.
13. 사이먼 버치 (1998)
사이먼 버치 1989년 John Irving 소설을 바탕으로 한 코미디/드라마입니다. Owen Meany를 위한 기도. 이야기는 12세의 Joe Wentworth와 그가 왜소증을 가지고 태어난 Simon Birch와의 우정을 중심으로 이루어집니다. 캐리는 조 웬트워스의 성인 버전으로 잠시 등장하며 영화의 내레이터로도 활약합니다. 이 영화는 궁극의 감독 데뷔작이다. 데어데블 그리고 고스트 라이더 어빙의 소설을 각색한 마크 스티븐 존슨 감독. 자신의 소설이 영화화될 수 있다는 것을 믿지 않았던 작가의 제안으로 주인공의 이름은 사이먼 버치로 바뀌었다.
12. 미, 마이셀프 & 아이린 (2000)
나, 마이셀프 & 아이린 복잡한 코미디다 패럴리 형제의 영화, 1994년에 이어 두 번째로 캐리와 손을 잡았다. 덤 앤 더머. 찰리 베일리게이츠(캐리)는 해리성 정체감 장애를 가진 온화한 태도의 로드 아일랜드 주 경찰로 긴장이 발생할 때마다 더욱 공격적이고 광적인 행크로 변합니다. 찰리는 도망자로 의심되는 사람을 돌려보내는 임무를 맡았을 때 부패한 경찰관들과 갈등을 빚고 있음을 알게 되며, 상황은 그의 예측할 수 없는 분신으로 인해 더욱 악화됩니다. Carrey는 그의 경력에서 연기의 가장 인상적인 위업 중 하나에서 두 명의 뚜렷한 캐릭터를 소화했으며, 영화는 DID의 묘사에 대해 어느 정도 논란을 일으켰지만, 나, 마이셀프 & 아이린 전 세계적으로 거의 1억 5천만 달러를 벌어들인 상업적 성공이었습니다.
11. 에이스 벤츄라: 애완동물 탐정(1994)
에이스 벤츄라: 애완동물 탐정 첫 영화다 범죄/코미디 프랜차이즈에서 Carrey와 감독 Tom Shadyac이 공동 집필한 세 팀 중 첫 번째 팀입니다. Miami Dolphins의 사랑스러운 마스코트 Snowflake가 실종되자 기이하고 솔직한 동물 탐정 Ace Ventura는 사건의 핵심에 있는 음모의 거미줄을 푸는 임무를 맡게 됩니다. Ace Ventura는 틀림없이 Carrey의 경력에서 가장 상징적인 역할이며, 뾰족한 헤어스타일과 인용 가능한 캐치프레이즈는 배우의 독특한 스타일을 즉시 알아볼 수 있습니다. 영화는 놀랍게도 트랜스 혐오적인 결말로 인해 궁극적으로 무너지지만, 캐리의 상징적인 매너리즘과 혼란스러운 코미디의 터무니없는 폭발에 대한 헌신으로 인해 어떤 영화도 상상하기 어렵습니다. Ace Ventura를 연기하는 Carrey 이외의 다른 배우.
10. 크리스마스 캐롤 (2009)
크리스마스 캐롤 고전적인 Charles Dickens 크리스마스 이야기를 애니메이션으로 번역한 것입니다. Carrey는 Ebenezer Scrooge를 연기하여 이기적인 방식의 오류를 배우기 위해 과거, 현재, 미래 크리스마스를 여행합니다. Carrey의 악명 높은 탄력 있는 얼굴은 영화의 애니메이션 스타일과 잘 맞아 악명 높은 크리스마스 커머젼에 신맛을 더합니다. 크리스마스 캐롤의 보이스 캐스트는 다음을 비롯한 유명 인사들로 가득합니다. 공주 신부 Cary Elwes 및 Robin Wright와의 재회, 이미 사랑받는 이야기를 새로운 차원으로 끌어올리십시오. 이 영화는 3억 2,500만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이는 캐리의 역대 5번째로 높은 수익을 올린 영화로 기록되었습니다.
9. 거짓말쟁이 거짓말쟁이 (1997)
거짓말 쟁이 거짓말 쟁이 가 쓴 판타지/코미디입니다. 꼬마 악당들’ Paul Guay와 Stephen Mazur, 그리고 Tom Shadyac이 감독한 Carrey와의 3가지 공동 작업 중 두 번째 작품입니다. Fletcher Reede(Carrey)는 이혼한 아버지이자 로스앤젤레스의 신진 변호사로 방치된 아들의 생일 소원의 결과로 개인 및 직업상의 문제가 발생하고 Reede가 자신의 생일을 재평가하게 되었습니다. 우선순위. Fletcher Reede의 캐릭터는 Carrey의 기준에 따라 다소 길들었지만 단순한 전제와 진정한 메시지가 만들어졌습니다. 거짓말 쟁이 거짓말 쟁이 배우 경력 중 가장 재정적으로 성공한 영화 중 하나로, 상대적으로 적은 4,500만 달러의 예산으로 3억 달러 이상을 벌어들였습니다.
8. 덤 앤 더머 (1994)
덤 앤 더머 부조리 코미디 연출이다 그리고 작가 듀오의 첫 번째 장편 영화에서 Bobby와 Peter Farrelly가 썼습니다. Lloyd Christmas와 Harry Dunne은 귀국하기 위해 크로스컨트리 여행을 떠난 바보지만 뜻은 좋은 두 친구입니다. 돈이 든 서류가방, 자신도 모르는 사이에 남에게 남겨진 돈을 훔쳐 유괴 음모에 가담한다. 몸값. Carrey의 Lloyd Christmas는 90년대의 가장 상징적인 라인에 기여했으며 공동 출연자 Jeff Daniels와의 코미디 파트너십은 다음 중 하나입니다. 두 배우의 경력에서 가장 성공적인 두 사람은 어리석음의 절정을 높이고 그것을 사랑스럽고 즐거운 것으로 바꿉니다. 이야기.
7. 더 마제스틱 (2001)
더 마제스틱 가 연출하고 제작한 역사 로맨스입니다. 워킹 데드의 프랭크 다라본트. 두 번째 붉은 공포 동안, 젊은 시나리오 작가 Peter Appleton(아마도 공산주의 마녀사냥을 효과적으로 이끌었던 악명 높은 위스콘신 상원의원 Joseph McCarthy의 고향의 이름을 따서 명명되었을 것입니다. 1950년대)는 반전 집회에 참석했다는 혐의를 받고 사생활과 직업 생활이 뒤바뀌어 절망에 빠지고 결국 차를 몰고 갑니다. 다리. 해변으로 떠밀려온 피터는 기억을 잃었고 거의 10년 동안 MIA로 복무한 2차 세계대전 군인으로 그를 믿는 마을에서 회복됩니다. 더 마제스틱 코미디가 전혀 없는 캐리의 첫 번째 영화로, 그 시대의 억압적인 정치와 그에 의해 벼랑끝에 몰린 인물에 초점을 맞춥니다.
6. 브루스 올마이티 (2003)
브루스 올마이티 의 판타지/코미디입니다. 너티 교수 감독 Tom Shadyac은 Carrey와의 세 번째이자 아마도 마지막 협업입니다. 불운한 텔레비전 기자 브루스 놀란(캐리 분)은 자신의 일을 비판한 후 신의 권한과 책임을 맡게 되며, 이는 곧 그가 기대했던 것보다 더 커지게 됩니다. 브루스 올마이티 Steve Carell을 강제로 옹알이하게 한 것부터 Carrey의 경력에서 가장 기이한 부분이 포함되어 있습니다. 원숭이를 낳고 그 원숭이를 깡패에게 돌려주는 것은 일관성이 없는 넌센스입니다. 직장. 그 요소들이 서류상으로는 터무니없게 보이지만, Shadyac과 Carrey는 어떻게든 이야기의 분위기에 맞는 방식으로 그것들을 구현할 수 있습니다. 브루스 올마이티 상당한 차이로 캐리의 경력에서 가장 상업적으로 성공한 영화.
5. Grinch가 크리스마스를 훔친 방법 (2000)
그린치가 크리스마스를 훔친 방법 동명의 시대를 초월한 Dr. Seuss 크리스마스 이야기를 실사화한 것입니다. 감독 론 하워드 Seuss의 아이코닉하고 기발한 스타일의 정신을 포착한 인상적인 세트 피스와 캐릭터 디자인으로 이야기에 생기를 불어넣습니다. Carrey는 영화의 제목을 묘사하기 위해 몇 시간 동안 화장과 인공 삽입물을 견뎌야 했습니다. 캐리의 특성에 맞게 표현력이 뛰어난 얼굴로 매너리즘. 생산 디자인은 독특하고 위에서 아래로 잘 구현되었으며 Carrey의 연마재와 사악한 Grinch는 Howard가 말한 것처럼 그림 같은 도시 Whoville에 대한 완벽한 대조점입니다. 상상했다.
4. 마스크 (1994)
마스크 Doug Mahnke와 John Arcudi의 1991년 동명의 만화책 시리즈를 느슨하게 기반으로 한 슈퍼 히어로 코미디 영화입니다. 불행한 은행원 Stanley Ipkiss는 착용자를 사람으로 만드는 마법의 나무 마스크를 우연히 발견합니다. 자신과 주변 환경을 변형할 수 있는 만화 같은 무정부 상태의 녹색 얼굴 캐릭터 할 것이다. 마스크 카메론 디아즈의 데뷔작, Carrey와 함께 또 다른 인상적인 위업에서 소심한 Stanley와 뻔뻔스럽고 자신감 넘치는 Mask를 나란히 하여 두 명의 별개의 캐릭터를 다시 묘사합니다. 하지만 마스크 전 세계적으로 3억 5천만 달러 이상을 벌어들인 캐리의 경력 중 가장 성공적인 영화 중 하나로 간주되며, 제이미 케네디가 이끄는 2005년 속편입니다. 가면의 아들 역대 영화 중 가장 낮은 IMDb 점수 중 하나를 자랑하는 전작과 일시적으로 유사할 뿐입니다.
3. 달 위의 남자 (1999)
달 위의 남자 전설적인 노출증 환자이자 코미디언 Andy Kaufman의 삶을 바탕으로 한 전기 코미디입니다. 뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 밀로스 포먼 감독. 캐리의 달 위의 남자 성능 배우가 제작 기간 동안 캐릭터를 유지하는 것으로 유명했습니다. Carrey는 Kaufman의 삶에서 계획되지 않은 틱과 매너리즘을 채택 할 정도로 캐릭터에 자신을 바쳤습니다. 카우프만이 연기에서 했던 것처럼 토니 클리프턴으로 장면을 촬영하는 동안 바지에 림버거 치즈를 채웠다. 캐릭터. 캐리의 헌신으로 인해 고인이 된 코미디언과 기이하게 닮아 그의 연기로 두 번째 골든 글로브를 수상했습니다.
2. 흠 없는 마음의 이터널 선샤인 (2004)
흠 없는 마음의 영원한 햇살 다음과 같은 영화 뒤에 숨겨진 독특한 마음, Charlie Kaufman이 쓴 대뇌 로맨틱 코미디입니다. 존 말코비치 되기 그리고 적응. 이 영화는 Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood를 포함한 인상적인 앙상블 캐스트를 특징으로 하지만 이야기의 핵심은 Carrey와 Kate Winslet의 관계에 있습니다. 후 Joel Barish와 Clementine Kruczynski의 결말 관계에서 두 사람은 각각의 기억에서 서로를 완전히 지우기 위해 의료 절차를 거치며, 두 사람은 이방인으로서의 관계를 재발견하게 됩니다. 이 영화는 아카데미상 2개 부문에 노미네이트되어 아카데미 각본상을 수상했습니다. 캐리의 감성적이고 절제된 연기는 배우의 극적 능력을 가장 구체적으로 보여주는 사례 중 하나로 꼽히며 2000년대 최고의 영화로 평가받고 있다.
1. 트루먼 쇼 (1998)
트루먼 쇼 작가가 쓴 복잡하고 실존적으로 무서운 코미디/드라마입니다. 가타카 앤드류 니콜 감독. 자신도 모르는 사이에 작은 마을의 보험 판매원 Truman Burbank는 자신의 삶에 대한 정교한 라이브 리얼리티 시리즈의 스타로서 평생을 카메라 앞에서 살아왔습니다. 처럼 진실을 밝히기 시작하는 트루먼, 트루먼은 자신의 조작된 현실을 받아들이고 그가 아는 유일한 세계에서 탈출할 방법을 찾아야 합니다. 달콤하고 사랑스러운 타이틀 캐릭터로서의 캐리의 연기는 진지하고 가슴 아프며 배우 카탈로그에서 가장 감정적 인 클라이맥스 중 하나에서 절정에 이릅니다. 트루먼 쇼 아카데미상 3개 부문 후보에 올랐고, 짐 캐리 그의 첫 번째 골든 글로브(Golden Globe)이며 철학과 종교에 대한 탐구로 광범위하게 분석되었습니다.
Sonic 2: Tails Actor는 영화에서 원래 성우일 뿐이라고 반응합니다.
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