Trigun Stampede의 아트 스타일은 단지 야심찬 것이 아니라 게임 체인저입니다.

애니메이션 업계에서 리메이크가 인기를 끌면서 나머지 작품보다 뛰어난 작품은 거의 없습니다. 트라이건 스탬피드 하다. 우르르 도망치게 하다 사랑하는 사람의 리메이크입니다 트라이건, 시리즈의 최고 수준의 재부팅으로 간주됩니다. 흥미로운 스토리와 사랑스러운 캐릭터 외에도 리부트 시리즈를 차별화하는 점은 시청자가 영화의 규모를 직접 확인할 수 있게 해주는 부드러운 애니메이션입니다. 트라이건 움직이는 세상.

SF 시리즈의 프레임과 시점은 2D 환경에서는 구현하기 어렵습니다. 애니메이터들은 애니메이션을 만들기 위해 CGI를 사용해야 했습니다. 바쉬의 추격 장면 트라이건: 스탬피드 에피소드 2. 추적 기술과 사전 제작된 환경 모델을 사용하면 캐릭터와 총기 효과만 조정하면 됩니다. CGI가 없었다면 이를 위해 필요한 비용은 천문학적이었을 것입니다. 하나장면. Deep Canvas 프로그램은 두 가지의 장점을 모두 통합하여 3D 모델 위에 2D를 그리는 데 사용되었습니다. Studio Ghibli와 Disney는 다음과 같은 걸작에 이 기술을 사용했습니다. 타잔, 보물 행성, 그리고 애벌레 보로.

Trigun Stampede, 애니메이션의 미래를 위한 선례를 세움

이 시리즈에서 눈에 띄는 점 중 하나는 고전 캐릭터를 재해석했다는 점이며, 애니메이션이 3D로 전환되면서 실제로 이러한 새로운 캐릭터 디자인 중 일부가 가능해졌습니다. 시리즈의 적대자인 Millions Knives는 3D 모델이 없었다면 각각의 개별 칼이 렌더링되고 완벽하게 동일하게 이루어진 엄청난 토네이도 속에서 백만 개의 칼 공격을 애니메이션화할 수 없었을 것입니다. CGI의 지원에도 불구하고 Studio Orange는 인간의 표정과 흐름은 물론 2D 손으로 그린 ​​캔을 모방하는 데 필요한 기술을 개발하는 데 꼬박 2년이 걸렸습니다. 단지 기술에만 많은 노력을 쏟는 것만으로도 트라이건 스탬피드의 애니메이션 시리즈는 그랬던 것처럼 멋지게 보일 수있었습니다.

품질과 비용은 오늘날의 경제 상황에서 충족하기 매우 어렵지만 3D 요소를 사용하면 비용을 절감하는 데 도움이 됩니다. 일반적으로 일본 애니메이션에서는 다양한 문화적, 경제적 요인으로 인해 3D가 많이 구현되지 않습니다. 미야자키 하야오는 인간의 손으로 만든 예술 작품에서 볼 수 있는 인간의 영혼을 크게 옹호하는 사람입니다. 이에 대한 예는 다음과 같습니다. 6화에서 완벽하게 보여줌 트라이건 스탬피드. Wolfwood의 배경 이야기는 이 오래된 예술 형식에서 볼 수 있습니다. 울프우드의 어린 시절은 현실적이지 않고 따뜻한 색으로 이상화되고 과장되었다가 생생한 색으로 전환된다. 이상화는 2D 애니메이션의 전문 분야입니다.

Trigun Stampede의 스튜디오는 더 많은 3D 애니메이션을 위한 강력한 사례를 만듭니다.

트라이건우르르 도망치게 하다의 제작사인 Studio Orange는 최근 몇 년간 3D 애니메이션의 주요 지지자이자 사용자였습니다. 리부트를 만든 리드 디렉터 와키 키요타카는 다른 3D 애니메이션도 만들었습니다. 비스타즈. 트라이건 일본에서는 첫 출시 이후 큰 인기를 끌지 못했지만, 미국에서는 서부극과 SF의 결합 덕분인지 폭발적인 인기를 끌었습니다. 사쿠라콘 2023에서는 두 번째 시즌에 대한 토론 트라이건 그리고 Waki는 서양에서 시리즈의 인기 때문에 3D CGI를 사용할 기회를 기꺼이 잡았습니다. 시리즈의 뜨거운 호응을 감안할 때, 트라이건 스탬피드의 놀라운 애니메이션은 애니메이션 산업에 다가올 일의 신호일 수도 있습니다.