John Hoberg & Kat Likkel 인터뷰: 정령

원소 같은 Element City에서 평화롭게 공존하는 물, 공기, 흙, 불의 네 가지 요소를 가진 별. 그러나 그들은 화끈한 불의 요소 인 Ember와 Firetown에서 상점을 운영하는 그녀의 가족과 함께 상대적으로 별개의 삶을 살고 있습니다. 지나치게 감정적인 물의 요소이자 시 조사관인 Wade가 파이프를 통해 빨려 들어가 여러 위반 사항을 지적하자 Ember의 가족 유산이 위험에 처합니다. 그녀와 Wade는 가족의 가게를 구하기 위해 함께 노력하고 감정이 발전하면서 천천히 더 가까워집니다. 요소 혼합에 대한 기본 규칙을 어겼지만 Wade와 Ember의 감정은 정반대 요소가 완전히 새로운 것을 끌어 당기고 생성함에 따라 Element City를 영원히 바꿀 수 있습니다.

Peter Sohn 감독과 제작팀 Denise Ream 좋은 공룡, Pixar의 최신 영화를 만들기 위해 다시 한 번 힘을 합쳤습니다. 원소 같은, 큰 화면으로. 원소 같은 John Hoberg, Kat Likkel 및 Brenda Hsueh가 공동 집필했으며 Sohn은 자신의 삶의 경험을 바탕으로 이야기를 만들기 위해 그들과 함께 작업했습니다. 원소 같은 별 레아 루이스, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera 및 Matt Yang King.

스크린 랜트 글쓰기에 대해 John Hoberg 및 Kat Likkel과 대화 픽사의 신작 원소 같은. 그들은 한때 누아르 범죄 영화 차이나타운과 매우 유사한 톤을 가졌다고 밝혔고 웨이드가 계속 죽을 가능성에 대해 논의했습니다. Hoberg와 Likkel은 또한 멀티캠 TV용 글쓰기 경험이 Pixar 창작 과정에서 작업하는 데 어떤 도움이 되었는지 공유했습니다.

엘리멘탈의 존 호버그 & 캣 리켈

스크린 랜트: 사랑해 원소 같은. 나는 몇 년 동안 내가 가장 좋아하는 Pixar 영화라고 생각합니다.

존 호버그: 와우.

캣 리켈: 훌륭합니다. 오, 나는 그것을 듣는 것을 좋아합니다.

나는 그것에서 나갔다. 그리고 저는 예, Pixar 같았습니다! Pixar에 대해 내가 좋아하는 모든 것을 포착합니다. 그것은 우리가 악당과 싸우는 것과 같은 것이 아닌 디즈니에 대해 최근에 내가 실제로 배운 것을 하는 것과 같은 독특한 이야기입니다. 그것이 전체 목표입니다. 그래서 정말 멋지다.

John Hoberg: 그 주제에 대해 흥미로운 점은 무엇입니까? 그것은 대화의 큰 주제였습니다. 아빠에게 어떻게 적대자가 있는지에 대한 대화의 큰 주제가 있었는데, 그것은 나쁘지 않습니다. 그것은 일종의 의도하지 않은 것이기 때문에 그것을 알아내는 데 많은 생각과 노력이 필요했습니다. 적대자지만 그는 실제로 그녀를 납치한 사람인지도 모르는 사이에 그가 원하지 않는 마지막 일이 될 것입니다. 장차 ~ 가 되는. 그래서 그것은 도전이었지만 그것을 알아내는 것은 일종의 멋진 도전이었습니다.

Kat Likkel: Pixar 프로세스의 또 다른 흥미로운 점은 매우 반복적이라는 것입니다. 어느 시점에서 이 이야기에는 악당이 있었습니다. 당신은 당신이 기억하는 너무 많은 재미있는 작은 캐릭터를 겪습니다. 어느 시점에는 두 명의 작은 악당이있었습니다. Singe와 Scorch는 상점에 물건을 가져오려는 우스꽝스러운 세 명의 멍청이 일종의 바보 같은 악당이었습니다. 아래에.

존 호버그: 그것들은 조화를 이루기 위해 자신을 불태워야 하는 흙의 요소였습니다. 그래서 그들은 항상 고통스러웠다.

Kat Likkel: 어느 시점에서 우리는 "이게 Pixar 영화에서 보여주기에 흉내낼 수 있는 좋은 행동인가요?"라고 생각합니다. 그래서 그들은 떠났고, 그 전체 스토리라인은 사라졌지만, 당신이 겪는 과정은 놀랍습니다. 픽사. 그들이 하는 놀라운 이야기에 마침내 착륙합니다. 프로듀서, 감독, 애니메이터들과 이야기를 나누며 모두와 긴 대화를 나눕니다. 이야기를 공유하고 궁극적으로 원하는 것을 마침내 찾을 때까지 믹스의 모든 사람 착륙하다.

나는 그것을 좋아한다. 예, 저는 Pixar의 프로세스와 스토리텔링에 영원히 매료되었습니다. 이것의 정말 흥미로운 점 중 하나는 이 이야기가 감독의 마음에 정말 정말 가깝다는 것입니다. 많은 부분이 자신의 경험을 기반으로 하기 때문입니다. 그와 협력하여 스토리의 목적을 정확히 파악하는 것은 어땠나요? 원소 같은?

John Hoberg: 말이 많았습니다. 그래서 우리는 2020년 1월에 나타났고 6주 동안 모든 것과 다양한 반복에 대해 이야기했지만 실제로 핵심에 도달했습니다. 그는 자신이 이 문제를 해결하고 싶어한다는 것을 알았지만 처음에는 그것이 개인적인 것이 아니었고 우리가 더 깊이 파고들수록 점점 더 개인적인 것이 되었다고 생각합니다.

Kat Likkel: 또한 흥미로운 점은 Pixar에 다양한 그룹의 목소리가 있다는 것입니다. 미국에 있는 대다수의 사람들은 어떤 식으로든 우리 역사의 어느 시점에 이민자였으므로 모두가 공유할 수 있습니다. 조부모님은 버니가 영화에서 하는 것처럼 이 나라에 오셨습니다. 마치 버니와 신더가 여행 가방을 들고 오는 것과 같습니다. 말 그대로 배에서 내리다. 그래서 우리 모두는 서로 다른 각도에서 우리가 왔던 서로 다른 장소들과 어떻게 우리 모두가 우리가 있는 곳에 도착하게 되었는지에 대해 이야기할 무언가를 가졌습니다. 모두가 그 모든 이야기를 공유하는 것에 대해 매우 개방적이고 환영했습니다. 그래서 무엇이든 이야기할 수 있는 정말 사랑스럽고 환영하는 곳이었습니다.

John Hoberg: 정말 흥미로웠던 것 중 하나는 활이 Pete의 가족 내에서 매우 개인적인 이야기라는 것인데 영화에서 그것을 느낄 수 있을 것 같습니다. 우리가 그와 이야기를 나누면서 밝혀낸 것 중 하나는 피트의 아버지가 한국을 떠나고 피트의 할아버지가 거절한 한국말로 된 절을 아버지에게 준 것에 관한 것이었습니다. Pete는 그것이 그의 아버지와 오랫동안 함께 했다는 것을 알았고 우리가 탐구하기 시작하면서 "이 영화에서 탐구해야 할 세대적인 것 같은 느낌이 듭니다."

오, 맙소사 그냥 날 죽여 버리는 그런 순간들 중 하나였어. 그런 것 중 하나는 너무 멋졌습니다. 제 친구와 그녀의 두 자녀와 함께 이것을 보았고 성인 이야기처럼 느껴지지만 아이들도 이해하고 연결하기가 너무 쉽습니다. 그것은 Pixar가 생각하는 정말 흥미로운 균형입니다. 말 그대로 모든 사람이 나이에 관계없이 공감할 수 있는 이야기가 되도록 균형을 어떻게 찾나요?

John Hoberg: 정말 매력적이었습니다. 그 과정에서 2년 동안 우리에게 일어났습니다. 아이들이 이걸 좋아할까? 한 번도 키우지 않은 2년 동안 항상 진실과 동기, 캐릭터가 느끼는 감정을 찾으려고 노력했습니다. 하지만 그런 적은 없었습니다. 아이들이 이것을 흥미롭게 볼 수 있을까요? 많은 면에서 그들의 비결은 그들이 그곳에서 진실을 찾으려고 노력하고 모든 연령대에 말할 수 있을 정도로 인간적이라는 것입니다.

Kat Likkel: 분명히 이것은 아버지 딸 이야기, 부모 딸 이야기입니다. 제 생각에는 모든 연령대의 엄마가 이것을 보고 공감하실 것 같습니다. 우리 엄마는 80세이고 우리 조카도 관련이 있을 것 같아요. 그것이 픽사의 매력이라고 생각합니다. 그들은 어떻게든 오랜 세대 차이를 극복하고 모두를 위한 무언가를 찾았습니다. 보편적인 이야기일 뿐입니다.

John Hoberg: 청중 테스트에 갔기 때문에 흥미로웠다고 생각했습니다. 그래서 그들은 아이들을 분류하고 아이들과 함께 포커스 그룹을 만들고 일반 청중과 함께 합니다. 흥미로웠는데, 많은 아이들이 "글쎄, 이거 좋아하는데 잘 모르겠어. 어른들이 찾으면 좀 바보 같으니까." 사랑했다. 그리고 나서 어른들은 "그게 정말 나에게 말을 해줬는데, 그 아이가 그 부분을 알아들을 수 있을지 모르겠어."라고 말했습니다. 그것은 흥미로웠다. 그들은 둘 다 "글쎄, 그것은 나에게 정말 의미가 있지만 다른 그룹이 같은 방식으로 이해할 수 있을지 모르겠습니다." 정말 좋은 일이었습니다. 우리는 "좋아요, 그것은 어느 정도 효과가 있다는 뜻입니다."

완전히 동의 해. 솔직히 제가 가장 좋아하는 부분 중 하나는 세계관입니다. 왜냐하면 저는 일반적으로 세계관 구축에 미친놈이고 이건 정말 독창적이고 멋져요. 그 과정은 어땠고 애니메이터와 아티스트가 넣은 것과 대본에 얼마나 많이 포함되어 있습니까?

John Hoberg: 그들은 이것을 합니다. 그것은 탐사입니다. 기본적으로 감독이 있고 작가가 있습니다. 저는 우리가 Pixar에 온 최초의 팀 중 하나라고 생각합니다. 그리고 그들은 모든 스토리 아티스트의 책임자인 스토리 책임자가 있고 스토리 팀과 스토리 아티스트는 스토리보드 아티스트가 아닙니다. 그것들은 이야기를 깨는 과정의 일부입니다. 그래서 그들은 이야기도 생각해 내고 있습니다. 그래서 스토리 아티스트들은 이러한 탐색을 하게 되는데, 한국인인 Jiun이라는 스토리 아티스트가 전체 그룹에 아이디어와 선물을 가지고 들어왔습니다. 모든 사람이 그럴 것이고 두 시간 동안 사람들이 "좋아요. 엠버가 타고 다닐지도 몰라요." 그리고 처음에 지운이를 돌아다니다가 이런 생각이 들었다. 오토바이 아이디어. 그리고 스토리 팀은 당신이 거기에 혼자 앉아서 생각하려고 노력하면 얻을 수 없는 심도 있는 연구를 통해 이러한 것들을 추가합니다.

Kat Likkel: 작가실에 있는 것에 추가하자면, 우리는 라이브 액션 TV에서 이를 잘랐기 때문에 그것을 무엇이라고 부를지 모르겠습니다. 당신은 거기에 작가의 방이 있고 당신은 서로 아이디어를 주고받고 있습니다. 우리가 Pixar에 애니메이터인 Pete와 프로듀서인 Denise Ream과 함께 이 방에 함께 앉았을 때 정말 그랬습니다.

그것은 매우 유사한 과정이었습니다. 우리 모두는 접선에서 벌어지는 모든 것에 대해 이야기하고, 우리 자신의 개인적인 이야기를 하고, 각각의 이야기를 반복했습니다. 다른 재미있는 부분은 당신이 무언가를 던질 수 있다는 것입니다. 그리고 이런 우스운 일이 일어났습니다." 그리고 갑자기, 예술가 중 한 명이 그들이 만들고 있던 그림을 들고 있었습니다. 당신이 이야기하는 동안 그것은 그들이 생각하게 만든 것이었고 그것은 그들에게 가장 놀라운 일이었습니다. 보다. 언어와 시각화를 동시에 할 수 있다는 것은 정말 재미있는 협업이었습니다. 아이디어가 앞뒤로 튀는 것.

John Hoberg: 그건 그렇고, 그것은 결코 끝나지 않았습니다. 우리는 시퀀스를 위해 페이지를 넘겼고 작동 방식은 당신이 그것에 대해 이야기하는 것이었고 감독은 "좋아, 너희들은 어디 있니? 당신은 좋은가요? 이것에 대해 페이지를 좀 써주실 수 있나요?" 그래서 Kat과 저는 세 개의 장면이 될 수 있는 시퀀스를 작성하고 그 시퀀스는 감독은 스토리 아티스트 중 한 명에게 가서 시퀀스를 위한 포즈를 취한 다음 여러분이 시청하지만 원하는 것을 추가할 자유가 있습니다. 느끼다.

따라서 Bernie가 책상에서 자고 있는 시퀀스가 ​​있을 수 있습니다. 그런 다음 그들은 완전히 다른 완전히 다른 아이디어를 갖게 됩니다. 그것은 일종의 점프 스타트 일 뿐이며 다르게 생각하게 만듭니다. 그래서 당신은 거기에 아무것도 꽉 잡을 수 없습니다. 당신은 우리가 이것을 쓴 것에 대해 편안해야 합니다. 이제 무슨 일이 일어나는지 보고 다시 작성하겠습니다.

기억에 많이 바뀌거나 잘린 장면이 있나요? 우스꽝스럽게 들리는 두 명의 작은 악당에 대해 이야기했습니다. 딱 맞지 않거나 시간이 없었을지도 모르는 그런 종류의 막대기가 머리에 있었습니까?

John Hoberg: 첫 번째 버전이므로 여러 버전을 만드세요. 그래서 우리가 나타났고, 다른 작가인 브렌다(Brenda)가 시작 부분에 있었고 그녀는 영화의 두세 가지 버전을 작업한 것 같습니다. 우리가 거기에 도착한 후에 우리는 8개를 끝낸 것 같아요. 우리가 작업한 첫 번째 작업은 Wade의 어머니가 부동산 개발을 위해 Firetown의 일부를 차지하려는 악당이었던 차이나타운과 거의 비슷해졌습니다.

그녀는 그들이 침투할 수 있도록 그녀가 불을 붙일 작은 녀석들을 보냈고 당신은 영화의 중간 지점까지 알지 못했습니다. Wade는 그들이 이 물 문제를 파악하려고 노력하면서 Ember와 같은 날짜에 있다는 것을 깨달았습니다. 그의 어머니는 도시에서처럼 거물이었습니다. 그런 다음 중간 지점에서 갑자기 그녀가 나쁜 소식임을 알게 되고 그녀는 Ember에게 "내 아들과 헤어지지 않으면 내가 Firetown을 파괴했습니다."라고 말합니다. 너무 달랐습니다. 미쳤다.

Kat Likkel: 매우 어두웠습니다.

존 호버그: 하지만 좋았습니다. 하지만 결말은 같았다. 그래서 그 영화의 마지막 25분, 댐이 무너지는 순간부터 활로 끝나는 순간까지 똑같았다. 그런 다음 그룹으로서 우리는 모두 "좋아, 잘 됐어. 이제 다른 방법으로 거기에 도달하는 방법을 알아봅시다."

Kat Likkel: Pixar에서 흥미로운 점은 이 긴 토론을 모두 가지고 있다는 것입니다. John이 결말은 그대로 유지되었다고 말하는 것처럼 그 영화에서 다른 많은 부분이 변경되었지만. 중요한 회의가 있고, 애니매틱에 대한 버전 작업을 하고, 그런 다음 엄청난 일이 있는데 그게 뭔지 기억이 안 나요. 불렸지만 온통 머리와 같았고 Pixar 사람들은 그냥 거칠더라도 큰 화면으로 볼 것입니다. 도면. 그런 다음 그들은 당신에게 비평과 그들의 모든 생각과 Pixar의 모든 것, Pixar의 모든 사람을 위에서부터 줄 것입니다. 수준, 우리 모두가 이름을 알고 있는 애니메이터, 일하는 모든 스태프, 지원 스태프, 모두가 의견을 줄 수 있습니다. 그 위에. 그리고 그것은 모두 상관관계가 있을 것입니다.

당신은 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것을 터뜨리는 것을 찾을 것입니다. Tt는 왔다 갔다 하는 정말 흥미로운 과정이었습니다. 때때로 당신이 쓰고 버릴 것이라고 생각했던 것들이 모든 사람들이 "좋아요."라고 말할 것입니다. 그리고 당신이 확신했던 것들은 사람들이 반응하지 않는 영화에서 큰 부분을 차지할 것입니다. 그러나 아주 아주 일찍부터 붙어 있던 한 가지는 결말이었습니다. 홍수로 결말. 특정 시점에서 Pixar의 브레인 트러스트, 모든 최고의 사람들에게 이러한 모든 다른 반복을 보여주고 있습니다. 그들은 그것을 보고, 당신은 앉아서 "오, 그들이 그것을 좋아할까? 그들이 뭐라고 할까요?"

Pete Sohn도 그것에 대해 정말 긴장할 것입니다. 왜냐하면 그것에 너무 많이 타고 있기 때문입니다. 이 모든 사람들이 방으로 돌아와 "축하합니다. 당신의 결말을 찾았습니다." 그것은 모두에게 정말 중요한 순간이었습니다. 중요한. 그까지의 이야기는 변동될 수 있지만 일단 그 결말을 찾으면 자신의 이야기가 있다는 것을 알게 됩니다. 나는 그 순간의 흥분을 기억합니다. 그들이 거기에 들어갔을 때 "당신은 당신의 결말을 얻었습니다!"

John Hoberg: 정말 멋졌던 장면이 하나 더 기억납니다. 그것은 거기에 없었습니다. Wade는 Ember를 댄스 클럽에 데려갔습니다. 엄청난 팬들이 모인 경기장 현장과 거의 흡사했다. 모두가 공중에서 폭파되고 춤을 추고있었습니다. Ember가 도시에서 진정으로 자유로운 것은 이번이 처음이었습니다. 그래서 그녀는 불이 춤을 추는 것처럼 공중에서 회전하고 다른 모든 요소가 춤을 추었습니다. 마치 Busby Berkeley가 마치 20년대 뮤지컬과 같은 옛날 스타일의 춤 요소들이 여기저기서 춤을 추는 것과 같았습니다. 정말 놀라운 시퀀스였습니다. 그것은 결국 영화에 맞지 않았습니다.

Kat Likkel: Ember가 갖고 있는 꿈, Ember와 Ember가 가지고 있는 두 사람의 환상에서 느낌을 볼 수 있습니다. 그렇게 끝났습니다. 작동하지 않는 것은 우리가 내려간 길이었지만 여전히 그 맛이 남아 있음을 알 수 있습니다.

정말 멋져요. 좋아요 원소 같은, 하지만 Pixar 마피아 영화를 원합니다. 무엇? 그건 미쳤어!

John Hoberg: 어젯밤에 Pete와 그것에 대해 이야기했습니다. 그리고 우리는 모두 "저희도 그 버전이 마음에 들어요. 꽤 멋졌어." 거기에는 정말 말도 안 되는 내용이 있었고 박물관에 갔을 때 작동하지 않는 내용이 있었고 긴 시퀀스였습니다. 그런 다음 엄마와 함께하는 악당 장면. 나는 Andrew Stanton이 그 쪽지를 돌려줬던 것을 기억합니다. 많은 이야기! 폭도들이 벌어지는 모든 일을 설명해야 하는 장면이 너무 길었기 때문에 거기에는 정말 재미있는 무언가가 있었습니다.

나는 그것을 좋아한다. 너무 멋져요. 너희들은 그런 심오한 이야기, 매우 인간적인 이야기를 하고 나서 이 환상적인 요소와 섞는다. 나는 그것을 너무 좋아합니다. 가장 놀라운 점은 무엇입니까? 당신은 더 많은 실사 TV 세계에서 왔고 나는 사랑합니다 갈라반트 그리고 베터 오프 테드.

존 호버그: 오, 감사합니다. 우리도 그렇습니다.

영화계에 들어오면서 애니메이션 영화 작업에서 가장 놀라운 점은 무엇이었나요?

John Hoberg: 재작성이 너무 많죠? 우리는 재작성하는 TV에 익숙합니다. 재작성해야 하고, 청중 바로 앞에서 [재작성]하는 멀티 카메라를 많이 했습니다. 빨리 해야 합니다. 정말 흥미로웠던 것 중 하나는 처음에는 "좋아요, 장면마다 장면을 생성하게 될 것이고 그들은 그것을 사용하지 않을 수도 있습니다."와 같이 스트레스를 받았다는 것입니다. 그리고 다음 중 하나는 라이트이어와 온워드를 쓴 제이슨 헤들리 작가는 이렇게 말했습니다. 아이디어. 그러면 그냥 스케치해서 보여드릴 거에요, 그렇죠?" 그리고 그는 "그들이 생각하는 것을 당신에게 말하려고 할 때 거기에 앉아서 완벽한 그림을 만들지 않습니다. 그들은 당신이 그것을 얻을 만큼 충분히 만들고 그는 마치 우리의 초강력은 우리가 페이지로 그것을 할 수 있다는 것입니다."

그리고 캣과 나는 텔레비전에서 빨리 다시 쓰는 법을 배웠고 우리 감독과의 많은 신뢰가 필요했기 때문에 그를 믿었고 우리는 "가끔 무언가를 시도할 것입니다. 아이디어를 얻을 수 있도록 스케치처럼 빠르게 할 것입니다. 그리고 그런 식으로 우리는 모든 것을 완벽하게 만들었기 때문에 그다지 투자하지 않았습니다. 그리고 당신이 마음에 들지 않으면 나도 싫다고 말하는 데 문제가 없을 것입니다. 왜냐하면 우리가 그것에 모든 시간을 투자한 것이 기분이 나쁠 것이기 때문입니다. 그리고 당신이 그것을 좋아한다면, 우리는 그것을 정말 좋게 만들 수 있습니다." 그리고 그것은 그곳에서 우리에게 큰 돌파구였습니다. 하지만 우리가 나타났을 때 예상하지 못했던 것은 얼마나 많은 재작성을 하느냐입니다.

Kat Likkel: 어떤 면에서는 스타일과 언어가 합쳐진 것입니다. 그들은 예술의 언어, 종이에 펜을 사용하고 우리는 종이에 펜을 사용하지만 그림 대신 단어만 사용합니다. 그래서 그것은 결국 매우 재미있었고 너무 많은 것들을 촉발시켰기 때문에 우리 모두가 정말 빠르게 앞뒤로 왔다갔다하면서 다른 방법을 생각해냈을지 확신할 수 없습니다.

John Hoberg: 우리가 Pixar에 있어야 했기 때문에 그곳에 나타났을 때 충격적이었던 또 다른 점은 그들이 아침 9시에 시작한다는 것인데, 작가로서 우리는 익숙하지 않았습니다. 첫날을 기억합니다. "우리는 농부입니까, 아니면 여기에서 우리는 창작자입니까?"

Kat Likkel: 매일 이런 일이 발생합니까? 물론 모든 것이 중단되어야 했기 때문에 팬데믹 기간 동안 미친 짓이었습니다. 문자 그대로 하루는 우리가 들어왔을 때 "아, 누구가 아프다"는 말을 들었습니다. 누군가 시사회 같은 걸 위해 중국에 갔다가 아파서 돌아왔어요. 그리고 우리는 "오, 그건 이상하군." 그리고 나서 무슨 일이 일어나고 있는지 매우 빠르게 듣기 시작했고, 무슨 일이 일어나고 있는지 명확해지자 Pixar는 움직였습니다. 너무 빨라서 모두가 거실에서 영화를 만드는 데 필요한 모든 장비를 가지고 2일, 3일 안에 모두 집으로 보내졌습니다.

모든 애니메이터는 큰 애니메이션 장비를 모두 보냈습니다. 그들은 이 큰 프린터를 가지고 있고 이 큰 컴퓨터는 모든 것을 좋아합니다. 그냥 그렇게 되었고 기적과도 같았습니다. 우리는 이틀 동안 다운되었고 갑자기 이렇게 다시 Zoom을 사용했습니다. 그래서 아마 이 영화의 75%를 지금 우리가 앉아 있는 곳에서 촬영했을 겁니다. 오버 줌.

우와! 그건 미친 짓이야.

John Hoberg: Tom Hanks가 그것을 받은 지 일주일 후 일어난 일로 기억합니다. 그때 모든 것이 현실이되었습니다. Tom Hanks는 COVID에 걸렸고 우리는 모두 문을 닫았습니다. 일주일 후 무엇을 알기도 전에 우리는 그냥 하고 있습니다... 또한 흥미로운 점은 직접 몇 번만 상영한 영화 중 하나라는 것입니다. 그런 다음 우리는 극장에 가지 않고 모두 노트북으로 그것을 보고 있었습니다.

일반적으로 완전한 극장 경험을 얻기 위해 영화관에서 각 손으로 그린 ​​버전을 볼 것입니다. 스태프로서 우리의 첫 극장 경험은 관객 시사회였는데 정말 흥미로웠습니다. 사람들의 말을 듣는 것만으로도 많은 것을 배우고 청중이 불안해하거나 약혼한. 관객 시사회 전까지는 그런 게 없었다는 게 정말 흥미로웠어요.

예, 그것은 저에게 신경이 쓰이는 일입니다.

존 호버그: 첫 번째 농담이 터져 웃음이 터졌던 게 기억나는데, 우리 모두는 "오, 농담이네. 그것은 효과가 있었다. 좋아." 아무도 웃는 소리를 듣지 못했기 때문입니다. 사실 우리는 모두 각자의 집에 있기 때문입니다.

실제 요소의 측면을 특성화에 통합하는 것에 대해 이야기할 수 있습니까?

John Hoberg: 그것에 대해서도 많은 논의가 있었습니다. Pete가 실제로 줄을 섰던 곳입니다. 우리 모두는 불씨를 이런 식으로 생각하기 쉬웠지만 피트는 항상 불씨를 가지고 와서 그녀가 불의 요소라는 것을 기억해야 했습니다. 웨이드는 물의 요소입니다. 예, 그들의 특성뿐만 아니라 성격 특성도 있습니다. 웨이드의 핵심은 흐름에 따라가는 사람이지만 그 때문에 자신의 삶에서도 무언가를 놓치고 있습니다.

그가 엠버에게 그녀를 사랑한다고 말하러 갔을 때 그는 그런 종류의 흐름에 결코 맞서지 않았습니다. 그는 실제로 물이 그를 끌어들이는 것에 반대합니다. 그리고 Ember는 분명히 그녀에 대한 열정과 일종의 방어력을 가지고 있습니다. 너무 가까이 다가가면 위험할 수 있습니다. 그것은 그녀의 성격에도 깊습니다. 그것은 Pete가 그것이 항상 거기에 있는지 확인했습니다.

Kat Likkel: 다른 엘리멘탈 캐릭터를 만드는 과정에서요. 우리는 이런 식으로 이야기했습니다. 오, 멋질 거에요. 또 어떤 요소가 있나요? 지구가 있고 공기가 있고 물이 있고 불이 있습니다. 이 지구 요소는 어떻게 생겼을까요?" 그리고 애니메이터가 돌아오기 시작했을 때 스토리 아티스트는 다양한 특성을 가지고 돌아오기 시작했습니다. 그들 중 일부는 작동합니다.

그들 중 일부는 당신이 볼 것이고 그들은 재미 있고 훌륭했지만 그것은 마치 영화에서 작업하지 않을 것입니다. 우리는 그 결정을 내리는 사람이 아니었지만, 이 스토리 아티스트들의 상상력, 창의성, 예술성이 이것들과 함께 돌아오는 것을 보았습니다. 모두가 볼 수 있는 온라인 갤러리가 있었으면 좋겠습니다. 캐릭터의 모든 다른 반복, 그들이 겪은 일, 그리고 그들 모두가 한 번에 어떤 모습인지 살펴보십시오. 참여하고 그 일이 일어나는 것을 보는 것은 놀라운 일이었습니다.

John Hoberg: 너무 웃기고 이상한 컷을 만들지 못한 다른 이야기를 듣고 싶습니까? Kat이 말한 내용을 바탕으로 한 것입니다. 우리가 파이프 속으로 빨려 들어갔을 때, 당신은 그가 물을 테스트하는 것을 아래에서 보았습니다. 파도가 몰아쳤을 때 스토리 아티스트 중 한 명이 그를 내려다보게 했습니다. 아마도 피트였을 것입니다. 땅의 요소, 조그마한 땅의 요소, 그가 말합니다. "자유로워져라!" 그는 그를 옆으로 던져 그의 삶. 그래서 그들이 열기구 안에 있을 때, 그들은 떠다니고 있고 그 작은 남자는 저 아래에 있습니다.

그는 "이봐, 친구, 내 생명을 구해줘서 고마워." 그리고 Wade는 "오, 잘 지냈어?" "그리고 우리 가족도 당신을 생각해요!" 그리고 그는 숨을 참으며 머리 위에 민들레를 꽂고 있기 때문에 말이 되지 않습니다. 떠 있는. 그들은 "고맙습니다. 감사합니다." 그들은 떠다니고 있습니다. 그리고 그들은 세 번이나 영화를 통해 돌아왔다. Wade가 그들 중 두 명과 헤어졌을 때 한 지점에서 떠돌았을 때, 그들은 "오 이런, 정말 우울해. 이것은 그에게 가슴 아픈 일입니다." 그리고 나는 그들이 그의 어깨에 착지했고 그들이 "오, 지금은 어색하다."

Kat Likkel: 작은 민들레 보풀 같았다. 그것은 잠시 동안 지속되었습니다. 우리 모두는 그것을 좋아했지만 제한된 시간이 있을 때만 너무 많은 측면 여행을 할 수 있습니다.

John Hoberg: 하지만 "음, 그건 흙이 아니라 식물이야." 그래서 우리 모두를 웃게 만들었지만 정말 혼란스러워졌습니다. "좋아요, 우리는 그렇게 할 수 없습니다."와 같은 모든 규칙을 어겼습니다.

오 마이 갓, 나는 그것을 좋아한다. 정말 힘든 일을 겪고 있는 그의 삶에 대한 논평입니다. 정말 재미있습니다.

John Hoberg: 이것은 우리가 "Pete 너무 많아." 그리고 그것은 임금의 끔찍한 상황과 얼마나 마음이 상했는지에 대해 논평하는 그들의 단락과 같았습니다. 이것이 그에게 얼마나 끔찍한 일인지. 너무 재밌었어요.

내가 정말 흥미롭게 찾은 것 중 하나는 Wade와 그의 가족이 서로를 울리는 게임을 할 때입니다. Ernest Hemingway가 "여섯 단어로 이야기를 말하라"는 것을 생각하게 했습니다. 그런 순간들을 어떻게 생각해냈나요? 그들은 진정으로 이러한 캐릭터를 슬프게 만드는 무언가가 필요했기 때문입니다. 여전히 영화를 몇 분 동안 매우 우울하게 만드는 것과 거의 같지는 않습니다.

Kat Likkel: 사실 어니스트 헤밍웨이 얘기가 나왔죠.

존 호버그: 그랬습니다.

Kat Likkel: 이 모든 것에 대한 논의에서요.

John Hoberg: 우리는 Pete와 왔다 갔다 했습니다. 우리는 밤 올빼미이고 그도 그렇습니다. 우리는 가장 슬픈 이야기를 주고받았고 ​​Pete는 앞유리 와이퍼 나비 반 나비 같은 것을 생각해냈고 "좋아요, 맞습니다."

Kat Likkel: 재미있기도 합니다. 세상에서 가장 행복한 사람들은 어떤 게임을 할까? 아니면 세상에서 가장 감정적인 사람들이라고 해야 할까요. Ember에게도 악몽이었습니다. 나와 John을 기반으로 한 것은 아니지만 John이 매우 행복한 환영에서 나왔기 때문에 우리는 관련이 있습니다. 내가 그들을 만나기 위해 처음으로 문에 들어갔을 때 그들은 "Kat!" 우리 가족이 조금 더 꽉 묶여 있고 조금 더 냉담하기 때문에 그것은 저에게 압도적이었습니다.

그런 종류의 일을 빨리하지 않습니다. 그것은 이미 영화에 녹아들었지만 John과 나는 그 모든 것들과 정말로 공감할 수 있는 것이었습니다. 특히 가족을 처음 만났을 때 그의 집에 들어가는 것이 때때로 너무 어색할 것입니다. 갑자기이 모든 것이 압도적 인 사랑입니다. 존, 쉬러 가야겠어. 잠시 화장실에 가둬야겠어. 나는 할 수 없다. 너무 많은 감정입니다.

John Hoberg: 어젯밤 시사회에 친구가 있었는데 친구가 말하더군요. 당신은 항상 그 관계에 있었습니다." 그리고 그가 말하길, 나는 웨이드를 닮았는데, 그게 사실인지 아닌지는 모르겠습니다. 아니다.

나비 얘기에 웃어서 기분이 너무 나빴어요. 옆에 있던 사람이 울고 있어서 "아, 나, 알았어." 갑자기 나왔습니다.

John Hoberg: 우리는 사람들이 그것이 우스꽝스럽고 당신이 느꼈던 것과 정확히 같다고 생각하기를 원했다고 생각합니다. 그것이 맨 끝에 돌아올 것이라는 것을 알고 있습니다. 그런 부분을 말씀하시는 건지 모르겠는데 너무 웃겼어요. 그가 죽었을 때 청중이 당신과 함께 있다는 것을 알게 된 멋진 순간이었습니다. 테스트 심사에서 우리 앞에 앉은 여자가 있었는데 그들은 모든 Pixar 사람들이 그리고 Wade가 죽었을 때 그녀는 돌아서서 "도대체 뭐야?" 우리는 모두 그냥 두번째. 그녀의 아이가 거기 있었고 그녀는 뭐하는거야? 하지만 그때 약간의 흐느끼는 듯한 외침이 있었고 모든 청중이 "좋아, 좋아!"라고 웃기 시작했습니다. 그들은 우리와 함께 있고 이해합니다. 정말 멋진 순간이었습니다.

그가 실제로 영원히 사라 졌다고 생각한 적이 있습니까?

존 호버그: 네, 있었습니다.

Kat Likkel: 우리는 모든 것에 대해 이야기했습니다. Pixar 프로세스의 또 다른 점은 가능한 모든 것을 검토하고 실제로 탐색한다는 것입니다. Wade가 죽는 버전이 있었지만 그것이 그녀에게 용기를 줬습니다. 그녀가 영화에서와 매우 유사하지만 Wade와 함께 돌아왔지만, 아버지에게 "다른 삶을 살아야 할 것 같다. 나는 당신을 사랑하고 가족을 사랑하지만 다른 삶을 살아야 할 것 같다"고 그를 다시 돌아오게 하는 방법을 찾았다.

John Hoberg: 우리 모두가 "그가 [돌아오지 않는다면] 정말 안타까운 일이겠지. 정말 속상할 거에요." 하지만 그때 대화도 있었던 기억이 납니다.

우리 모두 잠시 멈췄기 때문에 그랬습니다. 그리고 가장 좋은 점은 아이들이 "그는 괜찮습니다." 그리고 우리는 "픽사야. 우리도 잘 모르겠어, 얘들아."

Kat Likkel: 사실 한 순간이 있었는데, 이것이 John과 내가 거기 있을 때 떠오른 것인지 아니면 이전부터 보류된 것인지 기억이 나지 않습니다. 큰 구름 캐릭터가 있었는데 지금은 구름 캐릭터로 바뀌었지만 Wade가 증발할 때 굴뚝 위에 앉아 흡수한 구름 캐릭터 중 하나였습니다. 걸어 건너기. 그리고 기본적으로 그를 다시 비가 내릴 수 있습니다.

John Hoberg: 정말 이상했습니다.

Kat Likkel: 그리고 우리는 "정말로 이 구름이 웨이드를 흡수하기를 원하는 걸까요? 그리고 나서 어느 정도...그가 그에게 오줌을 싸는 걸까요?"

이것이 물의 정령이 만들어지는 방식입니까?

Kat Likkel: 너무 많은 종류의 질문이 너무 많습니다. 그래서 그것은 사라졌습니다.

John Hoberg: 하지만 "Wade가 사라졌어요!" 그러자 클라우드 가이는 "사실 좀 어색하긴 하지만 완전히 사라진 건 아니다"라고 말했다.

너희들을 얻었다. 그것에 대해 걱정하지 마십시오.

존 호버그: 걱정 마세요. 당신이 모두 다른 방향으로 돌 수 있다면.

나는 마치, 오, 아니, 그가 사라졌을지도 모른다고 생각했다. 그리고 저는 7살짜리 아이 옆에 앉아 있습니다.

John Hoberg: 이 버전 중 하나에서 Andrew Stanton이 Bernie가 기침을 했을 때 "내 아내는 영화가 끝날 무렵 버니가 죽었다고 말할 것입니다. 그 남자는 화면에서 기침을 했습니다. 징후."

나는 "그가 연기를 뿜고 있다. 오, 이런, 잘 안 될 거야." 그런 적도 많았다. 나는 누군가 죽을 것 같다. 느낄 수있어. 그리고 나서 그들은 하지 않았습니다. 저는 "아, 좋아요. 해피엔딩이다."

John Hoberg: 로맨틱 코미디처럼 하기 위해 두 대의 카누에 서있는 것과 같기 때문에 흥미로웠지만 동시에 이 가족 드라마이기도 했습니다. 올바른 위치에 톤을 유지하는 것은 정말 까다로웠습니다. "오, 누군가 죽을 건가요?" 그러나 또한 당신은 러브 스토리가 될 필요가 있었습니다. 따라서 한 방향 또는 다른 방향으로 너무 멀리 갈 수 없습니다. 그래서 그것에 대해 많은 수정이 있습니다.

Pixar와 함께한 것이 조금 있기 때문에 그것이 사랑 이야기라는 것을 좋아합니다. 월-E, 하지만 이것은 우리가 이전에 보지 못한 방식으로 정말 기울어집니다. 그렇다면 Pixar의 새로운 길을 개척하는 것은 어땠습니까?

Kat Likkel: 즐거웠고 그렇기 때문에 약간 위협적이었습니다. 픽사 최초의 리얼 러브스토리라고 생각합니다. 누군가 나에게 전화를 걸어 "바보야. 아니, 그렇지 않아!" 그러나 그것이 우리에게 느껴지는 것입니다. 그래서 어른의 이야기가 아닌 것 같은 느낌이 들기 때문에 조금 겁이 나지만 조금 더 복잡한 이야기, 그로 인해 감정적으로 조금 더 복잡합니다. 그래서 약간 위협적이었고 적절한 균형을 찾기가 어려웠습니다. 너무 멀리 가지 않고 모든 것이 거대하고 부드러운 로맨스가 되지 않는 곳. 마지막에 내가 좋아하는 것은 두 캐릭터가 마침내 함께 모여 키스를 할 때입니다.

그 컷, 컷, 컷은 한국 영화 같은 것입니다. 그것은 그 영화에서 행해지는 일입니다. 피트, 그가 그것을 넣었을 때, 우리 모두가 거기에서 우리 모두가 폭발하는 것을 처음 보았을 때. 일반적으로 Pixar 영화에서 볼 수 없는 매우 어른스러운 방식으로 이 이야기의 완벽한 정점이었습니다. 그래서 청중의 말을 듣는 것이 정말 흥미로 웠습니다. 어떻게 될지 정말 궁금했는데 첫 상영부터 사람들이 "아!" 그것에 대해 그런 흥분이있었습니다. 그것은 훌륭했고 모든 상영에서 그랬던 것 같습니다.

John Hoberg: 약간 위협적이었습니다. 우리가 Pete에게 계속 돌아간 것은 한국인이고 그의 가족이 아닌 이탈리아 여성과 결혼했습니다. 문화, Kat과 나, 모든 가족은 다른 문화를 가지고 있고 우리는 우리의 진정한 사랑으로 계속 돌아갔습니다. 이야기. 그리고 마지막에 Wade가 와서 그들이 함께 할 수 없는 모든 이유를 나열하는 순간이 있습니다. 그것은 Kat과 내가 이야기한 이야기와 이야기 예술가 중 한 명인 Anna Benedict가 와서 그 작품을 만드는 방법을 알아낸 것에서 나온 것입니다.

Kat과 내가 사귀던 곳에서 매우 논리적으로 우리 관계가 작동하지 않고 기본적으로 헤어지는 이유에 대해 이야기하고 있습니다. 우리는 끝까지 갔고 "하지만 우리는 헤어지고 싶지 않아." 그리고 우리는 하지 않았습니다. 우리는 그 이야기를 했고 안나는 이렇게 말했습니다. 그들은 서로의 케미스트리를 바꿨습니다." 그리고 우리는 "좋아요, 훌륭합니다."라고 말했습니다. "좋아, 완벽해." 그래서 그것을 실제처럼 느끼도록 하기 위해 우리 자신의 모든 개인적인 경험에 많은 노력을 기울였습니다.

나는 그 연설을 좋아합니다. 그것은 단지 나를 선택하는 유형이 아니었기 때문에 정말 좋은 연설이었습니다. 이것은 작동하지 않아야 했지만 작동합니다. 우리는 그것에 대해 뭔가를 해야 합니다.

Kat Likkel: 그것은 사랑에 대한 가장 진실한 것 중 하나입니다. 제 생각에는 그것이 미스터리인 것 같습니다. 그것은 일종의 마법의 신비입니다. 그 모든 반대는 일종의 것을 끌어들입니다. 나는 태그 라인을 좋아하고 반대는 반응합니다. 그것은 사실이며 친구, 부모, 그 모든 것들과의 관계에 있는 사람들 사이의 케미스트리입니다. 우리 모두를 하나로 묶는 것은 그 화학, 그 알 수 없는 화학입니다. 그것이 사랑을 특별하게 만들고, 우정을 특별하게 만들고, 인간 관계를 특별하게 만든다고 생각합니다.

존 호버그: 어떤 면에서 러브 스토리를 할 때 가장 무서운 것 중 하나는 영화 제작자로서 취약한 부분인 소매에 마음을 담아야 한다는 것입니다. 이런 러브 스토리에서 냉소적일 수는 없습니다. 그래서 제 생각에 그것은 또한 그 질문으로 돌아가서 어떤 느낌이 들었습니까? 거기에도 약간의 우려가 있다고 생각합니다. 예를 들어 정말 마음을 털어놓고 사람들이 반응하기를 바라지만 냉소적으로 숨기려고 할 수는 없습니다. 당신은 진실해야했고 그것 또한 그것의 일부였습니다. 정말 보람이 있었습니다.

정령에 대하여

공기, 불, 흙, 물이 공존하는 엘레멘트 시티에서 물의 정령 웨이드와 불의 정령 엠버는 뜻밖의 한 쌍이 된다. Ember의 가족 상점을 구하기 위해 함께 노력하면서 그들은 천천히 사랑에 빠지기 시작하고 물과 불과 함께 할 수 있는지 질문합니다.

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