Giorgos Karnavas 인터뷰: 내부

Willem Dafoe는 그의 경력에서 어두운 곳으로 옮겨졌지만 내부에, 그의 캐릭터 Nemo가 호화로운 펜트하우스에 갇혀 있는 것을 보는 것은 그의 가장 지적인 것 중 하나일 수 있습니다. 내부에 호화로운 펜트하우스 아파트에서 귀중한 예술 작품 3점을 노리는 최근 사기에 착수한 예술품 도둑 Nemo를 따라갑니다. 하지만 그가 도착했을 때 일이 계획대로 진행되지 않았습니다. 그가 찾고 있던 부품 중 하나가 사라지고 아파트의 보안 기능이 작동하여 그를 안에 가두었습니다.

Dafoe는 내부에 영화가 올해 초 베를린에서 초연되었을 때. 배우는 Nemo가 생존을 위해 자신의 정신 깊은 곳으로 뛰어드는 동안 영화의 실행 시간 대부분을 화면에서 혼자 보냅니다. 내부에 Ben Hopkins의 각본을 맡은 Vasilis Katsoupis 감독의 환영입니다.

스크린 랜트 의 프로듀서 Giorgos Karnavas를 따라잡았습니다. 내부에 Katsoupis와의 오랜 협력자로서 영화에 대해 이야기합니다. 아래 대화에서 Karnavas는 프로젝트에서 Dafoe와 함께 작업하면서 거대한 아파트 세트를 짓는 것이 어땠는지, 그리고 영화 이미지 뒤에 숨겨진 상징주의에 대해 자세히 설명합니다.

Giorgos Karnavas 온 인사이드

스크린 랜트: 영화는 Nemo의 내레이션으로 시작되며 [그리고] Nemo는 불에서 구할 수 있는 세 가지가 무엇인지 묻습니다. 화재로부터 세 가지를 구할 수 있고 가족과 애완 동물이 안전하다면 무엇을 구하겠습니까?

Giorgos Karnavas: 좋은 것입니다. 정말 좋은 질문입니다. 그러나 무엇보다 먼저 말씀드릴 수 있는 것은, 비록 우리가 그것에 대해 생각하고 글을 쓰기는 했지만, 우리는 이 질문을 스스로에게 해 본 적이 없다는 것입니다. 내 Mac을 가져갈 것 같아요. 하지만 거기에 전기가 들어오게 될지는 모르겠습니다. 책을 가져갈 것 같아요. 그리고 나는 내 고양이를 데려 갈 것입니다.

모든면에서 좋은 옵션. 하지만 실제로 영화 속으로 뛰어들면서 어떻게 알게 되었나요? 내부에? 어떤 이야기가 당신을 끌어들였고 참여하고 싶게 만들었나요?

Giorgos Karnavas: 글쎄요, 우선 감독과의 관계입니다. 그는 내 가장 친한 친구 중 한 명이며, 우리는 약 25년 동안 서로를 알고 있습니다. 내가 무언가를 할 때마다 나는 그에게 [그것]을 보냈고, 그가 무언가를 가질 때마다 그는 나에게 [그것]을 보냈습니다. 우리는 그의 다큐멘터리를 함께 만들었습니다. 매우 극단적으로 다르지만 이 영화와 매우 매우 가까운 영화입니다. 내 친구 Largas는 한 사람을 4년 동안 따라다녔습니다. 내부에.

그가 나에게 전제를 말했을 때, 표류자 뉴욕의 한복판에서 저는 그것이 너무 단순하고 멋지다고 생각했습니다. 우리가 그것으로 무엇을 할 수 있는지 정말로 볼 필요가 있다고 말했습니다. 또한 회사에서 영어 개념 작업을 시작하려고 했지만 가장 중요한 것은 다양한 장르의 영화를 조사하는 시점이었습니다. 우리는 많은 드라마, 많은 유럽 예술 작품을 하고 있었기 때문입니다. 그리고 이 영화는 확실히 스릴러 측면을 볼 수 있었습니다. 그리고 우리가 일을 시작했을 때, 우리는 그 재료가 많은 곳에 갈 수 있는 이러한 특성을 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 한 장소에서 이루어진 아이디어를 취하기 때문에 깊이 파고들 수 있습니다. 문맥.

그리고 그것은 너무 많은 층을 얻습니다. 그것은 사치 대 굶주림, 생존이 필요할 때 사물의 가치, 인류에 대한 기술, 당신 자신입니까, 아니면 우리에게 등을 돌리고 있습니다. 인간 본성의 의사 소통 물질적 의사 소통이 없으면 인류는 더 영적인 상황으로 이동합니다. 다시 돌아올 수 있는 환경을 만들기 위해 소통할 무언가를 만들어야 하기 때문에 물건을 만들기 시작합니다.

자료 개발 측면에서 매우 교육적인 과정이었습니다. 그리고 그것은 우리의 첫 번째 스튜디오 영화이기 때문에 그것을 제작하는 것은 우리에게 매우 미친 일이었습니다. 우리는 매우 흥미로운 제작 방법을 혼합해야 했습니다. 물론 우리는 뉴욕에 아파트를 구했습니다. 하지만 매일 촬영장에 있는 것이 Willem이 매우 자연스럽게 방법. 그리고 사실, 그것은 우리가 그와 아주 일찍 논의한 것 중 하나입니다. "얘들아, 내가 스튜디오에서 혼자 할 수 있을까? 나는 그린 스크린을 할 수 없다." 이것은 매우 실용적이었습니다.

우리는 문을 열고 아파트에 들어가고 있었습니다. 당신은 80층에 있는 타임스퀘어 사이에 있다고 생각했는데 지금은 밤입니다. 그래서 우리는 많은 것을 배웠고 미친 듯이 탔습니다. 이 영화에서 일어난 일과 이 자료에 존재하는 모든 것은 많은 사람들이 그것이 훌륭한 아이디어라고 생각했고 사람들이 물건을 가져올 수 있도록 열려 있었기 때문입니다. 그것은 많은 면에서 집단적인 예술 작품입니다.

당신이 그것을 만들었음에도 불구하고 그것에서 어떤 어려움이 나왔습니까? 아니면 환경 [및] 프로덕션의 요구 사항에 적응하는 측면에서 조금 더 쉬워졌습니까?

Giorgos Karnavas: 그것을 만드는 것은 매우 어려웠고 영화를 촬영하는 것은 매우 쉬웠습니다. 데뷔작이었고, 스튜디오에 있는 건 처음이었고, 프로덕션 디자이너는 이 비율에 대해 전에 그런 일을 한 적이 없습니다. 실제 아파트는 800제곱미터였습니다. 영화의 마지막 시퀀스에서 엄청난 양의 물이 쏟아졌기 때문에 스튜디오 바닥에서 거의 2미터 높이에 방수 처리를 해야 했습니다.

당신은 모든 서명을 가지고 있기 때문에 정적과 그 모든 것에서 우리가 얼마나 많은 스트레스를 받았는지 상상할 수 없습니다. 당신의 모든 계산과 그것에 대한 모든 과학적 지식이 거기에 있지만 그것은 마치 지진과 같습니다 - 당신 지진에 대비하여 집을 지으라 하면 견디리라 하되 견디어야 확신하는. Vasilis가 우리에게, 특히 프로듀서로서 저를 밀어붙인 것 중 하나는 우리가 집에 정말 투자해야 한다는 것이었습니다. 첫째, 우리는 Vasilis와 DOP가 닮지 않은 샷을 만들 수 있는 가능성을 정말로 주고 싶었습니다. 그리고 이것은 분명히 모든 사람이 얻는 것입니다.

우리는 베를린에 있었고 많은 관객과 동료들이 "이봐, 당신은 집에서 영화를 봤어. 그리고 당신은 빌어먹을 하나의 [즉] [다른 것과] 똑같은 샷을 가지고 있지 않습니다." 그립과 모든 것을 가지고 움직일 수 있는 공간이 있다면 그것을 할 수 있습니다. 그래서 나는 그에게 많은 가치를 부여했기 때문에 우리를 밀어붙인 것에 대해 많은 찬사를 보냅니다. 그리고 다른 하나는 아파트 수준으로 매우 높았습니다. 그래서 우리는 이런 종류의 집들이 때때로 매우 높을 수 있다는 것을 알았습니다. 그리고 이것은 우리가 아파트에서 작은 인간의 모습을 보여줌으로써 외로움이 더 커졌습니다. 어떻게든 아파트가 작은 세상과 같다는 은유를 만들 수도 있습니다. 제 생각에 그것은 아주 잘 지어졌습니다.

조건을 변경하고 카메라를 빠르게 이동하고 설정을 이동하는 데 도움이 되는 프로덕션 디자인으로 매우 잘 고려되었습니다. 내 말은, 15분 안에 우리는 새로운 세트를 만들고 있었다는 것입니다. iPad에서 한 번 누르면 화면이 바뀌고, iPad에서 한 사람이 누르면 기본 조명 상태가 바뀝니다. 우리도 단 하나의 결함없이 돌리를 사용하고 있었기 때문에 그립을 조금 움직입니다. 그래서 이것도 배우의 속도를 유지했다. 그는 결코 추워지지 않았습니다. 그래서 우리는 그를 따라갔다. 우리는 항상 그렇게 하고 싶었고 매우 다큐멘터리적인 스타일로 촬영했습니다. 우리는 환경을 만들고, 조건을 만들고, 연대순으로 촬영했습니다. 빌렘이 문을 열었습니다. 그는 들어갔고 캐릭터가되었습니다. 그리고 우리는 반복하지 않으려 고 매번 카메라로 그를 따라 가려고했습니다. [그것들은] 촬영의 매우 간단한 원리였습니다.

내가 가장 좋아하는 장면 중 하나는 복도에서 그가 초록불에 흠뻑 젖어 있는 장면이었습니다. 벽이 정말 가까워지고 Nemo는 자신이 찾고 있던 자화상과 그 플라스틱을 찾습니다. 몸. 나에게 그것은 변화처럼 느껴졌고 반드시 현실에서 벗어나는 것은 아니지만 약간 흐려지고 있습니다. 그래서 나는 그것에 대한 당신의 해석이 무엇인지, 그리고 그 순간에 대해 조금 말할 수 있는지 궁금했습니다.

Giorgos Karnavas: 이 순간은 우리가 큰 놀라움을 원했기 때문에 의도적으로 심어졌습니다. 우리는 그가 다른 것을 찾길 원했습니다. 그리고 그와 함께, 방과 집이 있기 때문에 그때까지 우리는 보았습니다. 그래서 먼저 대본에서 새로운 놀라움을 찾고 있었습니다. 우리는 매우 명확한 예술적 참고 자료를 가지고 있었습니다. [웃음]. 인터넷상의 어떤 사람들은 우리가 Green Goblin을 암시하기 위해 일부러 그렇게 했다고 생각하지만 사실이 아니었지만 우리에게 매우 도움이 되었습니다.

그래서 그것은 두 가지의 조합이었습니다. 첫째, 우리는 화면에 놀라움을 주고 싶었습니다. 그래서 그는 다른 것을 찾아야 합니다. 그가 몰랐던 것도 존재했습니다. 적어도 처음에는 강도가 매우 잘 계획되어 있다는 것이 분명하기 때문입니다. 어디로 가는지 알고 특정한 물건을 가지러 가지만 스마트 하우스와 해킹으로 인해 집에 오작동이 발생합니다. 그래서 우리가 거기에 심은 두 번째 것은 인간 역사의 요소였습니다. 우리는 영화에 꽤 많이 있습니다. 피라미드의 개념입니다. 그래서 인류가 처음으로 한 일 중 하나는 사실 우리가 삶과 죽음을 이해하는 방식에서 매우 흥미롭습니다. 죽음은 항상 인간의 삶에서 매우 중요한 순간이었습니다. 또한 고대 그리스 문화와 같은 문화에서는 매우 부유한 사람들이 자신이 가진 더 귀한 소유물일수록 무덤에 들어가고 있었습니다. 그것은 그들이 사후 세계에서 그들과 함께 갖고 싶어하는 것들입니다.

그러나 또한 그것은 사회적인 것이었습니다. 그래서 가난한 사람들은 비슷한 것을 가져가더라도 그렇게 해서는 안 되었습니다. 그런 다음 피라미드의 향상된 개념으로 이동합니다. 그래서 피라미드가 바로 그것이었습니다. 이것들은 삶의 통제자인 황제가 그의 모든 재산을 가져가는 장소를 만드는 인류의 기념비적인 건물입니다. 들어갈 수 없고 들어가면 길을 잃습니다. 그리고 그것은 매우 근본적인 인간의 이야기입니다. 그래서 기본적으로 무슨 일이 일어나고 있는지, 우리가 말하려는 것은 주인이 피라미드에 대한 아이디어를 가지고 있다는 것입니다. 실제로 누군가가 그를 위해 만든 예술 작품인데 그의 가짜 몸과 이 두 가지가 어떻게 충돌했는지. 이 매우 단순하고 때로는 매우 어리석은 아이디어는 영화의 초기부터 나옵니다. 탐정이 집에 들어갔다가 도서관에 금이 간 것을 보고 "아!"

이 세 가지의 관계는 아주 잘 작동한다고 생각합니다. 사건의 측면에서 발생하고 진정한 스릴러 순간을 만들어내지만 이야기. 그리고 책과 그 책이 말하는 것 그리고 [그것은] 인간 문화의 근본적인 글 중 하나입니다. 그것은 인류의 신성한 책 중 하나입니다. 그리고 그것은 우리가 얻은 희귀한 사본 중 하나입니다. 이 사본을 얻은 것은 엄청난 일이었습니다. 그런 것들을 보존하는 영국 대학의 기관이나 대학에서 온 것 같아요. 그리고 그들은 이 책의 제한된 복제본을 가지고 있지만 매우 특정한 방식으로 가지고 있습니다.

그 피라미드 아이디어는 Nemo가 그 채광창을 향해 짓는 것을 고려하면 흥미롭습니다. 그 결말이 갈 수있는 해석이 너무 많고 방법이 너무 많습니다.

Giorgos Karnavas: 그게 우리가 엔딩 크레딧으로 "Pyramid Song"을 선택한 주요 이유 중 하나입니다. 그리고 라디오헤드가 영화의 엔딩 크레딧에 노래를 준 것은 이번이 처음입니다. 그들은 전에 한 번도 해본 적이 없습니다. 그러나 그것은 매우 유기적이며 많은 것을 말해줍니다. 그리고 다시 방문하려는 경우 도움이 됩니다. 크레딧을 보는 내내 "우리가 뭘 본거지? 그게 뭐였지? 그에게 무슨 일이 생긴 거지?" 그래서 영화의 엔딩 크레딧을 [내러티브]의 연속으로 만들려고 노력하고 있습니다.

당신은 확실한 대답을 했습니까? 아니면 자신을 위해 열린 결말로 두었습니까?

Giorgos Karnavas: 완전히 열린 결말입니다. 하지만 우리에게 가장 중요한 것은 영화가 끝날 때 관객이 원하는 바는 이 불쌍한 사람이 밖에 나가서 자신을 구할 수 없는 방식으로 자신을 구할 수 있도록 이 인간에게 가까이 갈 수 있도록 도와주세요. 수치. 하지만 그가 도둑이지만 세상에서 가장 좋은 사람은 아니지만 영화는 이 사람이 살아남고 싶어하기 때문에 매우 공감하는 방식으로 볼 수 있다고 생각합니다. 그는 또 다른 하루를 살기 위해 그의 모든 영리함과 경험을 사용합니다. 그리고 하루가 끝나면 그가 긍정적인 사람이라는 느낌을 받게 됩니다. 그에게는 무언가가 있습니다. 이 미묘하고 거의 중요하지 않은 것이 청중에게 감정을 불러일으킵니다. 우리는 Willem에게 그 공로를 인정해야 합니다. 그는 당신을 데려갑니다. 독보적인 퍼포먼스다. 그것은 또한 그에게 매우 육체적인 일이었습니다. 매우 육체적입니다. 다른 사람이 그렇게 할 수 있다고 생각하지 않습니다.

Willem은 많은 역할에서 강렬한 장소로 이동합니다. 특히 이 역할에서도 마찬가지입니다. 그는 항상] 테이블 위에 있었습니까? 아니면 그가 영화에 출연하게 된 계기가 우연이었나요?

Giorgos Karnavas: 보세요, 우리처럼 영화를 만들면... 우리는 그리스에서 왔습니다. 우리는 아트하우스 세계에서 왔습니다. 그래서 우리는 항상 우리가 하고 싶은 일을 하기 위해 인습에 얽매이지 않는 방법을 찾아야 합니다. 예를 들어, 우리는 캐스팅 디렉터에게 가지 않았습니다. 우리는 항상 우리가 함께 작업하고 싶은 인재 앞에 자료를 가져오려고 노력하고 그들이 그것을 하고 싶어하는지 확인한 다음 가져옵니다. 이것은 재료에 부가 가치를 부여하기 때문입니다. 프로페셔널을 넘어선 관계를 만들고, 예술 창작의 가장 유기적인 방식이라고 생각합니다. 이것은 특히 미지의 세계로 발을 디디려고 할 때 매우 중요합니다. Willem은 첫 번째 드래프트를 가지고 합류했습니다. 사실 초기였고 우리는 그가 얼마나 빨리 반응하고 그가 "나는 이 사람이야, 당신을 만나고 싶어"라고 말하는 방식에 놀랐습니다.

3개월 만에 우리를 만났다. 그리고 그 다음날 그는 우리와 함께했고, 그 일부였으며, 그는 Nemo였습니다. 그런 다음 그를 염두에 두고 마무리하고 모든 것을 구축하고 아이디어를 교환하기 시작했습니다. 그리고 우리는 촬영 첫날 스튜디오에 도착했고 Vasilis는 그와 함께 대본이 청사진이라는 것을 매우 명확하게 이해했습니다. 당신은 캐릭터가 될 것입니다. 그러니 당신이 가진 것을 우리에게 주십시오. 그리고 그는 즉흥 연주를 많이 했습니다. 영화의 50%, 40%는 그가 실제로 Nemo가 되었기 때문에 많은 즉흥 연주입니다. 그래서 우리는 그를 따르기 시작했습니다. 그것은 매우 유기적인 것이었습니다. 그리고 우리가 [연속적으로] 촬영하고 있었기 때문에 월요일이었고 그 다음 날이었습니다. 그것은 사물의 매우 자연스러운 진화였습니다. 그는 또한 전체 프로세스, 전체 접근 방식, 영화 작업 방식이 그에게 사람이 되어 매우 자연스러운 방식으로 이 연기를 제공할 수 있는 능력을 부여했다고 말합니다.

내부 정보

INSIDE는 뉴욕 펜트하우스에 갇힌 미술품 도둑 Nemo의 이야기를 들려줍니다. 귀중한 예술 작품으로만 채워진 그는 살아남기 위해 모든 교활함과 발명품을 사용해야 합니다.

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