모든 포켓몬 오리지널 사운드트랙, 순위
음악은 만들 수도 있고 깨뜨릴 수도 있습니다. 포켓몬게임. 노래가 지역의 분위기를 포착하지 못하면 플레이어는 설정이 생명이 없는 것처럼 느낄 수 있습니다. 이러한 이유 때문에 포켓몬 시리즈는 전반적으로 강력한 음악을 가지고 있습니다. 그러나 같은 이유로 게임은 최고의 사운드 트랙을 가진 경쟁에서 서로 강하게 경쟁합니다.
음악은 한 세대의 품격을 결정짓는 기본 요소입니다. 포켓몬. GameFreak은 다음과 같은 방식으로 사운드트랙을 받침대에 명확하게 배치합니다. 작곡가 Junichi Masuda는 회사의 이사가되기 전에 이전 게임에서 Pokémon의 디자인을 마지막으로 확인한 사람들. 이 직위를 주장한 후에도 Masuda는 여전히 시리즈를 작곡하여 GameFreak이 얼마나 높게 평가하는지 보여줍니다. 의 음악 포켓몬 시리즈.
음악은 매우 중요한 요소이기 때문에 포켓몬 경험, 세대를 비교한다는 것은 종종 그들의 사운드트랙을 비교하는 것을 의미합니다. 각 세대는 음악에서 많은 것을 제공하지만 일부는 자신의 점수로 더 많은 것을 성취하고 다른 세대는 약한 구성을 가지고 있습니다. 다음은 각각의 순위입니다 포켓몬 세대의 사운드트랙.
#8: Pokémon X & Y에는 가장 잊혀지지 않는 사운드트랙이 있습니다.
Gen 5는 리셋을 위한 것이었습니다. 포켓몬 시리즈; 하지만 6세대는 X와 Y Nintendo 3DS의 그래픽 및 오디오 업그레이드가 이후 세대의 모양과 사운드를 정의하기 때문에 이 역할을 더 잘 수행했습니다. 시리즈 재설정으로 제공되는 결과 중 하나는 Gen 6의 음악이 권위 있는 포켓몬 게임(비쌀 수 있음). "Route 4", "Cylage City"와 같은 트랙은 Kalos 지역 고유의 테마를 만드는 대신 오리지널의 아이코닉한 스타일을 모방합니다. 포켓몬 그러나 콘솔의 향상된 기술을 사용하여 구별 가능한 악기로 더 선명한 사운드를 생성합니다.
오래된 게임의 상징적인 트랙 중 일부를 재생성하는 것은 문제가 되지 않지만 고유한 사운드가 부족합니다. 포켓몬스터 X와 Y
말하자면, 포켓몬스터 X와 Y 여전히 리메이크 할 가치가 있습니다 그리고 그들의 음악에 대한 약간의 인정. 눈의 마법을 담은 '스노벨 시티', '배틀! (Champion)'은 다이앤타에게 잘 어울리는 세대의 챔피언 배틀에 유쾌하고 밝은 반전을 선사한다. 그래도 Gen 6의 사운드트랙은 그 설정을 음악에 대한 영감으로 사용했다면 더 좋았을 것입니다.
#7: 포켓몬스터 금은 음악과에서 부족하다
Gen 2 게임은 Gen 1의 지역과 결과적으로 그 음악을 공유해야 했습니다. 이렇게 하는 동안 포켓몬스터 골드와 실버 팬들 사이에서 가장 좋아하는, Gen 1의 음악과의 직접적인 관계는 Gen 2의 사운드트랙이 얼마나 부족한지를 강조합니다. 빨간색과 파란색 모든 면에 있는 고전적인 테마를 만들었습니다. 포켓몬 그러나 Gen 2의 음악 출력은 그에 비해 크게 잊혀졌습니다.
이것은 Gen 2가 제공할 것이 없다는 것을 말하는 것이 아닙니다. "Azalea City", "Ecruteak City", "National Park"는 특히 Johto의 정체성을 Kanto와 구별하는 데 도움이 되는 강한 노래입니다. 그럼에도 불구하고, Gen 2는 원본이 부족합니다. 포켓몬 콘텐츠, 음악을 포함하여 Johto가 Gen 2 게임을 더 기억에 남도록 만들기 위해 Kanto에 의존한 것처럼 느끼게 합니다.
#6: Pokémon Red & Blue는 시리즈를 넘어선 상징적인 음악을 가지고 있습니다.
포켓몬스터 레드와 블루 나머지 게임이 어떻게 될 것인지에 대한 토대를 마련했으며 여기에는 음악도 포함됩니다. "Title Screen" 및 "Victory!"와 같은 트랙 시리즈의 스테이플이 되어 거의 모든 분야에 진출했습니다. 포켓몬 게임. 게다가 Gen 1의 일부 음악은 정말 매력적입니다. "Lavender Town"의 으스스한 분위기는 아이들을 너무 무서워해서 유령 이론을 만들었습니다. 빨간색과 파란색.
말하자면, 포켓몬 시리즈가 1세대를 넘어섰습니다. 최신 게임에서 "제목 화면"을 사용할 수 있습니다. 빨간색과 파란색, 그러나 그들은 또한 더 많은 트랙과 악기를 추가하여 그것을 향상시킵니다. 또한 최신 게임은 음악을 특정 목적에 더 잘 집중할 수 있습니다. 포켓몬스터 레드와 블루의 다양한 버전 처음부터 시작하여 아직 존재하지 않는 시리즈의 테마를 만들어야 했습니다. 대조적으로 최신 게임은 Gen 1 트랙을 도구로 사용하는 동시에 특정 위치나 순간을 위한 새 트랙을 만들 수 있습니다. 결과적으로 음악의 빨간색과 파란색 시리즈의 나머지 부분과 비교할 때 더 1차원적인 느낌을 줄 수 있습니다.
#5: Sword & Shield의 사운드트랙은 강력하지만 It 요소가 부족합니다.
5세대 이후 세대는 이전 콘솔에서 제공되는 8비트 사운드의 매력을 잃어버렸기 때문에 음악으로 팬을 확보하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 그러나 Gen 8은 독특한 음악을 다시 포켓몬 다양한 사운드트랙이 있는 시리즈. 그만큼 최고 포켓몬의 8세대 "Route 6" 및 "Professor Magnolia's Laboratory"와 같은 노래는 백파이프, 플루트 및 하프를 사용하여 Galar 지역의 영국 영향을 반영합니다. "Slumbering Weald"는 80년대의 백트랙처럼 들리고 "Glimwood Tangle"은 해리 포터 영화. 하지만 전체적인 효과는 검과 방패 그것은 그것과 그것의 사운드 트랙이 제공할 것이 많다는 것입니다. 이는 첫 Nintendo Switch 메인 시리즈 타이틀이 보내는 완벽한 메시지입니다.
검과 방패의 사운드트랙은 크기 때문에 문제가 될 수 있습니다. 강력한 순간이 있기는 하지만 대부분의 음악은 이전 음악에서 파생된 것으로 들립니다. 음악 포켓몬 독점 판매권. 고향을 테마로 한 "포스트윅"의 일부를 '리틀루트 타운'에서 직접 가져왔습니다. 루비와 사파이어. 에셋을 재사용하는 것은 전혀 문제가 없지만 "Postwick"과 같은 게임의 중요한 순간에 오래된 아이디어를 다시 실행하면 사운드트랙의 강점이 정말 손상될 수 있습니다.
#4: Pokémon Sun & Moon은 그 깡패에 대한 훌륭한 조정을 가졌습니다.
포켓몬스터 썬문 게임 플레이와 음악 측면에서 Nintendo 3DS를 최대한 활용했습니다. Gen 7 게임은 사운드트랙에 표현된 장르와 문화가 훌륭하게 혼합되어 있었습니다. 한편으로 선수들은 빵과 버터를 먹었습니다. 포켓몬 전투 테마; 다른 한편으로 플레이어는 "Festival in Iki Town"과 함께 하와이 루아우 음악, Paniola Ranch의 컨트리 음악, 클래식 호러까지 들을 수 있었습니다. "루사민의 복수"와 함께. 이 장르와 문화의 폭은 아름답게 들릴 뿐만 아니라 알로라 지역의 다양한 열대 지방에서 플레이어를 위치시킵니다. 생태계.
하지만 포켓몬스터 썬문's Lillie는 더 나은 대우를 받을 자격이 있습니다, 최고의 음악적 측면은 Team Skull을 위해 설계된 트랙입니다. Team Skull의 노래는 분명히 힙합과 랩에서 영감을 받았으며, 이는 시리즈에서 거의 들을 수 없습니다. 이러한 장르를 경험하기 포켓몬 게임은 Gen 7이 출시되었을 때 흥미진진했습니다. "Guzma's Theme"가 밈 문화에서 인기를 얻은 이유를 설명합니다. 사람들이 유머를 봤다는 것은 힙합을 포함하는 선택이 얼마나 완벽했는지를 말해줍니다. 해와 달, 힙합 음악이 구즈마라는 구피볼을 소개한 것처럼.
#3: Pokémon Black & White의 음악은 게임처럼 과소 평가됩니다.
5세대는 그 전후에 나온 모든 게임과 달랐고, 사운드트랙도 다르지 않았다. 의 점수 블랙과하얀색, 석방일의 증오에도 불구하고,그것은 Unova의 기이함을 포착한다는 점에서 정말 특별합니다. "Route 1"의 흔들리는 리듬은 관객들에게 그들 앞에 놓인 길이 기이하고 이상하며 다른 곳에서 왔던 것과 많이 다르다는 것을 알려줍니다. 포켓몬 계략.
계절을 처음 활용한 세대도 이 패싯을 음악으로 이끌어 냈습니다. "Route 2(Spring/Summer)"는 빠르고 경쾌하며 따뜻한 계절의 활기찬 에너지로 가득 차 있습니다. 반면 '루트 2(가을/겨울)'는 느리고 여유롭게 시작하지만, 가을 단풍과 설원의 마법을 담은 행복한 트랙으로 천천히 이어집니다.
아마도 Gen 5 사운드트랙의 가장 좋은 점은 지역에 대한 헌신과 영감일 것입니다. 포켓몬스터 흑백의 우노바 지역 미국의 영향을 받았고 게임은 음악을 통해 이러한 영향을 인식하는 데 탁월합니다. "Gear Station"은 플레이어에게 Delta Blues를 듣게 하고 "Battle Subway"는 90년대 힙합 R&B 백트랙처럼 들립니다. 흑백 2 또한 "Nimbasa City Gym"으로 하우스 음악을, "Floccesy Ranch"로 포크 음악을 도입했습니다. 이 모든 것은 Gen 5의 영향뿐만 아니라 Unova 자체의 문화적 다양성을 포착합니다.
#2: Pokémon Ruby & Sapphire는 가장 장엄한 사운드트랙을 가지고 있습니다.
Gen 3 게임은 스토리의 판돈과 관련하여 정말 높은 점수를 받았습니다. 의 나쁜 놈들 포켓몬스터 루비와 사파이어 기후를 파국적으로 변화시켜 세계를 파괴하려고 합니다. 를 위한 음악 포켓몬의 3세대 이야기 따라서 상황의 심각성을 포착해야 합니다. Gen 3는 GameBoy Color에서 만든 GameBoy Advanced의 발전을 사용하고 사운드트랙을 독특한 황동 섹션으로 채웠습니다. 일렉트릭 트럼펫, 트롬본, 바리톤이 일제히 울려 시리즈 역사상 가장 훌륭하고 장엄한 "메인 테마" 연주가 될 것입니다.
그러나 그렇다고 해서 Gen 3의 음악이 언제 안정될지 모르는 것은 아닙니다. 예를 들어 "Oldale Town"은 멜로디에 일렉트릭 플루트를 사용하여 진정 효과를 만듭니다. 아직, 루비와 사파이어 거의 항상 전자 밴드 악기를 선택하여 사운드트랙을 응집력 있고 독립적으로 만듭니다. 무대가 너무 열대 지방인 Hoenn임에도 불구하고 황동으로 채워진 각각의 노래가 그 설정과 순간에 완벽하게 들린다는 것은 Gen 3의 작곡의 품질을 말해줍니다. 물고기는 이길 수 있었다 포켓몬스터 루비와 사파이어.
#1: 포켓몬스터 다이아몬드와 진주는 마스다 준이치의 걸작이다
Game Freak의 이사회에 합류하기 전에 Junichi Masuda는 주로 회사에서 작곡가로 일했습니다. 여기저기서 재즈와 클래식 음악을 위해 트롬본을 연주한 경험이 자랄 것입니다. 주목할만한 것은 첫 번째 포켓몬 마스다가 감독한 게임은 루비와 사파이어, 트롬본 섹션으로 가득 찬 사운드 트랙이 있고 강렬한 클래식 음악 구성처럼 느껴졌습니다.
Gen 4는 실제로 Masuda가 감독이자 작곡가로서 자신의 위치에 있었고 게임의 음악에서 보여줍니다. 포켓몬스터 다이아몬드와 진주 많은 하위 장르를 활용하는 뚜렷하게 재즈에서 영감을 받은 사운드트랙이 있습니다. "Route 216"은 강설량의 변화를 반영하는 템포와 박자 변화로 가득 찬 멋진 빅 밴드 구성입니다. "주비라이프 시티"는 도시의 이름을 딴 행복을 담아낸 보다 대도시적이고 카페 같은 느낌을 줍니다. 포켓몬스터 다이아몬드와 진주님의 장르 참조 그리고 음악적 복잡성으로 인해 Masuda는 청중이 듣는 것만큼 사운드트랙을 작곡하는 것이 즐거웠던 것 같습니다.
그러나 Gen 4의 사운드트랙을 최고로 만드는 것은 음악이 지역을 반영한다는 것입니다. 신오 지역은 만물이 기원이 된 산속에 숨어 있는 졸린 작은 곳이다. 포켓몬 우주가 시작되었습니다. 따라서 그러한 영역에 대한 악보를 생성하려면 음악이 캡처해야 하는 어려운 균형 작업이 필요합니다. 신오의 종교적 웅장함과 동시에 신오의 현재 상태를 고대의 아늑한 마을로 인식하고 있다. 산. Masuda는 아름다운 "Lake Verity"와 악마의 "Distortion World"로 이것을 전문적으로 수행했습니다. 기라티나 인 포켓몬 플래티넘 (그리고 BDSP). 그러나 아마도 이보다 더 위대한 음악적 순간은 없을 것입니다. 포켓몬 Eterna Forest를 통해 Eterna City로 걷는 것보다 시리즈 역사. 이 두 장소의 테마는 Gen 4의 음악을 최고로 만드는 요소를 완벽하게 요약합니다. 포켓몬.
피카츄는 영원히 하나의 포켓몬을 망쳤다
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