작곡가 Drum & Lace와 Ian Hultquist: Rosaline 인터뷰

경고: 경미한 스포일러 로잘린.로잘린, 곧 윌리엄 셰익스피어의 상징적 인 개작 로미오와 줄리엣, 고전 이야기에 코미디 스핀을 넣을 것을 약속합니다. 셰익스피어 작품의 제목이 아닌 줄리엣의 사촌과 로미오의 전남편에 초점을 맞춥니다. - 로잘린, 이 영화는 잘 알려진 이야기에 경솔함과 경솔함을 완벽하게 제공할 것으로 보입니다. 영화의 전제는 확실히 유망하며, 로잘린 2020년 판타스틱 코미디의 작가이자 감독인 Karen Maine이 감독을 맡았습니다. 예, 하나님, 예.

처럼 로잘린 셰익스피어의 작품에 현대적 감성과 코미디를 불어넣는 듯 보이는데, 영화의 악보가 과거와 현재를 비슷한 방식으로 결합하는 것이 적절합니다. 위한 음악 로잘린, 더 많은 것 외에도 잘 알려진 노래의 diagetic (화면에서 일어나는) 커버를 포함합니다. 전통적인 밑줄은 Ian Hultquist와 Sofia의 아티스트 별명인 Drum & Lace가 작곡했습니다. Hultquist. 두 사람은 Berklee College of Music에서 NYU와 함께 영화 스코어링을 공부했으며 연주자이자 작곡가로 자리 매김했습니다. 이안은 히트메이킹 밴드의 멤버이다. 패션 핏, Sofia Hultquist는 다른 프로젝트 이름으로 더 많은 작업을 수행하는 것 외에도 Drum & Lace로 여러 EP와 싱글을 발표했습니다.

Ian Hultquist와 Drum & Lace는 스크린 랜트 음악적 음색을 만드는 것에 대해 로잘린 클래식 악기로 현대 음악을 연주합니다.

Rosaline의 음악 분석

Screen Rant: 둘 다 Berklee College of Music에 다녔습니다. 그곳에서 처음 만났고, 함께 일하기 시작한 곳인가요?

Ian Hultquist: 네, 그렇습니다. 우리는 Berklee에서의 체류가 끝날 무렵 만났습니다. 주니어 년, 아마. 우리는 함께 수업을 많이 들었지만 항상 너무 긴장해서 Sophie와 이야기할 수 없었습니다. 그러나 우리는 잠시 동안 서로가 누군지 알았습니다.

Drum & Lace: 난 그렇게 무섭지 않아! 정식으로 1학년을 만난 것 같아요.

Ian Hultquist: 제 생각에 우리의 첫 협업은 제가 Sophie의 학생 프로젝트 중 하나에서 키보드를 연주했을 때였던 것 같습니다. 에서 한 장면을 할당받게 됩니다. X-파일 점수를 다시 매겨야 하고 다양한 악기를 연주할 학생을 고용해야 합니다. 제 생각에는 그것이 기술적으로 우리가 함께 작업한 첫 번째 작업이었고 거기에서 시작되었습니다. 얼마 지나지 않아 우리는 서로의 음악을 더 많이 듣고 메모와 아이디어를 주기 시작했습니다. 그 후 상황이 좀 더 공식적이고 협력적으로 이루어졌습니다.

두 분 모두 연주자이자 작곡가인 것으로 알고 있습니다. 대학을 졸업하고 어떻게 처음으로 영화와 TV 분야에서 일하게 되었나요?

Drum & Lace: 서로에게 너무 먼 길이었던 것 같다. 우리는 영화 채점 학위를 받고 졸업했지만 그 학위를 직업으로 전환하는 방법을 잘 몰랐습니다. Berklee의 조언은 "LA로 이동하여 어시스턴트가 되십시오"였습니다. 개인적으로 나는 득점에서 약간 우회했다. 저는 학교로 돌아가서 NYU에 갔고 더 많은 기술 분야에 전문화했습니다. 음악 기술 같은 것 말이죠. 그런 다음 우리가 LA로 이사하고 다시 시도하기로 결정한 것은 대학 졸업 후 몇 년이었습니다. 나는 우리가 점수를 매기고 작업하는 방식을 크게 알려주는 다른 창의적인 삶을 미리 살았던 것 같습니다.

Ian Hultquist: 저는 Sophie보다 조금 더 빨리 득점에 뛰어들기 시작했습니다. 나는 대학 졸업 직후 한동안 밴드 활동을 했고, 2011년에 우리가 투어에서 처음으로 큰 휴식을 취한 것 같다. 그냥 집에 앉아있었던 곳에서 "아. 여행을 하고 싶지 않은 것 같아요. 영원히. 채점은 제가 정말 하고 싶은 일이라고 생각해요." Sophie와 저는 버클리에서 채점을 전공했습니다. 그곳에서 가르쳐주신 길은 "졸업하자마자 LA로 이사가서 누군가의 인턴이 되어 업을 쌓아라" 였는데, 둘 다 우리만의 길을 찾고 싶었을 뿐이었다. 우리는 우리가 관심을 갖고 있는 다른 일들도 진행하고 있었습니다. 하지만 네, 2011년 즈음에 영화 작업을 하고 있는 제가 아는 모든 사람에게 콜드 이메일을 보내기 시작한 것 같습니다. 또는 모든 종류의 미디어 또는 엔터테인먼트, "내가 점수를 매길 수 있는 것이 있습니까? 무료? 그냥 발을 적시고 싶어요." 그래서 저는 완전히 맨 밑바닥부터 시작했습니다. 몇몇 사람들은 나에게 그것을 허락할 만큼 친절했지만, 그것은 모두 사소한 일이었습니다. 아주 작은 광고 또는 아주 아주 작은 학생 영화. 그러나 나는 일이 좀 더 구체적으로 시작되기 전에 몇 년 동안 주로 그 일을 했습니다.

이 영화는 분명히 로미오와 줄리엣, 비극적이지만 코미디입니다. 악보의 톤을 정할 때 원래 이야기와 이 새로운 테이크의 무게를 어떻게 균형을 잡나요?

Ian Hultquist: 네, 좋은 질문입니다. 우리는 사인하기 전에 대본을 읽었기 때문에 이것이 다른 방향으로 갈 것이라는 것을 어느 정도 알고 있었습니다. 우리 버전의 원본 소스 자료만큼 반드시 비극적인 것은 아니므로 우리는 반드시 그렇게 어두운 곳으로 갈 필요가 없다는 것을 알고 있었습니다. 우리는 두 가지를 하고 싶었습니다: 우리는 그것이 신선하고, 흥미진진하고, 재미있기를 원했지만 또한 많은 감정을 갖고 싶었습니다. 로잘린은 정말 멋진 캐릭터라고 생각합니다. 그녀에게는 많은 깊이가 있습니다.

세 번째로, 우리는 르네상스 스타일의 음악을 조금 갖고 싶었습니다. 우리는 처음에 그것이 우리가 글을 쓰는 방식일 것인지, 실제 악기를 사용할 것인지, 아니면 무엇인지 확신하지 못했습니다. 나는 Sophie와 내가 주로 신디사이저 기반 악보에 고용된 것 같아서 처음에는 우리가 어디로 가고 싶은지, 그리고 우리가 하고 싶은 일을 얼마나 멀리 할 수 ​​있는지 정확히 확신하지 못했습니다.

드럼 & 레이스: 방법 로미오와 줄리엣 그것에 대한 전통적인 이야기는 매우 혀를 맞대고 있습니다. 영화에는 원래 이야기가 진행되는 방식에 대해 농담을 하는 대사가 몇 개 있습니다. 로잘린은 이렇게 말합니다. 그래서 원작을 떠올리게 하는 코믹한 부분이 많은데, 이건 완전히 역전된 이야기라서 그런가. 재미있는. 우리는 사람들이 셰익스피어 영화에 기대하는 비유에 갇히지 않을 수 있었습니다. [하지만] Ian과 나는 항상 이것에 대해 이야기합니다. 더 코믹한 것을 작업하는 것은 드라마 작업을하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 그래서 그것은 확실히 우리가 이것으로 만난 것입니다.

코미디가 드라마보다 어렵다고 생각하는 이유는?

Ian Hultquist: 제 생각에 Sophie와 저는 우리 음악이 결국 바보가 되는 것에 대해 항상 매우 소심하다고 생각합니다. 코미디를 사용하면 상황을 나쁘게 만드는 것이 너무 쉽습니다. 그리고 저는 나쁜 음악이 코미디를 정말 방해할 수 있다고 생각합니다. 우리 둘 다 코미디가 그 자체로 가장 강하다는 데 동의합니다. 잘만 하면 별로 필요 없습니다. 나는 그것이 또한 우리의 많은 점수가 때때로 상당히 미미한 경향이 있는 이유라고 생각합니다. 우리는 공연이 훌륭하다고 생각하고 밟고 싶지 않습니다. 이따금 조크 랜드 같은 것을 실제로 가지려면 약간의 추가 지원이 필요하지만, 우리는 항상 그것에 대해 매우 신중하다고 생각합니다. 우리가 가장 좋아하는 쇼 중 일부, 많은 HBO 시리즈에는 작곡가가 없습니다. 그들은 음악이 없습니다. 그들은 가끔 노래를 부르는데 정말 대단합니다. 그래서 우리는 항상 그 개념과 약간 싸우고 있습니다.

그리고 나는 이 영화에 실제로 노래가 있다는 것을 안다. 당신이 선택한 것입니까, 아니면 시나리오에 있는 것입니까?

Ian Hultquist: 시나리오에 쓰였는지 아닌지 기억하려고 합니다. 그랬을 수도 있다고 생각합니다. 하지만 실제로 악보 작업을 시작하기 전에 가장 먼저 한 일은 영화의 무도회에서 연주되는 일부 노래를 편곡하는 것이었습니다. 처음 두 곡은 Robyn의 "Dancing on My Own"과 Enrique Iglesias의 "Escape"였습니다. 길 아래에서 일어난 일이 몇 개 더 있었지만 재미있었습니다. 나는 우리가 가장 먼저 하는 일이 터무니없는 르네상스 바로크 팝 편곡을 만드는 영화를 본 적이 없다고 생각합니다.

Drum & Lace: 글쎄요, 그들이 우리에게 너무 많은 자유를 주었다는 것도 좋았습니다. 세트장에서 촬영하고 있으니 악기가 무엇인지 알려주셔야 합니다." 그리고 우리는 이렇게 말했습니다. "기다리다. 촬영장에서 무엇을 얻을 수 있는지 말씀해 주세요." 그러면 그들은 "아니요, 원하는 대로 뭐든지"라고 ​​대답했습니다. 그래서 우리는 "좋아, 하프시코드를 켜자, 하프를 켜자." 그러던 어느 날 밤 우리가 시사회에 갔을 때 AD 중 한 명이 농담을 했습니다. "오 그래, 그 빌어먹을 하프시코드가 너무 커." 하지만 그것은 그들이 우리에게 르네상스 앙상블을 선택할 수 있다고 말했고, 프로세스 초기에 그렇게 함으로써 점수를 얻는 데에도 많은 도움이 되었습니다. 우리가 이 노래들을 할 수 있게 된 것은 정말 일종의 축복이었습니다.

르네상스 악기와 신디사이저를 혼합하여 이 악보를 꽤 많이 만들었습니다. 그 악기에 대한 연구를 해야 했나요? 선수를 찾아야 했나요? 그 믹스를 어떻게 완성했습니까?

Ian Hultquist: 처음 커플 곡을 작업할 때 약간의 조사를 했습니다. 주로 드럼용입니다. 분명히 1500년대에 지금 우리가 하는 것처럼 전통적인 드럼 세트가 없었기 때문입니다. 그런 일이 몇 번 있었는데, 우리가 [정확한] 타임라인이 맞는지 확인해야 했고, 그런 다음 어느 시점에서 약간의 자유를 얻었습니다. 시간이 완전히 정확하다면 우리가 원하는 방식으로 판매되지 않을 것입니다.

하지만 녹음 세션에 관해서는 그런 종류의 음악에 익숙한 뮤지션을 찾아달라고 계약자에게 요청했습니다. 우리는 또한 다양한 모양과 크기의 수많은 바로크 플루트를 가져온 세 명의 목관악기 연주자와 함께 놀라운 세션을 가졌습니다. 정말 보기 좋았고, 영화 내내 계속해서 다른 블렌드, 다른 플루트의 구성을 변경하도록 하여 실제로 혼합하고 흥미롭게 만들도록 했습니다.

좋아요 예, 하나님, 예, 같은 감독의 작품입니다. Ian, 나는 당신이 적어도 그 영화에서 일한 것을 압니다. 돌아와서 Karen Maine과 다시 작업하는 것은 어땠습니까? 이미 감독님과 인연이 있어서 더 자유로워진 것 같은 느낌이 들었나요?

Ian Hultquist: 예, 아니오. 예, 하나님, 예 3~4년 전에는 원격 근무가 지금과 같지 않았습니다. 우리는 함께 영화를 만들었지만 Karen을 한두 번 아주 아주 짧게 만났을 뿐이고 다른 모든 것은 기본적으로 이메일을 통해 이루어졌습니다. 우리는 이 영화 이후에 우리가 가진 유대감을 결코 얻지 못했습니다. 그래서 우리가 처음 시작했을 때 거의 새롭다고 느꼈습니다. 특히 이제는 Sophie와 공동 점수로 접근하고 있었기 때문입니다. 그리고 올바른 그루브를 찾고 올바른 사운드를 찾기 위해 노력하는 데 여전히 몇 주가 걸렸습니다. 신인 감독이든 아니든 모든 영화가 그렇듯이. 하지만 지금은 좋은 친구가 된 것 같고 멋진 경험이었습니다. 우리는 그녀와 다시 일하고 싶습니다.

두 분 모두 작업하셨습니다. 디킨슨또한. 분명히 다르지만 그 영화와 로잘린 음색 면에서. 음악적으로 자신을 되풀이하지 않으려고 노력해야 했나요, 아니면 걱정할 필요가 없을 만큼 충분히 새로운 것이 있었나요?

Drum & Lace: 정말 흥미로운 질문입니다. 제 생각에 우리는 "좋아요. 우리가 알고 있던 악기 세트가 있습니다. 디킨슨 우리는 그것들을 우리 세션에 완전히 가져오지 않으려고 노력할 것입니다." 그것들은 확실히 유사점이 있기 때문에 일종의 블랙리스트에 올랐습니다.

하지만 점수는 [for 로잘린] 훨씬 더 큰 팔레트와 훨씬 더 많은 종류의 영화적 특성을 요구했습니다. 스튜디오 영화이고 더 큰 영화이기 때문이 아니라 범위가 더 큽니다. 더 많은 이미지가 있고 세트가 더 크고 모든 것이 더 외부에 있습니다. 내 생각에 우리는 문자열을 할 기회를 많이 얻지 못했다고 생각합니다. 디킨슨, 반면에 우리는 확실히 이 프로젝트에 많은 문자열을 사용했습니다. 그리고 하프시코드, 류트, 그리고 그 모든 것들을 도입할 수 있었던 것은 우리가 이전에 해본 적이 없는 일이었습니다. 나는 무언가에 대한 일시적인 사랑이 약간 있었던 장면이 몇 개 있었을 것이라고 말해야합니다. 디킨슨, 그래서 "우리는 비슷한 것을 할 것이지만 다른 것을 하고 싶습니다." 하지만 나는 생각해 우리는 그것에 들어가는 것을 꽤 의식하고 있었지만 일단 쓰기 시작하자 그것이 어떻게 다른지 알았습니다.

Ian Hultquist: 예, 우리는 이것을 다음의 진화라고 생각했습니다. 디킨슨. 예, 때때로 약간의 크로스오버가 있지만 우리는 그것을 자신의 것으로 만들려고 정말로 노력했습니다. 그리고 나는 그렇게 생각합니다. 나는 우리가 그것을 성취했다고 생각합니다. 악보를 들으면 정말 이 영화 같다는 생각이 듭니다. 다른 프로젝트처럼 느껴지지 않습니다.

로잘린 소개

로잘린은 셰익스피어의 고전적인 사랑 이야기인 로미오와 줄리엣을 신선하고 코믹하게 변형한 작품입니다. 로미오의 최근 사랑이기도 한 줄리엣의 사촌 로잘린(케이틀린 데버)의 관점 관심. 로미오(카일 앨런)가 줄리엣(이사벨라 머세드)을 만나 그녀를 쫓기 시작했을 때 가슴 아픈 로잘린은 그 유명한 로맨스를 좌절시키고 그녀의 남자를 되찾기 위한 계획을 세웁니다.

우리의 다른 것을 확인하십시오 로잘린 여기에서 인터뷰:

• 케이틀린 데버 & 션 틸
• 카일 알렌 & 이사벨라 머세드
• 감독 카렌 메인
• 미니 드라이버

로잘린 10월 14일 Hulu에서 출시되었습니다.