Paws Of Fury: Rotten Tomatoes가 선정한 최고의 니켈로디언 영화 10선

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Mel Brooks 코미디에서 영감을 얻었습니다. 타오르는 안장, 애니메이션 영화 분노의 발: 행크의 전설 Nickelodeon Movies에서 금년 7월에 출시합니다. 스튜디오는 TV 쇼를 기반으로 한 영화에 참여하는 것으로 가장 잘 알려져 있지만 스튜디오는 1996년부터 총 37편의 영화를 발표했습니다.

와 함께 분노의 발 스튜디오의 38번째 릴리스를 기념하여 Rotten Tomatoes 비평가에 따르면 최고의 영화가 어떻게 쌓이는지 확인할 때입니다. 평균 시청률 52%에 비해 이 특정 닉 영화는 가장 큰 호평을 받은 영화입니다.

10 땡땡의 모험 - 74%

2011년 땡땡의 모험 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)와 프로듀서 피터 잭슨(Peter Jackson)의 아이디어였습니다. Edgar Wright, Joe Cornish 및 Steven Moffat이 공동 집필한 대본으로 이 영화는 벨기에 만화를 각색했습니다. 일부 만화에 경의를 표하고 영감을 얻으면서 캐릭터를 애니메이션 형태로 만듭니다. 이야기.

Spielberg 벤처는 전형적인 Nickelodeon 요금처럼 보이지 않을 수 있지만 영화는 Paramount의 공동 제작이므로 사진(Nickelodeon Movies 소유)과 애니메이션, 파트너십은 그런 관점에서 의미가 있습니다... 경우에도 틴틴 프랜차이즈는 Nickelodeon에서 발생하지 않았습니다.

9 파리의 러그라츠: 영화 - 76%

TV 스페셜이든 단독 영화이든 많은 어린이 TV 쇼는 종종 해외에서 휴가를 배경으로 한 이야기를 만듭니다. 쇼의 일곱 번째 시즌 전에 진행되는, 파리의 러그라트 손실을 처리하고 시리즈 전체와 마찬가지로 성장하는 것에 대한 현명한 이야기와 모험을 혼합합니다.

중 하나가 아닐 수도 있지만 파리를 배경으로 한 최고의 영화, 라따뚜이, 파리의 러그라트 비평가들의 눈에 첫 번째 영화(59% 평점)를 개선했으며 야생 가시나무, 러그래츠 고 와일드, 이는 두 시리즈 모두에서 중요한 저점이었습니다.

8 샬롯의 거미줄 - 78%

1973년 오리지널 

샬럿의 거미줄 이 책은 그 책을 정당화했을 뿐만 아니라 일부 어린이들에게 처음으로 죽음의 개념을 소개한 고전으로 간주됩니다. 무거운 주제에 대한 이러한 처리는 칭찬할 만하지만 다음을 의미하기도 했습니다. 샬럿의 거미줄 많은 아이들에게 상처를 주었다.

Nickelodeon은 Dominic Scott Kay(캐리비안의 해적: 세상의 끝에서) Wilbur의 목소리로, Dakota Fanning이 Wilbur의 소유자로 등장했습니다. 원작만큼 감동적이지는 않지만 스토리에 새로운 세대의 아이들을 소개하고 16세라는 점을 감안할 때 괜찮은 나이의 캐릭터 애니메이션을 소개했습니다.

7 PAW Patrol: The Movie - 80%, 51명의 평론가

그만큼 PAW 순찰 이 시리즈는 캐나다에서 시작하여 그곳의 TVOKids 프로그래밍 블록 채널에서 방송되지만 미국 시청자에게는 이 시리즈가 Nickelodeon 오리지널일 수도 있습니다. 2013년부터 방영된 쇼와 2010년대부터 Nick의 가장 성공적인 시리즈 중 하나인 이 영화가 만들어졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

주연 어린 쉘든's Iain Armitage가 주요 개 체이스의 목소리로 출연한 이 영화는 부패한 시장의 음모를 저지하려는 개 캐릭터를 따라갑니다. 영화에서 가장 칭찬할 만한 점은 사람들이 결코 너무 어려서 변화를 일으키거나 잘못된 행동에 대해 목소리를 내기에는 결코 너무 어리지 않다는 것을 보여주고 있다는 점입니다. 이는 항상 중요한 메시지입니다.

6 The Wild Thornberrys Movie - 80%, 89명의 평론가

오늘날의 Nickelodeon 시청자들에게는 다소 생소할 수 있지만, 야생 가시나무 향수를 불러일으키는 90년대 니켈로디언 쇼입니다. 동물과 대화할 수 있는 딸 엘리자와 함께 한 자연 다큐멘터리 작가의 가족을 따라갑니다. 쇼는 이전 시대의 주력이었습니다. 스폰지 밥 보글 니켈로디언의 마스코트가 되었습니다.

그만큼 와일드 Thornberrys 영화 (실제로 시리즈의 두 번째)는 밀렵꾼들에게 위협을 받는 치타를 구출하기 위한 Eliza의 탐구에 대한 임팩트 있는 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 또한 "아버지와 딸"이라는 노래로 니켈로디언 영화로 처음으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 테마와 함께 가족의 기능과 자연에 대한 인류의 책임에 대한 영화는 Nickelodeon의 가장 성숙한 영화 중 하나였습니다. 항상.

5 SpongeBob Movie: Sponge Out of Water - 81%, 105명의 평론가

거의 네트워크에 데뷔하자마자 SpongeBob은 Mickey Mouse에 해당하는 Nickelodeon이 되었고, 그의 여전히 실행 중인 쇼는 5번째로 긴 방영 애니메이션 쇼로 남아 있습니다. 만화). 영화 시리즈를 이끄는 캐릭터는 불가피했습니다.

그러나 두 번째 스폰지밥 영화는 11년이 걸렸고, 첫 번째 영화와 달리 물 밖으로 스폰지 설정이 (대부분) 물 밖에 있기 때문에 3D 애니메이션을 많이 사용합니다. 시리즈의 공식을 어겼음에도 불구하고, 그것은 작지 않은 부분에서 중요한 성공을 거두었습니다. 이야기에서 고(故) 스폰지밥의 창시자인 스티븐 힐렌버그(Stephen Hillenburg)는 목소리로 고전 스폰지밥의 느낌을 영화.

4 스파이더윅 연대기 - 81%, 149명의 평론가

프레디 하이모어의 가장 주목할만한 역할이 아니라 대중 문화에 의해 대부분 잊혀졌지만, 스파이더윅 연대기 당시 비평가들로부터 높은 평가를 받았다. 일반적으로 한 번에 한 권의 책을 각색하는 대부분의 책 시리즈 대 영화 적응과는 달리, 스파이더윅 연대기 5권의 책을 모두 하나의 영화로 압축하여 속편을 위한 여지를 거의 남기지 않았습니다.

그 아이디어는 끝없는 속편과 재부팅의 시대에 이상해 보이지만 영화가 다음과 같이 말할 수 있음을 의미했습니다. 미래 세계를 설정하거나 가능한 범위 이상으로 이야기를 확장하지 않고 이야기를 완성하십시오. 제공하다. 하이모어의 쌍둥이 단독 연기도 돋보이며 시청자들에게 하이모어 쌍둥이가 실제로 존재한다는 것을 확신시킬 수 있다.

3 매드 핫 볼룸 - 84%

영화가 아닌 몇 안 되는 Nickelodeon Movies 제작 프로젝트 중 하나, 매드 핫 볼룸 2005년 뉴욕시 공립학교 아이들이 볼룸댄스를 배우고 결국 경쟁에서 겨루는 일에 관한 다큐멘터리입니다.

그러나 진정한 초점은 볼룸 수업과 대회 안팎에서 전체적으로 어린이들에게 있습니다. 궁극적으로 이 다큐멘터리는 이 아이들에게 춤이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 그것이 자신감, 삶의 출구, 조기 성숙을 개발하는 데 어떻게 도움이 되었는지. 특히 예술 다큐멘터리 팬이라면 이것은 잘 알려지지 않은 필수 볼거리이자 Nickelodeon의 또 다른 놀라움입니다.

2 도라와 잃어버린 황금의 도시 - 85%

시청자가 영어와 스페인어를 배울 수 있도록 돕기 위해 애니메이션 어린이 쇼로 시작한 것이 실제로 꽤 좋은 평가를 받는 영화로 바뀌었습니다. 도라와 잃어버린 황금의 도시 비평가들로부터 85%의 Certified Fresh 등급을 받았지만 청중들로부터도 88%를 받았습니다.

영화는 도라를 데리고 크게 성공합니다. 밖으로 그녀의 전통적인 환경에서 벗어나 그녀를 평균적인 미국 고등학교에 배정하여 물밖의 상황을 만듭니다. 게다가 그것은 애니메이션이 만들어낸 부조리함을 재생시킨다. 도라 이 시리즈는 실제 세계에서 일어난다면 어린 시절에 쇼를 본 어린이, 부모 및 나이든 시청자에게 재미있는 순간을 제공할 것입니다.

1 랑고 - 88%

비록 과소평가된 애니메이션 영화, 랑고 Nickelodeon의 첫 번째 Best Animated Feature Oscar를 수상한 후 업계에서 주목을 받았습니다. 지미 뉴트론: 천재 소년 2001년 첫 시상식에서 노미네이트되었지만 슈렉.

랑고 다음과 같은 서양 영화 고전에 경의를 표하는 최고의 Nickelodeon 영화 스토리텔링을 나타냅니다. 한 움큼의 달러 그리고 옛날 옛적 서쪽에서 아이들에게 충분히 가볍고 부모에게 충분히 똑똑한 상태를 유지하는 코믹한 어조에 중점을 둡니다. Hans Zimmer의 음악과 Roger Deakins의 영화 스타일을 결합하면 시청자는 시간이 지나도 변치 않는 영화를 얻을 수 있습니다.

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