Ranker에 따르면 역대 최고의 Steampunk 영화 10편
현재의 인기로 그림자와 뼈 그리고 네버, steampunk는 집단적 상상력에서 독특한 위치를 차지한다는 것을 계속 증명하고 있습니다. 세기의 전환기 디자인 요소와 복고풍 미래 기술을 결합한 steampunk는 권위를 맹목적으로 신뢰하지 말라는 사회적 경고 역할을 합니다.
현대적 감성, 고아, 증기 동력 기계, 책이나 만화를 읽으면서 묵시록 이후의 사회, steampunk는 카메라 렌즈를 통해 가장 잘 빛납니다. 팬들이 가장 좋아하는 스팀펑크 장편 영화에 투표했습니다. 랭커, 이러한 뛰어난 작품은 관객이 몇 시간 동안 대안적인 역사에서 살도록 초대합니다.
참고: 랭커 목록은 실시간이며 계속해서 투표를 누적하므로 이 게시 후에 일부 순위가 변경되었을 수 있습니다.
모탈 엔진 (2018)
Peter Jackson이 제작한 이 2018년 영화는 약한 필력과 연출로 인해 순위가 매우 낮았지만 놀라운 제작 가치로 여전히 10위 안에 듭니다. 효과는 CGI를 만든 스튜디오인 Weta Digital에서 수행했습니다. 반지의 제왕 그리고 킹콩.
거대한 기계와 종말 이후의 사회에는 금관악기, 중산모, 트렌치코트가 있습니다. 떠다니는 구조와 걷는 구조는 이 목록에서 반복되는 주제이지만 모탈 엔진 바퀴에 도시 전체와 함께 완전히 새로운 수준으로 이동합니다.
해저 20,000리 (1954)
쥘 베른의 동명 소설을 1954년에 각색한 작품이다. 해저 20,000리 용어가 존재하기 전에 steampunk였습니다.
이 영화는 빅토리아 시대의 설정, 풍부한 황동, 눈과 같은 현창, 시대착오적인 기술 등 하위 장르를 정의하는 많은 스팀펑크 요소를 도입했습니다. 인테리어와 익스테리어 디자인은 노틸러스 1890-1910년에 전성기를 누렸던 비대칭 자연에서 영감을 받은 예술 운동인 아르누보의 숭고한 예입니다.
아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001)
아틀란티스 디즈니 르네상스의 저명한 인물인 Gary Trousdale과 Kirk Wise의 아이디어였습니다. 흔히 간과되는 이 영화는 디즈니의 유일한 애니메이션이 아닌 뮤지컬, 다양한 앙상블과 함께 구식 모험 이야기로 눈에.니다.
이 영화는 1차 세계 대전 직전의 대체 에드워드 시대를 배경으로 하며 많은 스팀펑크 요소를 갖추고 있습니다. 첨단 잠수함, 로봇, 삐걱거리는 자동차, 권력에 굶주린. 이 영화는 3막에서 환상으로 이어지기 때문에 목록에서 더 낮은 순위에 올랐을 가능성이 큽니다.
보물 행성 (2002)
디즈니의 2002년 공상과학 액션 어드벤처는 로버트 루이스 스티븐슨의 소설을 기반으로 했습니다. 보물 행성. 이 목록에 있는 다른 어떤 영화보다 훨씬 더 미래적이며 거의 우주 환상으로 정의될 수 있습니다.
보물 행성 우주선, 스카이서핑, 스쿠너 모양의 떠다니는 해적선이 있습니다. 우주적 배경에도 불구하고 등장인물들은 18세기를 연상시키는 옷을 입고 단순한 오두막집에서 생활합니다. 전통적인 해적 페그렉을 변형한 Captain Flint의 로봇 팔과 다리는 매우 스팀펑크입니다.
잃어버린 아이들의 도시 (1995)
마크 카로와 장 피에르 주네 과학자에 관한 초현실주의 영화 아이들의 꿈을 훔쳐서 불멸을 추구하는 그는 프로덕션 디자인의 투박하지만 기발한 마스터 클래스입니다.
Jean-Paul Gaultier가 디자인한 의상에서 등장인물들은 불균형하고 이상한 모양을 하고 있습니다. 감독의 극단적인 클로즈업과 어안 렌즈의 사용은 축음기를 통해 말하는 두뇌가 포함된 영화의 중심을 벗어난 설정과 완벽하게 일치하여 뒤틀린 세계를 향상시켰습니다. 복고풍 미래 기술에서 지저분한 거리 성게에 이르기까지 모든 것이 steampunk를 비명 지릅니다.
휴고 (2011)
Martin Scorsese가 Georges Méliès에게 보내는 러브레터와 영화의 여명은 파리 기차역의 벽 안에 사는 어린 고아에 관한 것입니다. 가족 친화적 인 영화는 작가의 필모그래피에서 이상점이지만 큰 화면에서 본 것 중 가장 완벽하게 실현된 스팀펑크 디자인을 특징으로 합니다.
휴고 이 목록에 있는 유일한 영화 중 하나인 오토마톤은 종종 인간의 형태를 취하는 로봇의 전조입니다. 모험심이 강한 고아들이 이끌고 디자인은 아르누보에서 영감을 받았습니다. 그러나 1931년 설정은 결정적으로 ~ 아니다 세기의 전환기.
타임머신 (1960)
1960년대 H.G. Wells의 동명 소설을 원작으로 타임머신 는 공상 과학 시간 여행 모험입니다. 해저 20,000리, "steampunk"라는 용어가 존재하기 전에 만들어졌습니다.
주인공은 영국 빅토리아 시대를 뛰어 넘어 인류가 여러 종으로 나뉘는 종말 이후의 미래로 여행을 떠난다. 타임머신 자체는 스팀펑크의 전형입니다. 세련된 디자인과 황동 요소는 과학적 천재성보다 더 예술적인 창의성을 암시하는 무질서한 부품 조합과 나란히 놓여 있습니다.
하울의 움직이는 성 (2004)
이라크 전쟁에 대한 미야자키 하야오의 대응은 일관되게 다음과 같이 평가됩니다. 최고의 스튜디오 지브리 영화 중 하나. 질투하는 마녀에게 늙어가는 저주를 받은 후 수수께끼의 마술사 하울에게 피난처로 향하는 젊은 제분업자의 이야기입니다.
이 글은 기대를 무너뜨리는 감정적 스토리를 따라 낭만적이고 사색적입니다. 무의미한 전쟁을 배경으로 에드워드 시대에서 영감을 받은 패션과 건축, 기술적으로 발전된 비행선, 그리고 물론 성 자체: 발견된 것으로 구성된 우연한 구조 부속.
캐슬 인 더 스카이 (1986)
하늘의 성 가장 잘 알려진 일본 스팀펑크 영화 중 하나입니다. 액션으로 가득 찬 모험 이야기는 Studio Ghibli의 세계를 소개하는 역할을 했으며 실망시키지 않았습니다. 미야자키의 많은 영화와 마찬가지로, 그것은 전쟁을 꿈꾸는 성인들 사이에서 평화를 만드는 용감한 젊은 주인공을 특징으로합니다.
이 영화는 빅토리아 시대 스타일, 복고풍 미래 비행선, 증기 동력 로봇, 그리고 그것이 만들어낸 엄청난 힘에 의해 무너진 잊혀진 유토피아 사회와 같은 많은 스팀펑크 상자를 똑딱거립니다. 버려진 라퓨타는 잊혀지지 않을 정도로 사랑스럽고 인류의 오만함에 대한 경고 역할을 합니다.
스팀보이 (2004)
오토모 카츠히로가 제작한 이 2004년 일본 애니메이션이 빅토리아 시대의 런던을 배경으로 전쟁을 배경으로 시대착오적인 기계장치와 용감한 주인공이 최고의 자리에 있다는 것은 이해할 만합니다. Steam 자체가 캐릭터가 됩니다. 스팀보이; 애니메이터들이 그것을 있는 그대로 아름답게 만들기 위해 많은 노력을 기울였음이 분명합니다.
등장인물 중 한 명은 그가 만든 증기 동력 요새와 물리적으로 연결되며, 아마도 영화 제작자는 사회의 기술 의존도가 높아짐에 따라 고개를 끄덕일 것입니다. 과연 스팀펑크.
Ken이 Gosling의 다른 역할과 얼마나 다른지 한 밈에 요약됨
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