VFX 팀이 해결한 Predator Franchise의 CGI 불만 사항

먹이의 프레데터 인형극사 알렉 길리스가 불만을 토로하고 있다. 포식자 프랜차이즈의 CG. 새로운 공포 스릴러는 1987년 존 맥티어넌의 감독으로 시작된 인기 영화 시리즈의 프리퀄입니다. 포식자 주연 아놀드 슈왈제네거, Carl Weathers 및 Jesse Ventura. 이 영화는 관객들에게 성공적인 것으로 입증되었고 현재 5편의 주요 영화와 2편의 크로스오버 영화로 구성된 35년 프랜차이즈를 탄생시켰습니다. 외계인 영화 시리즈.

처음이라는 사실 때문에 포식자 80년대에 개봉된 영화에서 팬들은 특수 효과와 보철의 결합을 통해 상징적인 외계인 사냥꾼과 그 기술을 소개했습니다. Predator의 원래 투명 위장 기술은 CGI 모델이 아닌 광학 효과를 사용하여 만들어졌습니다. 또한 캐릭터를 100% 수작업으로 디자인하고 제작했습니다. 그러나 영화 시리즈가 디지털 시대로 접어들면서 포식자 (2010) 및 프레데터 (2018), 충성스러운 팬들은 영화에서 컴퓨터 그래픽의 사용이 증가하는 것에 대해 불평했습니다.

스크린 랜트 최근에 포식자 프랜차이즈의 CGI 사용. 특수 효과 아티스트는 팬들의 비판을 인정하지만 사실적인 것을 만들려고 할 때 실용적이고 시각적인 효과를 모두 사용하는 것이 실질적인 이점이 있다고 설명합니다. 아래의 불만 사항에 대해 Gillis가 말한 내용을 읽어보십시오.

많은 우리 팬들은 실제 작업에 대해 매우 호전적이고 매우 보호적이며 CGI가 형편없다고 말합니다. 그러나 세계를 하나로 모으고 두 기술의 장점을 모두 활용하면 결국 이와 같은 결과를 얻게 됩니다. 나는 스타쉽 트루퍼스(Starship Troopers)라는 경력의 시작을 우리가 작업한 최고의 디지털/실용적 오버랩 중 하나로 언급하곤 했습니다. AVP 1도 마찬가지였지만, 제 생각에 이것은 바로 거기에 들어가고 어쩌면 프레임 안에 있기 때문에 더 미묘한 방식으로라도 그럴 수 있습니다. 실용에서 디지털로 컷트했지만, 으르렁거릴 때 얼굴의 작은 흔들림을 수정하는 것입니다. 정말 그런 것 같아요. 도왔다.

1997년 공상 과학 컬트 클래식 스타쉽 트루퍼스 외계 생명체를 성공적으로 실현하기 위해 디지털 효과와 실제 효과를 적절히 혼합하는 방법의 좋은 예입니다. 그 영화에서 VFX 팀은 외계인 버그의 전체 CG 모델을 만들었지만 SFX 팀이 만든 실물 크기 모델 및 인형과 그 장면을 혼합하기도 했습니다. 이러한 공예품을 혼합하여 외계 생명체를 보다 사실적이고 사실적으로 묘사할 수 있었습니다. 길리스 네이밍으로 외계인 대 포식자 시각적 효과와 실제 효과 중첩 기술 모두에서 승리로, 그의 경험은 본질적으로 프랜차이즈의 최신 항목에서 최고 수준의 CGI를 위한 길을 닦은 것처럼 보입니다. 먹이.

그만큼 포식자 prequel은 외계인 사냥꾼의 많은 부분을 묘사하기 위해 잘 만들어진 옷을 입은 남자를 주로 사용하는 것으로 돌아 왔습니다. 세세한 의상과 의수를 사용하여 스타 Amber Midthunder는 실제 행동을 취함으로써 그녀의 성능을 향상 시켰습니다. Gillis에 따르면 CGI는 의도한 효과를 강화하기 위해 생물의 실제 구성 요소를 수정하는 데 주로 사용되었습니다. 만약에 먹이의 성공은 다른 항목으로 이어집니다. 프랜차이즈에서 이 영화의 뛰어난 VFX 및 SFX 아티스트 팀은 다시 한 번 시대를 초월한 무시무시한 괴물을 만들 수 있는 또 다른 기회를 얻어야 합니다.