완벽하게 재해석한 유니버설 몬스터 영화 10선
1930년대에 유니버설 스튜디오는 몬스터 영화 장르의 대명사였습니다. 다음과 같은 히트곡으로 드라큘라, 프랑켄슈타인, 미라, 그리고 늑대인간,우리는 이 상징적인 공포의 얼굴에 흥분합니다. 그러나 50년대는 피, 폭력, 불필요한 분열로 가득한 괴물 영화의 새로운 물결을 맞이했습니다. Hammer Horror의 시대를 입력하십시오.
잉글랜드가 관객들에게 선보인 해머 필름 프로덕션, 드라큘라와 같은 고전적인 캐릭터와 프랑켄슈타인, 그들의 미국 대응과 달리 재해석을 보았다. 그리고 영화가 치즈 맛에서 오싹한 것에 이르기까지 다양했지만 이러한 풀 컬러 버전이 모든 곳의 공포 사냥개에게 있어야 했던 매력을 부인할 수 없습니다.
10 미라의 수의
미라의 수의 이상적인 리메이크는 아니지만 시청자가 검증된 심야 괴물 영화 시장에 있다면 이 영화는 모든 확인란을 선택합니다. 스토리와 연기는 과하고 우스꽝스럽지만 미라 자신도 기억에 남고 독특하다. 칼로프 버전과 비교.
플롯은 거의 동일합니다. 탐험가 팀은 그들이 있어서는 안 될 고대 무덤을 발굴하고, 언데드 미라가 되살아나 혼란을 일으키고 더 많은 속편을 위해 헹구고 반복합니다.
9 미라 무덤에서 나온 피
반면에 Hammer 시리즈는 독창적인 시도를 했습니다. 미라의 무덤에서 나온 피. 그들의 미라는 뼈와 붕대의 언데드 덩어리가 아니라 Valerie Leon이 연기한 되살아난 환생한 왕족이었습니다.
Bram Stoker의 매우 느슨한 각색 일곱 별의 보석, 이 영화는 미라가 권력과 복수를 찾아 죽음에서 돌아오는 것을 보았습니다. 가장 무서운 항목은 아니지만 엔터테인먼트를 위해 공식을 변경합니다.
8 프랑켄슈타인과 지옥에서 온 괴물
유니버셜과 달리 Hammer는 Frankenstein 박사를 주연으로 맡겼습니다., 그를 그릇된 과학자가 아닌 반영웅으로 만듭니다. 이 영화는 의사 프랑켄슈타인이 교도소에서 의사로 일하면서 그의 사악한 실험을 위해 수감자들을 사용하는 것을 봅니다. 그는 살인 광인의 몸과 뛰어난 학자의 두뇌로 괴물을 만듭니다.
그 모든 말은, 프랑켄슈타인과 지옥에서 온 괴물 완벽한 적응은 아니지만 아마도 가장 재미있을 것입니다.
7 프랑켄슈타인의 공포
프랑켄슈타인의 공포 본질적으로 Hammer의 캐릭터와 생물의 재부팅이었습니다. 소설에서 최소한의 영감을 얻으려고 시도하는 이 영화는 프랑켄슈타인이 의과대학에 다니는 청년으로서 비밀리에 생명을 되살리기 위해 노력하는 모습을 보여줍니다.
Ralph Bates는 Victor Frankenstein 자신에 대한 경이로운 해석을 제공하지만 쇼를 훔치는 것은 David Prowse의 근육질 괴물입니다. 유니버설 버전과 동일한 고리를 많이 통과하지만 다른 해석에 비해 눈에 띕니다.
6 프랑켄슈타인의 저주
프랑켄슈타인의 저주 해머가 공포의 전당에 처음으로 진출한 것은 제작자와 그의 괴물을 재창조하는 것이 매우 안전한 선택이었습니다. 이 영화는 Hammer라는 이름을 장르의 최전선에 섰을 뿐만 아니라 Peter Cushing과 Christopher Lee의 공포 경력.
Lee는 Creature로, Cushing은 Victor Frankenstein(그가 몇 년 동안 맡게 될 역할)으로 재창조되었습니다. 유니버설의 클래식은 인간 대 괴물에 기반한 전체 산업인 오래된 괴물 영화에 새 생명을 불어넣었습니다. 주제.
5 지킬 박사의 두 얼굴 / 지킬의 지옥
지킬 박사와 하이드 씨를 생각할 때 그들은 종종 잘생긴 의술사가 밤의 사악한 생물로 변하는 것을 생각합니다. 이 적응은 그 내러티브를 바꿔서 Hyde를 대담하고 천박한 사교계 명사로, 지킬을 조용하고 내성적인 과학자로 만듭니다.
그러나 지킬이 소심하고 온순한 반면, 하이드는 가학적이고 살인적인 광인입니다. 이 영화는 스튜디오가 다른 작품에서 다시 사용할 모티프인 아름다운 괴물에 대한 아이디어를 추진하는 데 도움이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 이야기를 흥미롭게 받아들입니다.
4 오페라의 유령
아무도 Universal의 Phantom을 능가하지는 못하지만 Herbert Lom의 비극적 음악가에 대한 해석은 시도조차 할 수 없는 극소수의 버전을 제공합니다. 그것은 캐스팅 제목의 오페라 유령, 오해받는 괴물이 아니라 비극에 휩쓸려 훼손된 고문을 받은 음악가가 결국 영웅이 된다.
소설과 두 가지 유니버설 적응과는 거리가 멀지만, Hammer's Phantom은 캐릭터를 다른 관점에서 그려서 그를 더 동정적이지만 틀림없이 더 흥미롭게 만듭니다.
3 늑대인간의 저주
원본과 약간의 유사성을 가지고 있지만 늑대인간, 늑대인간의 저주 는 모든 곳에서 라이칸스로프를 위한 큰 디딤돌이었으며 컬러로 촬영된 최초의 늑대인간 영화였습니다. 약간의 스페인 불을주는 것도 더 뚜렷한 개성을 제공하는 데 도움이됩니다.
Lon Chaney Jr.의 유명한 털복숭이 얼굴은 없지만 원래 해석에서 많은 부분을 차지합니다. 그의 완전한 형태를 제외하고 점진적인 변화와 Oliver Reed의 신체적 경련은 확실히 Chaney의 상징적 인 성능과 유사합니다.
2 미라
Boris Karloff의 Imhotep은 영원히 그의 가장 유명한 역할 중 하나일 뿐만 아니라 미라에 대한 가장 사랑받는 해석 중 하나가 될 것입니다. 그런 점을 염두에 두고, Imhotep은 Hammer 영화에서 보았던 Christopher Lee의 Kharis에 비하면 아무것도 아닙니다..
총격, 둔기 외상 및 무차별 대입에 무적이며 붕대를 감고 있는 이 악몽은 목록에서 가장 강력한 생물 중 하나일 수 있습니다. Kharis는 생각도 없고 영혼도 없는 살인 기계로 제이슨이 돈을 벌도록 하여 1932년 원작과 정반대이면서도 완벽한 짝을 이룰 수 있습니다.
1 드라큘라의 공포
벨라 루고시(Bela Lugosi)는 드라큘라 백작의 역할을 확립했습니다., 그러나 Christopher Lee는 그것을 완성했습니다. 해머의 유니버설 클래식 리메이크는 드라큘라를 온화하고 신비로운 그림자의 실체에서 완전한 괴물로 변화시켰습니다. 이의 섬뜩한 연기 덕분에 Hammer는 백작이 등장하는 총 7편의 영화를 제작했습니다.
드라큘라의 공포 Universal 버전을 직접 리메이크했지만 Lugosi 해석보다 액션과 고어에 더 중점을 둡니다. 비슷한 호를 따르지만 의심할 여지 없이 원작보다 더 많은 캐릭터와 스펙터클을 가지고 있습니다.
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