먹이가 원래 포식자보다 나은 9가지 이유

80년대 최고의 명작 중 하나인 오리지널 포식자 영화 역사상 가장 독창적이고 매력적인 악당 중 한 명과 그의 가장 상징적인 역할 중 하나인 Arnold Schwarzenegger를 제공합니다. 첫 번째 영화는 수년 동안 최고의 영화로 여겨졌습니다. 포식자 독점 판매권, 먹이 최근에 나왔고 약한 속편으로 몹시 괴로워하는 프랜차이즈를 죽음에서 되살 렸습니다.

먹이의 반응이 너무 좋아서 사람들이 원본과 비교하기 시작했습니다. 포식자. 1987년의 고전은 의심할 여지 없이 시대를 초월한 액션 호러 걸작이지만, 먹이 더 좋다고 생각할 수 있습니다.

증명할 것이 있는 주인공

80년대 액션 영화의 성공 공식은 간단했습니다. 아놀드 슈워제네거를 전투에 투입했고 그게 전부였습니다. 배우 초창기엔 두꺼운 오스트리아 억양 때문에 영어 원어민에게 더빙을 받기도 했다. 그의 역할 포식자 더치 소령은 특히 적군과의 마지막 전투의 깊이 때문에 큰 발전을 보여줍니다. 프레데터지만 더치의 영리한 생존력을 넘어 영화처럼 캐릭터가 진짜 진화하지 않는다. 진행합니다.

Naru의 경우는 완전히 다릅니다. 그녀는 준비되지 않고 저평가된 전사에서 숙련된 리더로 진화합니다. 부족에게 끊임없이 놀림을 당하고 사냥꾼에게 쫓겨나는 그녀는 자신이 진짜 사냥꾼임을 증명하기 위해 스스로 길을 떠납니다. 과거의 실수로부터 배우고 적들이 그녀를 보여주기 전에 무해한 먹이로 삼는 방법을 활용하는 방법에 대한 탐구 집게발. 영화가 끝날 무렵 나루는 완전히 다른 인물이 된다.

속편 설정

엔딩 포식자 80년대 액션 영화의 전형입니다. 영웅은 동맹국에 의해 구출되고 충격 반, 만족 반, 마지막 안도의 숨결로 그가 겪은 일을 숙고합니다. 제작자만 영화의 성공을 알았다면 아마도 우주선을 추가했을 것입니다. 더치의 헬기가 날아가는 동안 하늘에 접근하지만 대신 속편을 나타내는 것은 없습니다. 제시.

먹이 이것에 관해서는 훨씬 더 자각합니다. 아마도 Predator 프랜차이즈를 되살리기를 희망하는 이 영화는 Naru의 부족이 다른 장소와 프랑스 항해사들이 궤도에 있지만 최종 크레딧에서 접근하는 Predator 우주선 함대를 암시하기도 합니다. 생기.

신경써야 할 캐릭터

액션 슬래셔 영화 같은 반면 포식자 캐릭터가 서로 상호 작용하는 순간을 즐겁게 하기 위해 많은 캐릭터 개발이 필요하지 않습니다. 시청자를 다소 얄팍하게 공격할 수 있어 관객이 한 번 관심을 끌 다른 액션/공포 ​​시퀀스를 불안하게 만들 수 있습니다. 다시.

먹이 는 다릅니다. 시간을 들여 설득력 있는 가족 관계와 Naru의 부족 전체가 공유하는 유대감을 설정하면 시청자는 화면의 캐릭터와 연결할 수 있습니다. 다음과 같이 5분 미만으로 나타나는 캐릭터도 마찬가지입니다. Huupi와 Ania, 용감함을 보여줄 순간이 있습니다.. 얕은 상호 작용을 피합니다. 포식자, 먹이 특히 나루와 타베가 함께 있을 때 빛을 발해 시청자들은 결국 둘 중 한 명이 죽는 순간을 기대하지 않고 응원하게 만든다.

설정

80년대는 냉전과 그것이 미국과 군사력에 미치는 영향에 관한 영화로 가득 차 있었습니다. 끊임없는 전쟁의 위협과 그들 사이의 음모가 의심되는 상황에서 캐릭터는 프레데터가 정글의 그림자에 숨어 적절한 순간을 공격할 때를 기다리고 있음을 간신히 알아차렸습니다. 사실 프레데터라는 개념 자체가 임박한 전쟁의 공포에 대한 직접적인 은유로 작용합니다.

하지만, 대평원의 1719 설정 회전 먹이 정말 독특한 무언가로. 영화가 좋아하는 동안 카우보이와 외계인 그리고 어둠의 군대 기술적으로 진보된 기능을 과거에 혼합하려고 시도했지만, 먹이 실제로 설득력 있는 방식으로 이러한 요소를 추가합니다. 모두가 그 시간에 하고 있는 일을 하는 대신, 예를 들어 포식자 포화된 소비에트 은유로, 먹이 시청자를 손으로 잡고 환상적인 시나리오를 소개합니다. 여기서 시간과 장소는 전체 스토리에 매우 중요합니다.

캐릭터로서의 정글

원래 포식자 방향 감각 상실과 의심의 수단으로 정글을 사용하는 방법을 잘 알고 있습니다. 나머지 생존자들은 Predator가 위장을 사용하여 환경. 게릴라 안나는 프레데터의 행동을 처음 목격했을 때 "정글"이 그녀를 공격했다고 말하기도 합니다.

하지만, 먹이 각 캐릭터를 개발하는 방법으로 정글을 사용하고 Naru와 숲 사이의 상호 작용을 선택합니다. 외계 생물과 정글 포식자 사이에서 이야기가 전개되는 방식과 사냥꾼의 개념에 매우 중요합니다. 먹이. 특히 첫 1시간 동안 나루가 훈련하는 동안 프레데터의 위협과 대조적으로 서로를 잡아먹는 야생 동물의 여러 시퀀스가 ​​있습니다.

실제로 미성년자 적대자를 위협

중 하나 포식자의 가장 기억에 남는 액션 시퀀스는 잠시 생각을 멈추면 꽤 코믹하게 끝납니다. 영화의 시작 부분에서 더치 소령과 그의 팀은 게릴라 진영을 만나게 되는데, 그들은 수많은 폭발과 총격으로 단 몇 초 만에 진영을 파괴합니다. 기습에 사로잡힌 적들은 단 1초도 조금의 위협도 가하지 않습니다. 반면에, 먹이 작은 길항제를 활용하여 실제로 이야기를 진행하고 주인공 Naru를 개발합니다.

프랑스 항해사에게 매복당한 후 남자들은 나루와 그녀의 오빠를 미끼로 사용하여 프레데터가 위협적인 포식자만을 공격한다는 사실을 모르고 프레데터를 유인합니다. 짜릿한 긴장의 순간을 전달하는 것 외에도 항해자의 존재는 Predator의 의도에 대한 Naru의 이해는 무기를 발사하는 방법을 알게 됩니다. 일하다.

세부 사항에 주의

먹이영화가 35년 후에 나온 것을 고려하면 의 뛰어난 시각 효과는 놀라운 일이 아닙니다. 포식자, 그러나 세부 사항에 대한 관심은 진정으로 두드러집니다. 더 나은 기술과 고급 리소스가 있어도 먹이 Predator의 장치와 무기는 원본에서 사용된 것보다 더 발전되어서는 안 되기 때문에 VFX를 추정하지 않습니다. 포식자. 전편이 첫 번째 영화보다 수세기 전에 설정되어 있고 시간이 지남에 따라 기술 측면에서 퇴보하는 외계 생명체를 갖는 것은 말이 되지 않기 때문입니다.

이를 염두에 두고 열 화상 및 레이저 무기와 같은 Predator의 장치는 의도적으로 보입니다. 구식이지만 Naru의 부족이 사용하는 무기와 비교할 때 여전히 훨씬 더 발전된 무기를 나타냅니다. 프랑스 항해사.

소외된 문화에 대한 심층 조사

부족의 눈에 띄지 않는 표현을 제공하는 대신 프로덕션이 Comanche 문화를 조사한 방법은 실제로 놀랍습니다. 그들의 전통과 가치의 대부분은 배경에 남아 있지만 그들의 방언과 코드의 사용은 이야기가 전달되는 방식에 매우 중요합니다. 먹이 결국 영화에서 아메리카 원주민의 중요한 표현이 됩니다.

할리우드는 청중을 미끼로 포함을 가리는 열악한 표현으로 가득 차 있지만 먹이 이 영화 그룹의 일부가 아니며 Comanche 언어는 몇 가지 놀라운 인용문에 사용됩니다.. 영화의 시대 설정은 영화를 독창적으로 만드는 데 약간의 역할을 하지만 문화적 초점은 훨씬 더 많은 역할을 합니다.

사냥꾼 먹이 조건

원본의 가장 놀라운 순간 중 하나 포식자 Dutch와 Predator 간의 스릴 넘치는 마지막 전투입니다. 먹이가 사냥꾼이 되거나 그 반대가 되는 서사시 쇼케이스. 더치는 주변 환경에 빠르게 적응하면서 약점을 이해하기 위해 생물을 면밀히 관찰합니다. 이 마지막 순간은 걸작이지만 이전 순간은 이점을 활용하지 못했습니다. 그 캐릭터가 무수히 터무니없이 어리석은 행동을 하고 결정.

먹이, 반면에 전체 실행 시간 동안 사냥의 분위기를 유지합니다. 사냥꾼과 사냥감은 영화에서 여러 번 역할을 바꾸고 나루는 자신의 역할을 이해하기 때문에 우위를 점합니다. 양쪽 모두: 그녀의 적은 끊임없이 그녀가 위협이 되지 않는다고 가정하고, 결국 그녀를 매우 위험하게 만드는 것입니다.