모든 Brian De Palma 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
고전 범죄 영화를 리메이크하는 것부터 최고의 액션 영화 시리즈 중 하나를 출시하는 것까지 Brian De Palma는 다양한 경력을 쌓았습니다. 다음은 그의 영화 순위입니다.
브라이언 드 팔마 엄청나게 중요하지만 논란이 많고 도발적인 영화 제작자입니다. 그의 영화는 역대 최고 중 일부부터 불행한 실화에 이르기까지 다양하므로 그의 작품은 순위를 매길 가치가 있습니다. 알프레드 히치콕, 장 뤽 고다르, 미켈란젤로 안토니오니와 같은 영화 제작자에게 큰 영향을 받은 드 팔마는 60년대 후반 "뉴 할리우드" 운동의 가장 중요한 감독 중 한 명으로 부상했으며 70년대. 그의 명백한 영향에도 불구하고 De Palma는 Brian De Palma의 각 영화에 반영된 고유한 스타일의 번영을 가진 감독으로서 자신의 정체성을 가지고 있습니다.
De Palma는 종종 스릴러와 서스펜스의 대가로 간주됩니다. 그는 평생의 팬이다. 감독 알프레드 히치콕 그리고 히치콕의 선회 그를 영화감독이 되고 싶게 만든 영화. Hitchcock의 작품에 대한 그의 사랑은 De Palma뿐만 아니라 그의 많은 영화에서 볼 수 있습니다. 종종 유사한 이미지를 통해 히치콕을 언급하지만 히치콕의 영화를 청사진. De Palma의 많은 영화는 Hitchcock의 필모그래피와 직접적인 유사점을 가지고 있으며, 적절하게도 De Palma의 작품에는 복식과 도플 갱어가 자주 등장합니다.
즉, De Palma의 작업은 Hitchcock의 작업을 얄팍하게 다시 읽은 것이 아닙니다. 존경받는 영화 제작자는 역대 가장 비평가들의 찬사를 받고 인기 있는 영화를 감독했습니다. 스릴러 외에도 SF에서 풍자 코미디에 이르기까지 다양한 장르의 작품을 대표하는 다양한 작품을 선보였습니다. 다음은 모든 영화입니다. 브라이언 드 팔마 최악에서 최고로 순위를 매겼습니다.
도미노 (2019)
브라이언 드 팔마의 2019년 영화, 도미노 패, 처음부터 운이 좋지 않았습니다. 모든 면에서 제작은 지불 약속이 전달되지 않은 자금 부족의 악몽이었고 De Palma 자신은 후반 작업을 완전히 차단했습니다. 불행히도 모든 예산 및 제작 문제는 저렴해 보이는 세트부터 겉보기에 미완성인 시각 효과에 이르기까지 최종 영화에서 매우 쉽게 발견할 수 있습니다. De Palma의 여러 전화 카드가 전체적으로 표시되는 동안
열정 (2012)
와 함께 열정, Brian De Palma는 80년대 에로틱 스릴러로 회귀하려고 시도하지만 그 영화를 지속하게 만드는 요소를 다시 포착하지 못합니다. 대신에, 열정 De Palma의 전작의 싸구려 패러디처럼 느껴집니다. 의 세 번째 행위 열정 영화가 마침내 중단하기로 결정할 때까지 각각 마지막 것보다 더 믿기지 않는 일련의 연속적인 줄거리 왜곡으로 구성됩니다. Noomi Rapace, Rachel McAdams를 포함한 재능 있는 출연진과 피키 블라인더스' 폴 앤더슨, 단순히 낭비되고 De Palma는 훨씬 더 나은 영화에서 비슷한 영역을 다루었습니다.
웨딩 파티 (1969)
1969년 개봉한 브라이언 드 팔마의 세 번째 작품이지만, 웨딩 파티 실제로 1963년에 촬영되었을 때 그가 참여한 첫 번째 영화였습니다. 브라이언 드 팔마(Brian De Palma)는 또한 3명의 감독 중 한 명이며 나머지는 윌포드 리치(Wilford Leach)와 신시아 먼로(Cynthia Munroe)입니다. 두 명의 다른 공동 감독의 존재에 더해 초기 제작은 다음을 의미합니다. 웨딩 파티 관음적인 이미지 및 POV 샷과 같이 De Palma의 경력을 정의하는 많은 문체 요소가 누락되었습니다. 그것은 또한 종종 학생 영화처럼 느껴집니다. 그러나 19세의 나이가 있습니다. 배우 로버트 드 니로 주인공의 신랑 들러리 중 한 명으로 조연.
토끼에 대해 알아보기(1972)
토끼에 대해 알아보기 Brian De Palma의 첫 번째 스튜디오 영화이자 고맙게도 그의 초기 코미디 시리즈의 마지막 영화였습니다. 마술사를 소재로 한 영화에 걸맞게 환상적인 영상미로 포문을 열며 오프닝 투샷을 공개한다. 분할 화면이 되고 대화하는 두 캐릭터는 서로 대화하지 않을 뿐만 아니라 완전히 분리된 두 개의 방에서 대화를 나누었습니다. 그러나 영화는 미국 장편 영화가 되려고 시도하면서 빠르게 힘을 잃습니다. 몬티 파이 튼 스케치, 그리고 그 마크를 상당히 놓치고 있습니다. 토끼에 대해 알아보기 후반 작업에서 스튜디오 Warner Bros에 의해 De Palma에서 빼앗겨 그의 개입없이 영화를 재 편집했습니다. 그가 대우받은 방식으로 인해 De Palma는 Warner Bros와 다시 일하지 않았습니다. 허영의 화톳불, 널리 알려진 생산 재해였습니다.
인사말 (1968)
인사말브라이언 드 팔마 감독의 두 번째 개봉작인 은 1960년대 반체제 문화, 베트남 전쟁, JFK 암살 음모론을 다룬 풍자 코미디다. 영화는 들리는 것만큼이나 지저분하다. 인사말, 전통적인 플롯 대신 세 명의 캐릭터를 중심으로 한 일련의 스케치가 특징이며 그 중 하나는 젊은 로버트 드 니로. De Palma는 여기에서 많은 실험적 기술을 사용합니다. 네 번째 벽을 허물고, 몽타주 편집, 프레임 자체 내의 프레임 차단 등이 있습니다. 영화 제작은 흥미롭지 만 코미디는 믿을 수 없을 정도로 오래되었고 종종 고통스럽게 재미 없습니다.
와이즈 가이즈 (1986)
현명한 사람들 Brian De Palma의 마지막 코미디이며 그의 영화 중 최악입니다. 재능을 포함하는 완전히 낭비 된 캐스트로 필라델피아는 언제나 맑음대니 드비토, Patti LuPone, Dan Hedaya, Harvey Keitel, 현명한 사람들 너무 자주 이탈리아인과 유대인의 고정관념에 의존하는 재미없는 유머에 실망합니다. 현명한 사람들 Brian De Palma의 강점은 코미디 밖에 있음을 다시 한 번 강조합니다.
홈 무비 (1979)
하는 동안 홈 무비 분명히 창의적인 실패작이지만, 이 프로젝트는 완전히 매혹적이고 독특한 제작물을 가지고 있었습니다. 홈 무비 Sarah Lawrence College에서 De Palma의 학생들을 위한 학습 장치로 고안되어 "실행을 통해 학습"할 수 있습니다. De Palma가 작업을 감독하고 대본을 공동 집필하고 영화를 공동 제작하는 동안 학생들은 영화를 촬영했습니다. De Palma는 또한 몇 명의 영화 배우를 탑승시켰습니다. 전설적인 배우 커크 더글라스 당시 De Palma의 아내였던 놀라운 게임 Nancy Allen.
불행하게도 De Palma는 주연 캐릭터가 검은 얼굴인 여러 시퀀스를 포함하기로 당혹스러울 정도로 인종차별적인 결정을 내립니다. 시큼할 뿐인 불필요한 포함입니다. 홈 무비. De Palma가 스크루볼 코미디가 아닌 스릴러로 이름을 알린 또 다른 이유입니다.
허영의 모닥불 (1990)
허영의 화톳불 의심 할 여지없이 일부 구속 특성이 있습니다. 예를 들어 맨하탄을 배경으로 콩코드가 지는 태양을 가로질러 육지로 들어오는 장면은 틀림없이 지금까지 촬영된 가장 멋진 이미지 중 하나입니다. 이 장면에만 카메라 5대, 이 영화의 세컨드 유닛 디렉터인 Eric Schwab이 몇 달 동안 계획하고 80,000달러가 들었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
불행히도 영화의 나머지 부분은 이 오프닝에 부응하지 못합니다. Tom Wolfe의 소설에 등장하는 논란이 되는 풍자적 어조는 정말 주목할 만한 잘못된 캐스팅, 특히 특히 엘비스 배우 톰 행크스 요약하려고 시도하는 어색하고 부끄러운 연설 허영의 화톳불’라는 주제를 다루지만 오히려 지나치게 긴 설교 같은 느낌으로 끝난다. 문제 허영의 화톳불 어려운 제작이 영화 자체보다 훨씬 더 흥미롭다는 점입니다. 그녀의 책에서 영화 제작의 어려움에 대해 쓴 기자 Julie Salamon이 세트장에 있습니다. 악마의 사탕.
Murder À La Mod (1968)
그의 장편 데뷔작에서 드 팔마는 히치콕의 싸이코, 안토니오니의 폭발하다, 파월 엿보는 톰, 그리고 또한 깜짝 반전으로, 구로사와 아키라 라쇼몽. 그 이야기가 가장 독창적이지는 않지만, 살인 모드의 영화 제작은 매우 실험적입니다. De Palma는 점프 컷, 다양한 프레임 속도, POV 샷 및 필름 노출과 같은 모든 종류의 기술을 사용합니다. 살인 모드 또한 관음증, 노골적인 폭력 및 교차점과 같은 De Palma의 경력을 정의하는 주제에 대한 초기 쇼케이스이기도 합니다. 영화의 오프닝 몇 분은 옷을 갈아입는 여성과 보이지 않는 사람이 휘두르는 면도날을 통해 그녀를 잔인하게 살해하는 모습을 보여줍니다. 카메라맨. 살인 모드 또한 영화와 제목을 공유하는 60년대 후반 팝 록 주제가가 영광스럽게 등장합니다. 영화의 주연 배우 중 한 명인 William Finley가 비교적 무난한 David Crosby와 함께 연기했습니다. 인상.
블랙 달리아 (2006)
블랙 달리아 의 톤을 효과적으로 포착합니다. 클래식 필름 느와르 Brian De Palma 단골인 Vilmos Zsigmond의 뛰어난 오스카상 후보에 오른 영화 촬영법으로 이야기를 나누지만 다른 것은 거의 없습니다. 의 책을 바탕으로 LA 기밀 서기 제임스 엘로이, 블랙 달리아 출시 당시 널리 과장되었지만 불행히도 임원 간섭의 희생양이되었습니다. De Palma의 원래 영화 컷은 약 3시간 동안 나왔고 많은 찬사를 받았습니다. 이 책의 저자에 의해 영화 제작자들은 영화 상영 시간에서 한 시간을 단축할 것을 주장했습니다. 블랙 달리아따라하기 어려운 혼란에 대한 이야기. 블랙 달리아, 자체 제목에도 불구하고 너무 집중하지 않습니다. 실제 블랙 달리아 살인, 오히려 그것을 발판으로 사용하여 Josh Hartnett와 Aaron Eckhart의 형사 사이의 가상의 관계에 초점을 맞춥니다. 영화의 비판적이고 상업적인 실패로 인해 경영진의 간섭 외에도 블랙 달리아 현재까지 De Palma의 마지막 할리우드 영화입니다.
미션 투 마스 (2000)
화성 미션 PG 등급을 극한까지 밀어붙입니다. 자연의 외계의 힘에 의해 화성에서 여러 명의 우주비행사가 목숨을 잃는 장면은 실로 끔찍하고 폭력적이다. 캐릭터 중 한 명이 화성 토네이도의 손에서 불행한 운명을 맞이합니다. 이 토네이도는 잊기 어렵고 어린 아이가 보는 데 상처를 줄 것입니다. 악당의 운명과 매우 유사합니다. 잃어버린 방주의 약탈자. 불행하게도 De Palma는 나머지 런타임 동안 이 에너지를 지속하지 않고 대신 화성 미션 의 매시업이 된다 2001: 스페이스 오디세이그리고 연락하다, 그 공상 과학 고전이하는 최고점에 도달하지 않고.
안녕 엄마! (1970)
안녕 엄마! 드 팔마의 2년차 영화 속편이다. 인사말, Robert De Niro의 관음증 영화 제작자이자 베트남 수의사 Jon Rubin을 따라. 전반부는 히치콕 영화의 훨씬 더 관음증적인 버전으로 구성되어 있습니다. 뒷 창문, Rubin은 이웃을 녹화하고 영상을 음란물로 판매하기를 희망하면서 행위에서 그들을 잡기를 희망합니다. 후반부는 다음과 같이 매우 풍자적이고 불편한 방향으로 전환됩니다. 안녕 엄마! 루빈이 합류한 극단 Be Black Baby가 백인 청중을 인질로 잡으면서 인종 관계에 대한 풍자로 변모합니다. 관음증의 주제는 흑백 시네마 베리테 스타일 영상의 채택으로 더욱 확고해졌습니다. De Niro의 Rubin은 그의 더 유명한 두 역할의 전임자처럼 느껴집니다. 택시 운전사트래비스 비클 그리고 코미디의 제왕루퍼트 펍킨.
집착 (1976)
집착, 각본을 맡은 영화 택시 운전사 서기 Paul Schrader와 Brian De Palma가 감독을 맡은 절대적인 올 타이머 여야합니다. 그러나이 실망스러운 영화는 히치콕의 오마주처럼 느껴지지 않습니다. 선회 그것은 의도되었지만 오히려 가난한 리메이크입니다. Sam Raimi's에서 Uncle Ben을 연기한 것으로 가장 잘 알려진 주연 배우 Cliff Robertson이 도움이 되지 않는 모든 것 스파이더 맨 3부작과 그의 믿을 수 없을 정도로 뻣뻣한 성능. 로버트슨은 고인이 된 아내와 신비롭게 닮은 여성 산드라에 대한 그의 캐릭터의 집착을 팔려고 노력해야 하지만 완전히 실패합니다. 강력한 리드 퍼포먼스의 닻 없이, 집착, 불행히도 특히 눈에 띄기 쉬운 트위스트 엔딩이 결국 도착할 때 이음새에서 무너집니다. 그러나 John Lithgow가 그의 터무니없는 남부 악센트로 거의 혼자서 영화를 구했기 때문에 모든 것이 나쁘지는 않습니다. 다니엘 크레이그의 베누아 블랑 붉히다.
바디 더블 (1984)
바디 더블 De Palma의 히치콕적인 감성에 틀림없는 1980년대 스타일과 천박함을 불어넣습니다. 의 영향을 많이 받음 뒷 창문 그리고 선회, 바디 더블 친구를 위해 돌보던 집 건너편에서 살인 사건을 목격한 후 성인 영화 산업에 입문한 배우의 이야기를 자세히 설명합니다. 영화의 주요 주제인 포르노는 드 팔마의 관음증적 감성과 완벽하게 어우러진다. 바디 더블 De Palma를 그의 가장 참조하는 것으로 나타냅니다. 전체 시퀀스는 앞서 언급한 Hitchcock 영화에서 실제로 도난당했습니다. 불행하게도, 바디 더블 다소 풀기 쉽기 때문에 청중이 이미 알아 낸 것을 주인공이 따라 잡기를 기다리는 답답한 시계가 될 수 있습니다.
케인 기르기 (1992)
케인 키우기 의 첫 번째 드래프트 같은 느낌 중. 나이트 샤말란의 나뉘다. 해리성 정체감 장애(D.I.D.)를 앓고 있는 심리학자 카터 닉스에 관한 이 몽환적이고 서투른 스릴러가 떠오릅니다. 나뉘다, 진정으로 환상적인 중앙 공연뿐만 아니라 D.I.D. 하지만, 케인 키우기 는 결국 자신이 꿈임을 드러내거나 관객을 속이는 장면이 많은 독특한 구조로 차별화된다. De Palma는 그의 트릭 가방에 있는 모든 것을 다음과 같이 사용합니다. 케인 키우기, 어색한 설명을 숨기는 데 도움이되는 정말 인상적인 원 테이크가 있습니다. De Palma는 또한 자동차 폐기 장면을 바로 찢어내어 청중에게 자신의 영향을 상기시켜줍니다. 싸이코 유사하게 복제 된 상징적 인 의상 미묘한 스릴러 지금 보지마.
드레스드 투 킬 (1980)
옷차림이 죽여 준다 세 가지 De Palma 스테이플로 시작합니다. 롱 트래킹 샷, 드림 시퀀스, 많은 과도한 노출입니다. 영화가 계속됨에 따라 De Palma가 Hitchcock에게 경의를 표하는 또 다른 사례임을 드러냅니다. 이번에 그는 플롯을 결합합니다. 싸이코 특히 Dario Argento의 다채롭고 빠르고 폭력적인 이미지로 딥 레드. 옷차림이 죽여 준다의 살인범은 아르젠토의 상징인 검은 장갑까지 끼고 면도칼을 휘두른다. 하는 동안 옷차림이 죽여 준다 재미 있고 스타일리시하며 영화는 트위스트 엔딩 공개로 비틀 거립니다. 옷차림이 죽여 준다 불행하게도 트랜스 여성에 대한 위험한 고정 관념을 가지고 있지만 영화의 묘사는 어색하게 다시 쓴 것처럼 느껴집니다. 싸이코노골적인 편견과 증오보다는 의 결말.
팜므 파탈 (2002)
Femme Fatale은 De Palma의 경력에서 가장 재미있는 시퀀스 중 하나로 시작됩니다. 에서의 강도 칸 영화제. 여기에서 De Palma는 자신의 참조 경향에 탐닉할 수 있을 뿐만 아니라 여자의 숙명 ~이다 동서, 실제 영화) 뿐만 아니라 분할 디옵터 샷, 긴 원 테이크, 화려한 분할 화면 산만 함의 불협화음이있는 그의 문체도 있습니다. 여자의 숙명 청중이 눈에 잘 띄지 않는 모든 이중 십자가와 트위스트를 발견하기 위해 실제로 여러 번 다시 시청해야 합니다. 하지만, 여자의 숙명 인상적인 만큼 많은 시청자를 좌절시킬 수 있는 분열적인 트위스트 엔딩이 특징입니다.
편집됨(2007)
수정됨 강력하지만 대체로 불필요한 영화입니다. 미군이 어떻게 대열을 닫고 전쟁 범죄를 은폐하는지에 대한 잔인한 메시지는 De Palma의 초기 영화에서 거의 비트마다 다룹니다. 전쟁 사상자. 군인들이 저지른 범죄도 마찬가지다. 그러나 De Palma는 여기에서 설정합니다. 수정됨 스타일의 대대적인 변화를 통해 수정됨 이다 발견 영상 영화, 인터넷에서 발견되었다고 주장되는 다양한 클립, 뉴스 릴 스타일의 다큐멘터리 및 군인이 직접 녹음 한 영상으로 구성된 De Palma의 전형이 아닙니다. Found Footage는 De Palma의 관음증적 감성에 쉽게 들어맞기 때문에 자연스럽게 나옵니다. 전쟁 사상자 간과할 수 없습니다.
스카페이스 (1983)
만약에 스카페이스 무엇이든, 과잉입니다. Brian De Palma가 Howard Hawks의 오리지널 갱스터 영화를 리메이크한 것은 모든 면에서 과도합니다. 산이 있습니다. 코카인, 거의 예측할 수 없는 수준의 욕설, 충격적인 양의 폭력, 그리고 거의 3시간 동안 실행 시간. 불행히도 이 런타임은 스카페이스 영화가 가능한 모든 범죄 영화 진부함에 빠져들기 때문에 중간 시간에 페이싱이 실제로 끌립니다. 그러나, 그럴만한 이유가 있다 스카페이스 출시 이후 거의 40년 동안 큰 반향을 불러일으켰습니다. 알 파치노의 상징적인 토니 몬타나 연기. 그 결점이 무엇이든, 스카페이스 Al Pacino의 경력 정의 역할 때문에 믿을 수 없을 정도로 기억에 남고 인용할 수 있는 영화입니다.
스네이크 아이즈 (1998)
스네이크 아이즈 De Palma의 전체 경력에서 가장 야심 차고 인상적인 장면 중 하나가 있습니다. 오프닝 샷은 Nicolas Cage의 주인공인 부패한 복싱 경기 시작을 준비하는 애틀랜틱 시티 스타디움을 성큼성큼 걸어가는 13분 동안의 경찰 릭 산토로. 샷은 산토로 뒤에 앉아있는 정부 장관이 암살되어 영화의 음모를 시작했을 때만 최소한 눈에 띄게 잘라냅니다. 인상적인 기술적 성과는 틀림없이 이것을 만듭니다. 비교할 수 있는 것 1917.
스네이크 아이즈 4개의 서로 다른 호텔 객실을 활공하는 실행 시간 후반에 또 다른 놀라운 장면이 발생하는 등 전반적으로 예외적으로 지시됩니다. 불행하게도 결말은 그 자체의 무게에 무너지고 만다. 영화의 3막은 개봉 직전에 완전히 재작업되었으며, 이를 하나로 묶는 은유적 요소가 슬프게도 보입니다. 하지만, 스네이크 아이즈 브라이언 드 팔마(Brian De Palma)의 진정으로 숙련된 지도로 여전히 믿을 수 없을 정도로 즐거운 놀이기구입니다.
분노 (1978)
분노 슈퍼 히어로 영화 De Palma에 가깝습니다. 텔레파시 능력이 있는 10대 소녀의 도움을 받아 악한 정부 요원으로부터 텔레파시 능력을 가진 아들을 구하려는 한 남자의 재미있는 액션 스릴러입니다. ㅏ 62세의 커크 더글라스 어떻게든 액션 영웅 리드의 역할을 잘 채우고 속옷만 입고 파쿠르 탈출 장면을 완성합니다. 영화의 대부분은 De Palma의 전체 경력에서 가장 전통적인 영화 제작과 함께 재미있는 스릴 라이드입니다. 그러나 이 모든 것이 누군가를 놀라게 할 환상적인 피날레로 이어집니다.
시스터즈 (1972)
자매, Brian De Palma의 첫 번째 공포 영화는 De Palma의 정치적 측면과 그의 Hitchcockian 감성을 훌륭하게 혼합합니다. 스릴러의 렌즈를 통해 De Palma는 초기 풍자 코미디보다 훨씬 덜 산발적인 방식으로 경찰의 인종 차별과 여성 억압과 같은 사회적 주제를 탐구할 수 있습니다. 를 연상시키는 짜릿한 줄거리 히치콕의 뒷 창문, 모델의 아파트에서 살인을 목격하고 도움이 되지 않는 경찰에게 그녀의 이야기를 필사적으로 증명하려고 노력하는 기자에 대한 De Palma의 모든 아이디어를 하나로 묶습니다. 여기에는 정말 끔찍한 순간이 많이 있습니다. 특히 앞서 언급한 살인 사건과 매우 잘 실행된 끔찍한 왜곡이 있습니다. Brian De Palma가 곧 그의 공포 영화로 알려지게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 자매.
칼리토의 길 (1993)
칼리토의 길, De Palma와 Al Pacino의 재회는 이전 공동 작업의 동반자처럼 느껴집니다. 스카페이스. 어두울수록 칼리토의 길 리드를 위해 불가피한 비극적 종말을 맞이하는 것처럼 느껴지지만 Scarface는 범죄 주인공의 부상을 자세히 설명합니다.. Carlito Brigante에게는 범죄 밖의 삶에 대한 약속이 있지만 그것은 항상 손이 닿지 않는 범위에 있으며, Carlito를 그가 남기고자 애쓰는 범죄 생활 방식으로 되돌려 보냅니다.
의 비극 중에서 칼리토의 길, De Palma는 그의 경력 중 최고의 액션 세트를 추가합니다. 당구장에서 설정된 초기 시퀀스는 지저분한 유혈 폭력으로 폭발하기 전에 긴장감을 조성하는 마스터 클래스입니다. Grand Central Station의 클라이막스 추격전과 총격전은 De Palma의 또 다른 영화를 떠올리게 합니다. 불가촉천민, 그러나 Carlito가 뉴욕과 범죄 생활 방식을 모두 떠나 기차를 타려고 시도함에 따라 환상적인 절망감을 더합니다. 칼리토의 길 소요 신나고 짜릿한 음색의 스카페이스아무리 노력해도 과거에서 벗어날 수 없는 한 남자의 캐릭터 스터디를 만들기 위해 머리를 뒤집어 놓는다.
낙원의 유령 (1974)
낙원의 유령 다른 것과 같은 영화입니다. 장르를 완전히 무시합니다. 여하튼 그것은 동시에 판타지, 코미디, 스릴러, 뮤지컬 및 공포 영화입니다. 이 톤의 복주머니 안에는 낙원의 유령 작동해야 하지만 Brian De Palma의 경력의 하이라이트입니다.
줄거리 측면에서 De Palma는 히치콕에 대한 집착을 줄이고 대신 다음과 같은 이야기에서 영감을 얻습니다. 파우스트, 오페라의 유령, 그리고 도리안 그레이의 초상. 그러나 이것은 다음을 의미하지 않습니다. 드 팔마의 낙원의 유령참조로 꽉 차 있지 않습니다. Orson Welles의 "차 속의 폭탄" 원테이크에는 환상적인 반전이 있습니다. 악의 손길 그리고 샤워 장면을 유쾌하게 재현한 싸이코, 화장실 플런저와 함께. 영광스러운 70년대 록 오페라 뮤지컬 넘버를 던지고 낙원의 유령 De Palma의 전체 작품에서 가장 재미있는 영화입니다.
전쟁 사상자(1989)
전쟁 사상자 감독으로서 가장 성숙한 브라이언 드 팔마를 나타냅니다. 착취적인 특징으로 가장 잘 알려진 영화 제작자에게 미군이 저지른 실제 전쟁 범죄를 기반으로 한 영화는 끔찍하게 잘못되었을 수 있습니다. 그러나 De Palma는 POV 추적 샷과 같은 시각적 트레이드마크와 관음적인 어조를 사용하여 진정으로 끔찍한 범죄의 목격자에 대한 강력한 영화를 전달합니다.
마이클 J. 주로 Marty McFly로 알려진 Fox ~에 미래로 귀환, 무고한 베트남 소녀를 강간하고 살해 한 혐의로 무서운 Sean Penn이 이끄는 분대원을보고하는 앞서 언급 한 목격자로서 경력 최고의 성능을 제공합니다. 보기는 어렵지만 동시에 용감하고 믿을 수 없을 정도로 강력한 영화입니다. 전쟁 사상자 틀림없이 De Palma의 가장 과소평가된 영화이며 다음과 같은 최고의 베트남 전쟁 영화와 함께 언급될 가치가 있습니다. 묵시록 지금 그리고 풀 메탈 재킷.
불가촉천민 (1987)
불가촉천민 최고의 영화를 위해 브라이언 드 팔마와 로버트 드 니로가 17년 만에 재회합니다. 불가촉천민 표면적으로는 흑백 도덕의 이야기로 자신을 제시하지만 허무함의 이야기로 드러날 뿐이다. Eliot Ness는 많은 동맹은 말할 것도 없고 자신의 모든 이상을 희생해야 합니다. 얻다 실제 갱스터 알 카포네, Volstead Act에 대해서만, 그가 옹호하기 위해 열심히 일한 법은 어쨌든 결국 폐지되었습니다.
Sean Connery는 비트 경찰이 반부패 운동가인 Jimmy Malone으로 변신한 그의 연기로 그의 유일한 아카데미 상을 받았습니다. 그의 악명 높은 아일랜드 억양은 많은 조사를 견디지 못할 수도 있지만 그의 공연의 감정은 여전히 진정합니다. Brian De Palma는 그의 배우들로부터 경력 최고의 연기를 얻는 것 외에도 그의 최고의 장면 중 일부를 구성합니다. 영화를 여는 Hitchcockian 폭격과 에이젠슈타인의 전함 포템킨.
캐리 (1976)
캐리 이유 때문에 전설적인 공포 영화입니다. 그것은 작가 스티븐 킹은 말할 것도 없고 스타 시시 스페이식의 경력을 시작했을 뿐만 아니라 공포 장르로는 보기 드문 두 개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 그러나 다음을 고려하면 놀라운 일이 아닙니다. Sissy Spacek의 이제 상징적인 성능 제목 캐리로 제공합니다.
Spacek는 다음과 같은 사건을 감안할 때 쉽게 괴물로 간주될 수 있는 캐릭터를 변형할 수 있습니다. 피날레, 그녀에게 너무 많은 파토스와 눈이 휘둥그레진 공포를 주입하여 관객이 공감할 수 밖에 없습니다. 캐리. Piper Laurie는 Carrie의 학대적이고 초종교적인 어머니로서의 그녀의 전설적인 연기가 때때로 정말 끔찍하기 때문에 이것을 돕습니다. 앞서 언급한 피날레는 De Palma가 지금까지 수행한 최고의 분할 화면 작업으로 채워진 문체 걸작입니다.
미션 임파서블 (1996)
Brian De Palma는 1996년부터 가장 흥미로운 액션 영화 시리즈 중 하나를 시작했습니다. 불가능한 임무. 첫 진입은 고공비행과는 거리가 먼 세상이지만, 스턴트로 가득한 광경 불가능한 임무이제 Brian De Palma의 영화는 지금까지 만들어진 최고의 스파이 영화 중 하나입니다. 그 말은 아니다. 불가능한 임무 액션이 없으며 반대로 Langley 강도와 고속 열차 피날레와 함께 전체 프랜차이즈에서 최고의 세트 피스 중 두 가지가 있습니다.
그러나 드 팔마의 불가능한 임무 또한 런타임 내내 일련의 환상적인 플롯 트위스트와 이중 교차를 제공합니다. IMF 팀 학살은 여전히 충격적이며 Tom Cruise의 절박한 연기는 그가 Ethan Hunt로 전달한 다른 것과는 다릅니다. 액션 장르 전체가 영향 없이는 덜할 뿐만 아니라 불가능한 임무 가지고 있었지만 그 자체로 환상적인 액션 스파이 스릴러를 잃었을 것입니다. 부끄러울 때 톰 크루즈가 제작을 중단합니다. 불가능한 임무 영화 산업.
블로우 아웃 (1981)
블로우 아웃 De Palma의 최고를 나타냅니다. 와 함께 블로우 아웃, De Palma는 Antonioni에 대한 그의 사랑을 진정으로 보여줍니다. 폭발하다 영적 후계자와 함께 원본 사진 작가를 John Travolta의 녹음기로 교체했습니다. Travolta는 자신이 작업 중인 끔찍한 공포 영화의 사운드를 녹음하는 동안 실수로 차를 집어 들었습니다. 그의 마이크에 충돌하여 치명적인 결과를 초래하는 정치적 음모를 폭로하게 될 것입니다. 아이러니하게도 블로우 아웃 슬럼프의 시작이자 존 트라볼타의 커리어 부활을 의미했습니다. 으로 시작하는 블로우 아웃, John Travolta는 그의 경력이 서서히 침체되는 일련의 상업적 실패에 출연했습니다. 그러나 Quentin Tarantino는 궁극적으로 트라볼타 캐스팅 펄프 픽션그의 커리어 최고 성적 때문에 블로우 아웃. 이와 같이, 블로우 아웃 동시에 John Travolta의 연기 경력을 파멸시키고 부활 시켰습니다.
아이러니하게도 소리에 관한 영화의 경우, 블로우 아웃 De Palma의 경력 중 최고의 이미지를 가지고 있습니다. 촬영 감독 Vilmos Zsigmond는 몇 가지 놀라운 구성과 스타일리시한 샷으로 모든 노력을 기울였습니다. 그와 De Palma는 분할 디옵터 렌즈를 활용하여 마이크가 소리를 녹음하는 방법을 시각화할 수 있습니다. 샷의 두 개의 명확한 영역 중간에 있는 초점 부족은 소리와 마이크 사이의 거리를 강조하는 반면 초점이 맞춰진 영역은 소리가 얼마나 선명한지 나타냅니다. 렌즈를 놀랍도록 영리하게 사용하여 블로우 아웃 Tarantino가 가장 좋아하는 De Palma 영화입니다.. 드 팔마의 관음증적 이미지는 실수로 기록해서는 안 되는 것을 녹음하고 음모를 폭로하는 한 남자에 대한 편집증 스릴러에도 완벽합니다. 보지 말아야 할 것을 보는 듯한 분위기가 관객을 직접 블로우 아웃의 주인공. 블로우 아웃 모든 일반적인 테마와 스타일을 결합합니다. 브라이언 드 팔마 일반적으로 그의 전체 경력에서 최고의 스릴러와 영화를 사용하고 추출합니다.