할로윈에 딱 맞는 흑백 공포 영화 10선

같은 영화로 할로윈 종료 그리고 훌루의 헬레이저2022년 10월에 첫 선을 보이는 이 으스스한 시즌은 이미 영화 애호가들을 위한 무서운 영화제를 형성하고 있습니다. 그러나 올해 큰 화면을 강타하는 많은 새로운 생물 기능에도 불구하고 흑백 시대의 고전 공포 영화와 비교할 수 있는 것은 없습니다.

빈티지 공포 영화는 오늘날 이용 가능한 현대적인 고어 페스트에 비해 일부 사람들에게는 무섭지 않을 수 있지만 할로윈이 없으면 완성되지 않을 특정 분위기의 풍미가 있습니다. 유령의 성, 유령, 뱀파이어 및 기타 밤의 생물 이미지는 수세기 동안의 휴가와 은막에서의 첫 소풍은 오늘날에도 오랜 전통입니다.

오페라의 유령 (1925)

많은 사람들이 공포 장르의 기둥 중 하나로 간주하는 오리지널 오페라의 유령Lon Chaney의 끔찍한 괴물 분장이 공개되자 시청자가 기절했을 정도로 처음 개봉했을 때 너무 무서운 영화였습니다. 프로덕션에서 소리가 부족한 부분은 공포와 긴장감으로 만회했습니다.

무성 영화는 모든 사람을 위한 것은 아니지만, 이 영화는 장르에 막 입문했거나 적어도 할로윈 관람 파티에서 다른 것을 시도하려는 사람들에게 이상적입니다. 연기는 때때로 약간 과장될 수 있지만 이미지는 가장 친숙하고 오페라 유령과 가장 관련이 있습니다. Andrew Lloyd Webber의 뮤지컬도 이 버전에서 몇 가지 메모를 가져왔습니다.

다른 세계에서 온 것 (1951)

존 카펜터스 일아마도 고전 외계인 공포의 황금 표준, 그러나 플롯 라인을 시도한 것은 처음이 아닙니다. 이 1951년 고전은 "야채 남자"가 뒤따를 버전만큼 그로테스크하지는 않았을지라도 그 뒤를 이은 많은 무서운 공상 과학 영화의 토대를 마련했습니다.

분위기, 강렬함, 서스펜스가 이 영화를 작동하게 만드는 요소입니다. 과학자들이 처한 상황을 진정으로 세포화하는 것은 편집증과 불확실성의 사용입니다. 지구 대기권 밖에 생명체가 있을 수 있다는 이유만으로 우호적이라는 뜻입니다. "하늘을 봐."

유령 (1963)

친숙한 시청자 힐 하우스의 유령 영감을 준 영화 중 하나를 즉시 방문하고 싶을 것입니다. Mike Flanagan의 Netflix 공포 시리즈. 셜리 잭슨의 동명 소설을 1963년에 각색한 것은 줄거리나 공식을 현대적으로 각색한 것과 비교할 때 훨씬 더 오싹합니다. 초자연적 활동은 물리적으로 보이는 것보다 더 암시, 추론 또는 가정되지만 이것이 더 잘 작동하는 이유 중 일부입니다.

때로는 보이지 않는 것이 보이는 것보다 훨씬 더 무섭고, 잊혀지지 않는 거의 완벽한 예입니다. 소름 끼치는 저택, 섬뜩한 분위기, 흑백 필름 프로세스가 만들어내는 어두운 그림자는 모두 영화의 정체성을 부여합니다. 할로윈 사탕 한 그릇으로 늦은 밤에 정착하기에 사실상 완벽합니다.

올드 다크 하우스(1932)

많은 유령의 집 영화는 특정 공식을 따르며 James Whale 감독의 이 작품은 틀림없이 트리밍과 비유를 확립하는 데 도움이 되었습니다. 캐릭터 그룹이 시골 어딘가에 갇혀 불길한 존재가 있는 소름 끼치는 맨션에서 피난처를 찾아야 하는 모든 영화는 올드 다크 하우스.

다섯 명의 여행자가 폭풍에 휩싸일 때 그들의 피난처는 신비한 Femm 사유지입니다. 귀신 들린 과거를 가진 이상한 가족과 그림자 어딘가에 숨어 있는 살인범의 고향인 이곳은 흑백 공포의 밤을 위한 모든 기반을 다룹니다.

까마귀 (1935)

1935년의 생산은 더 레이븐 에서 약간의 영감을 받았습니다. 올드 다크 하우스, 특히 Boris Karloff가 집사 역할을 되풀이했습니다. 하지만 이 공포영화는 에드거 앨런 포의 작품 진정으로 장르에 대한 증거입니다.

Karloff는 영화를 판매하는 얼굴일지 모르지만 Bela Lugosi의 Dr. Vollin은 아마도 그의 경력에서 가장 광적인 연기 일 것입니다. 죽음에 집착하는 상심한 의사, 도주 중인 살인자, 고문 장치와 함정으로 가득 찬 집은 이 영화를 포가 자랑스러워할 만한 프로젝트로 만드는 것입니다.

하우스 온 헌티드 힐(1959)

불멸의 빈센트 프라이스의 기여 없이는 할로윈 공포 파티가 완료되지 않습니다. Price는 확실히 공포 안팎의 다양한 역할로 유명했지만, 이 영화는 그를 장르의 필수 요소로 만들었고 투명 인간으로서의 시간을 능가했습니다.

이 영화는 가장 순수한 프라이스를 특징으로 하며 악명 높은 유령의 집에서 밤을 보내도록 개인 그룹에 도전하는 괴짜 백만장자를 묘사합니다. 집에는 어둠 속에서 기다리는 몇 가지 이상의 속임수와 함정이 있기 때문에 영화 자체는 유쾌하게 사악하다고 묘사될 수 있습니다. 결말만으로도 피케 가격 움직임입니다.

미이라 (1932)

Universal Monsters는 사실상 할로윈과 동의어이며, 미라 시작하기에 좋은 곳입니다. 짧고 으스스하며 아마도 Boris Karloff의 필모그래피에서 가장 영화적인 성능을 가지고 있습니다. 신과 괴물의 새로운 세계에 발을 담그고자 하는 팬들은 이 이집트 탐험을 목록의 첫 번째로 선택했다면 주저하지 않을 것입니다.

이 기괴한 사랑 이야기에서 죽음에서 돌아온 고대 이집트의 마법사는 환생한 공주와 재회하기를 원하며, 칼로프가 이 영화를 시청하는 이유입니다. 그는 짧은 시간 동안만 미라 형태로 존재할 수 있지만 Ardeth Bey에 대한 그의 묘사는 빈티지 호러에서 가장 미묘하게 무서운 생물 중 하나입니다.

프랑켄슈타인 (1931)

James Whale은 공포 영화 역사에 필수적이며 Mary Shelley의 고전 소설을 각색한 것은 Universal Monsters 프랜차이즈의 초석 중 하나였습니다. 괴물 영화 장르의 많은 아이콘들이 그들의 혈통을 거슬러 올라갈 수 있습니다. 프랑켄슈타인, 오늘날까지도 업계에서 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 남아 있습니다.

신 콤플렉스를 가진 미친 과학자, 꼽추 조수, 이상한 힘의 도구로 뒤틀린 실험실을 포함하여 많은 공포 영화 비유가 이 영화에서 나옵니다. 말할 것도 없이, 상징적인 괴물에 대한 Karloff의 묘사는 그가 처음 큰 화면에 등장한 이후 캐릭터와 가장 관련이 있는 버전이었습니다.

드라큘라 (1931)

프랑켄슈타인이 프랜차이즈의 얼굴이 되었을지 모르지만 유니버설 몬스터 시리즈 전체 그 존재 자체가 드라큘라 백작 덕분입니다. 사운드를 활용한 최초의 공포 영화로서 당시의 몇 가지 장벽 이상을 허물었습니다. 물론 Bela Lugosi가 주연을 맡지 않았다면 거의 성공하지 못했을 것입니다.

고딕 양식의 성, 정신 병원, 흡혈귀 신부, 피를 찾아 밤을 배회하는 생물은 모두 공포 장르의 기괴하고 기괴한 속성을 이 영화는 훌륭하게 영화. 요컨대 공포 팬에게는 실질적으로 필수인 어둡고 오싹한 고전입니다.

사이코 (1960)

"프로토 슬래셔"로 간주될 수 있는 흑백 공포 영화가 많이 있지만 그 목록에 있는 일반적인 이름은 Alfred Hitchcock의 Bates 모텔로의 무서운 여행입니다. 히치콕은 이유가 있어 서스펜스의 대가로 알려져 있었고, 악명 높은 샤워 장면은 관객들이 수년 동안 욕실 비품을 두려워하게 만들었습니다.

그것은 가장 해부되고 논의된 고전 공포 영화 중 하나이며, 수년 동안 그 오싹한 맛을 방해하지 않았습니다. 비명을 지르는 줄부터 영화가 끝날 때 노먼이 카메라를 응시하는 방식에 이르기까지 색상의 부족이 공포의 부족을 의미하지는 않습니다.