Andor VFX 프로듀서 및 사운드 편집자, 제국 초기 제작 과정

경고: 이전에 방영된 에피소드에 대한 스포일러가 있습니다. 안도르.안도르 디즈니 시대의 승리다 스타 워즈, 2016년 사건 이전의 격동의 시기를 탐구하면서 반란군과 제국 모두에 새로운 깊이를 더합니다. 로그 원: 스타워즈 스토리. 작가였던 쇼러너 토니 길로이(Tony Gilroy)의 지시에 따라 도적 하나, 안도르 Cassian Andor 자신뿐만 아니라 도덕성의 스펙트럼 전반에 걸쳐 등장 인물을 탐구합니다. 쇼에 제다이와 기타 다른 특징이 없다는 사실에도 불구하고 스타 워즈 독점 판매권, 안도르 프랜차이즈에 필요한 신선한 공기의 숨결인 것 같습니다.

물론 공연이 진행되는 기간을 고려하면, 안도르 많은 필수 사항을 다시 살펴봅니다. 스타 워즈 위치 그것이 그들을 새로운 시각으로 제시하더라도 말이다. 코러산트를 배경으로 한 장면은 특히 흥미롭습니다. 중산층 노동자들이 어떻게 살아가는지 느낄 수 있을 뿐만 아니라 도시 행성에서 라이브뿐만 아니라 상원 의원의 삶을 탐구하고 깨끗하고 살균된 임페리얼을 소개합니다. 미적인. 게다가, 안도르 은하 의회를 재방문하여 전편 3부작의 껍질로 묘사합니다. 당연히 Coruscant는 쇼의 뛰어난 VFX 및 사운드 팀이 생생하게 구현한 많은 장소와 흥미로운 이벤트 중 하나일 뿐입니다.

안도르의 VFX 프로듀서 TJ Falls와 감독 사운드 편집자 David Acord가 인터뷰했습니다. 스크린 호언장담 오래된 장소에 새로운 빛을 비추고, 스타 워즈 우주, 그리고 더.

Andor의 모습과 소리에 관한 TJ Falls와 David Acord

Screen Rant: 두 분 모두 다른 일을 하셨습니다. 스타 워즈 영화와 프로젝트. 작업 방식의 독특한 점은 무엇입니까? 안도르?

David Acord: 무엇보다도 실사 에피소드입니다. 이에 대한 접근 방식은 여러 기능을 연속적으로 작업하는 것과 비슷하다는 점에서 기능 접근 방식과 다릅니다. 기능에 제공하는 것과 동일한 양의 사랑과 보살핌을 제공하지만, 일정에 따라 조금 더 강렬해지는 실용성 측면이 있습니다.

그러나 Andor의 경우 쇼의 미학적 특성으로 인해 적은 것이 더 많은 접근 방식입니다. 약간 미니멀한 면이 있어요. 나는 그것을 미니멀리스트라고 부르지는 않지만 그것이 기댄 곳입니다. 그런 의미에서 매우 초점이 맞춰진 쇼이며, 포스와 광선검 등과 같은 고전적인 스타워즈 덫이 없는 저항군에 대한 지상 수준의 관점입니다. 이것은 모든 사람의 관점이며, 우주의 대부분의 사람들은 아마도 그런 것들을 결코 보지 못할 것입니다. 이것이 바로 우리가 여기서 보고 있는 것입니다. 저항이 어떻게 생겼는지에 대한 투덜거리는 수준의 관점입니다.

TJ 폴스: 네. 마찬가지로, 저와 제 경험에 따르면, 그 일화적인 성격은 우리가 하고 있는 일의 범위를 변화시킵니다. 한 편의 영화 대신에 우리는 서너 편 분량의 영화를 모두 상영하고 있습니다. 하지만 그게 전부입니다. 우리는 여전히 장편 영화나 스트리밍 쇼 또는 다른 어떤 것에서 기대할 수 있는 것과 동일한 수준의 작업, 동일한 수준의 품질을 수행하고 있으므로 라인을 통한 연결이 여전히 존재합니다. 그리고 우리에게 있어 실질적인 차이점은 작업하는 모든 프로젝트에서 얻을 수 있는 창의적인 선택과 쇼의 비전에 있습니다.

특히 이것은 Tony가 Andor에 대해 원했던 집중적이고, 근거 있고, 구체적인 관점입니다. 당신은 캐릭터에 투자했습니다. 에피소드는 다르지만 실제로는 정말 확장되어 있습니다. 12개의 에피소드로 구성되어 정말 몰입도 높은 스토리를 전달할 수 있습니다. 캐릭터에 대한 이해뿐만 아니라 쇼가 진행되는 동안 시각적 스토리텔링도 실제로 구축하고 발전시킵니다. 또한. 그래서 우리가 모든 작업에 접근하는 방식은 저에게 매우 즐거웠습니다.

잠시 구체적인 순간에 대해 물어보고 싶은데, 맥락을 위해 당신의 작업이 어떻게 교차하는지 말씀해 주실 수 있나요? 쇼가 진행되는 동안 귀하의 부서에서는 아이디어를 주고받고 있습니까, 아니면 VFX를 거쳐 사운드 팀으로 전달됩니까? 그 협력은 어떻게 이루어지나요?

데이비드 어코드: 상황에 따라 다릅니다. 우리는 많은 경우 시각적 효과가 제공하는 것에 영향을 받는 것 같습니다. "이것은 어떻게 생겼나요?" "이것"이 무엇이든: 배든, 생물이든, 무기든, 그게 무엇이든. 우리는 이에 맞춰 사운드를 형성하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 영상이 완벽하게 구현되지 않는 순간이 있지만, 영상부의 요청으로 사운드를 조기에 제공하고 있습니다. 그러면 시각 효과가 우리가 하는 일을 듣고 영감을 받을 수도 있고, 그것이 그들이 하는 일에 영향을 미칠 수도 있습니다. 그런 일이 일어날 수 있습니다. 가끔 그런 종류의 핸드오프가 있습니다.

TJ 폴스: 네. 영화 제작에 대한 나의 사랑의 상당 부분은 공동 작업 요소입니다. 따라서 그들은 우리가 제공할 일부 시각적 요소를 기반으로 사운드를 디자인하지만 실제로는 그 반대입니다.

저는 이에 대한 정말 좋은 예가 Aldhani의 눈과 그 경험을 통한 우리의 여정이라고 생각합니다. 프로젝트의 초기 컨셉 준비 단계부터 끝까지 시각적 개발을 진행하는 것은 놀라운 과정이었습니다. 하지만 우리가 편집을 진행하면서 타이밍과 연속성을 연구하면서 앞 유리에 부딪히는 운석의 사운드 디자인도 다시 가져오고 있습니다. 배에 부딪혀 피해를 입는다. 그리고 그것은 우리가 하는 일에 영향을 미칩니다. 이제 이러한 효과가 있으므로 상황이 더 좋아질 것입니다. 우리는 마치 산산조각이 날 것 같은 느낌이 어떤지 알고 있으며, 모두 함께 작업할 수 있도록 비슷한 맥락으로 샷을 조정할 것입니다. 이 모든 것이 하나의 실체, 즉 최종 제품으로 나올 때 가장 흥미로운 일입니다. 그런 다음 모든 사람의 도장이 찍힌 최종 결과를 얻습니다.

정말 멋지네요. TJ. 저는 속편과 함께 자랐기 때문에 Coruscant와 상원을 다시 방문하는 것은 정말 흥미진진합니다. 전편 영화와 동일한 자산이나 모델을 사용하고 있나요? 아니면 해당 환경을 처음부터 다시 만들어야 합니까?

TJ Falls: 정말 좋은 질문이네요. 조합이기 때문이죠. 우리는 도시가 배치된 방식, 상원 및 그것이 건설된 방식과 관련하여 전편에서 얻은 것을 활용하고 있습니다. 그런데, 전편이 만들어진 시점부터 지금까지의 시간을 고려하면, 우리는 그 작품들의 대부분을 다시 만들어야 했습니다. 하지만 전부는 아닙니다. 그 중 일부는 더 큰 Coruscant를 구축하기 위해 기본 모델을 가져와 시스템에 업데이트했습니다. 따라서 과거에 가졌던 것을 여전히 활용하고 현재 쇼를 위해 도시의 전망으로 현대화하는 것입니다.

David, 저는 제국 감옥의 사운드 디자인과 전체적인 분위기를 정말 좋아합니다. 바닥이 울리고 군중 제어 장치가 작동하며 배경 소음이 들립니다. 당신의 창의적인 선택과 그것을 실현하는 과정에 대해 이야기해 주실 수 있나요?

데이비드 어코드: 네, 물론이죠. 감옥 시설은 일종의 수력발전소처럼 기능하기 때문에 어떤 방에 있는지에 따라 대부분의 장면 배경에서 둔한 두근거림이 나옵니다. 그것은 시설의 지루한 드론을 추가할 뿐입니다. 조립 구역에 도착할 때까지 대부분은 이상할 정도로 조용하고 삭막합니다. 그렇다면 그것은 단지 리드미컬한 두드리는 소리, 래칫, 레이저 소리일 뿐입니다.

Tony는 나를 프로덕션 디자이너인 Luke Hull과 연결시켜 주었고 우리는 아웃테이크를 지켜보았습니다. 그것은 리허설이었고, 배우들이 이 중 하나를 만드는 전체 동작을 진행했습니다. 메모를 작성하고 "좋아, 우리는 그것을 '위젯 팔'이라고 부르겠습니다."라고 라벨을 붙일 수 있습니다. 그리고 이건 '레이저건', 이건 '용접기' 입니다. 그리고 이것이 사물의 순서이고, 이것이 리듬이다."

그런 다음 우리는 그것을 만들어서 한 소리에서 다음 소리로 넘어가는 것이 달라지도록 합니다. 리듬에 맞춰 이 이상한 멜로디를 만들어 보세요. 그리고 그것이 모두 합쳐지면 그것은 이상한 종류의 기계적 혼돈이지만 소리에는 이상하고 매혹적인 아름다움을 가지고 있습니다. 그리고 그것이 사고방식에 추가되기를 바랍니다. 이 모든 일이 일어나고 있을 때 Cassian이 그에게 다가오는 멋진 작은 클로즈업이 있는데, 마치 "이제 내 세상은 단조로워. 이것이 바로 그것입니다. 나는 이 산업 단지에 있는 기계 중 하나입니다."

TJ, 영화에는 상징적인 VFX 특징이 너무 많습니다. 스타 워즈 배와 블래스터처럼요. 하지만 당신이 정말로 좋아하거나 약간의 인정을 받고 싶은 미묘한 터치가 있습니까?

TJ Falls: 재미있네요. 각 에피소드에는 수백 장의 장면이 있는데 그 중 대부분은 보이지 않아야 하기 때문입니다. 아무도 그들이 거기에 있다는 사실조차 알아야 합니다. 그들은 단지 이야기를 더 발전시킬 뿐입니다. 우리가 말하고 있는 것에 대한 이야기를 더 이어가세요. 그런 다음 한 번도 가본 적이 없는 환경이나 실제로 촬영할 수 없는 우주에 있는 멋진 광경을 보게 됩니다. 그래서 제게는 인정을 받지 못하는 것이 작품에 대한 인정을 받는 것만큼 환상적이라고 생각합니다.

실제로 쇼를 매우 잘 판매하는 것은 부서 간 협력입니다. 좋은 예가 에피소드 3의 버려진 공장에서 루덴과 카시안이 나오는 것 같아요. 이 모든 모루는 무너지고 있으며 이는 매우 스타워즈적인 구성 요소입니다. 그 중 대부분은 실용적인 것이었습니다. 미술 부서가 만든 아름다운 세트와 이 거대한 작품을 떨어뜨리는 특수 효과 간의 훌륭한 협력이었습니다. 와이어 폴, 폭발, 작은 블래스터 타격 및 시각 효과를 이용한 스턴트 다이빙 그런 다음 이러한 많은 순간을 정리하거나 안전을 위해 떨어지는 추가 모루를 제공합니다. 원인.

그것은 전체 시각 효과 시퀀스일 수도 있고 실용적일 수도 있는 그런 종류의 것들입니다. 그리고 실제로 아무도 모른다면 그것은 놀라운 일입니다. 왜냐하면 결론은 모두가 함께 어우러진 훌륭하고 흥미로운 시퀀스이기 때문입니다. 제가 생각하기에 꽤 멋지다고 생각하는 것이 바로 그것입니다.

마지막으로, 이와 같은 쇼를 할 때 익숙한 시대와 세계에서 이러한 새로운 이야기를 탐구하는 것이 어려운 일입니까? 스타 워즈? 세상에 어울리는지 확인하면서 새로운 장소를 어떻게 추진하고 탐색합니까?

TJ 폴스: 세상은 넓습니다. 그것은 큰 우주입니다. 그리고 시각적인 측면에서는 이전 영화와 시리즈에서 유지해야 할 존중이 있지만 확실히 거기에는 스토리텔링 관점도 포함되어 있습니다. 우리는 너무 멀리 가지 않고도 시각적으로 경계를 넓힐 수 있으며, 전작에서 한 번도 경험하지 못한, 혹은 지금 보고 있는 것과는 다른 코러산트의 경험 ~에 오비완. ㅏ하지만 여전히 같은 곳이에요. 보는 이에게 색다른 느낌을 주지만 여전히 익숙하다. 현재의 범위를 벗어나지 않고도 조정할 수 있는 차이가 있습니다. 스타 워즈, 그리고 우리는 아직도 그것을 유지하고 있습니다 스타 워즈 느끼다.

데이비드 어코드: 우리도 마찬가지입니다. 그것은 동일합니다 스타 워즈 하지만 그것은 카메라가 다른 관점으로 내려오는 것이므로 우리는 음향적으로도 관점을 바꾸고 싶습니다. 화려하진 않아요 스타 워즈 광선검, 제다이, 그리고 그런 것들에 대해 우리는 익숙합니다. 우리는 특히 저항의 관점에서 우주와 그것이 어떻게 생겼는지에 대한 지상 수준의 관점으로 내려갈 것입니다. 그래서 우리는 이에 맞춰 사운드 팔레트를 조정합니다.

안도르 소개

Andor는 Cassian Andor가 자신이 만들 수 있는 변화를 발견하는 여정에 초점을 맞춰 스타워즈 은하계의 새로운 관점을 탐구할 것입니다. 이 시리즈는 제국에 대항하여 급증하는 반란과 사람과 행성이 어떻게 연루되었는지에 대한 이야기를 소개합니다. 카시안이 자신을 반란군 영웅으로 만들 운명의 길을 떠나는 위험, 기만, 음모로 가득 찬 시대입니다.

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