인크레더블: 슈퍼히어로 장르를 해체한 5가지 방법(및 구한 5가지 방법)

2004년 데뷔 당시 디즈니와 픽사의 인크레더블 향수를 불러일으키는 슈퍼히어로 영화이자 슈퍼히어로 영화 장르의 급진적 재창조이기도 했습니다. 영화는 슈퍼히어로 장르의 관습과 비유를 검토하고 논평하기 위해 유머러스하면서도 사려 깊은 접근 방식을 사용합니다.

그러나 이 영화는 슈퍼히어로 장르에 대한 메타 코멘터리일 뿐만 아니라 온 가족을 대상으로 한 장르의 신선하고 독창적인 진입이기도 했습니다. 이와 같이, 인크레더블 슈퍼히어로 장르의 역사에 대한 반성과 그 이후 몇 년 동안 슈퍼히어로 장르가 어떻게 될 것인지에 대한 모델입니다.

10 디컨스트럭티드 잇: 슈퍼 슈트

틀림없이 픽사 최고의 사이드 캐릭터, 에드나 모드는 그녀의 슈퍼히어로 의상 디자인에 "망토 없음"이라는 간단한 규칙이 있습니다. 그녀는 비현실적인 의상 선택으로 인해 너무 많은 영웅이 죽는 것을 보았습니다.

슈퍼 히어로는 망토와 자주 연관되지만 대부분의 경우 실용적이거나 기능적인 목적을 제공하지 않습니다. 슈퍼맨이나 토르가 망토가 바람에 나부끼는 모습을 쿨하게 보더라도 망토에는 목적이 없습니다. 인크레더블은 기능성보다 미학을 중시하는 슈퍼히어로 의상의 트렌드를 불렀다.

9 저장: 동정적인 악당

일부가 있는 동안 MCU의 동정심 많은 악당들, 동정적인 악당의 개념은 훨씬 덜 일반적이었습니다. 인크레더블 출시되었습니다. 신드롬은 영웅이 되고 싶었지만 결국 악당이 된 최초의 주요 슈퍼 악당 중 하나입니다.

관객들은 악당이 단순히 악의 만화 같은 구현이 아니라 동정적인 기원을 가질 것으로 기대하면서 이야기 관습이 표준이 되었습니다. Thanos, Killmonger, Two-Face와 같은 캐릭터는 고귀한 의도로 시작하지만 도중에 악당에 빠지게 됩니다. 버디가 영웅이 되려고 시작했지만 신드롬이 된 것과 같은 방식입니다.

8 그것을 해체: 힘의 본질

악당 신드롬은 평생 미스터 인크레더블처럼 특별하기를 바라는 마음으로 살아왔기 때문에 모든 사람에게 초능력을 부여하는 것이 그의 계획이다. 모든 사람은 특별하고 누구도 특별하지 않습니다." 인크레더블은 자신의 미덕과 이타심이 신드롬의 오만함과 병치되어 있기 때문에 궁극적으로 이 개념을 반증합니다. 이기주의.

영화의 이러한 측면은 관객들로 하여금 무엇이 슈퍼히어로를 슈퍼히어로로 만드는지 반성하게 만든다. 관객은 인크레더블이 능력 때문에 특별한지 아니면 캐릭터의 힘으로 인해 특별한지라는 질문과 씨름해야 합니다. 둘 다 능력이 있음에도 불구하고 인크레더블이 다른 사람들을 돕기 위해 자신의 능력을 사용하는 방식이 그들을 다르게 만듭니다.

7 저장: 혼합 장르

수년 동안 슈퍼 히어로 영화는 자신의 장르에 확고하게 존재했습니다. 최근에는 슈퍼히어로 영화가 넘쳐나면서 첩보 스릴러, 습격 영화, 서부극 등의 장르가 혼합되면서 다른 장르로 진출하기 시작했다.

어떤면에서, 인크레더블 전통적인 슈퍼 히어로 이야기를 가족 드라마와 혼합하여 이러한 추세를 도입하는 데 도움이 되었습니다. 이 영화는 슈퍼히어로 영화가 꼭 슈퍼히어로 영화일 필요는 없고 대신 이 캐릭터들이 모든 종류의 이야기를 하는 데 사용될 수 있다는 것을 증명했습니다.

6 Deconstructed It: 슈퍼 팀의 역동성

인크레더블은 마블의 판타스틱 포에서 분명히 영감을 받았습니다. X-Men이나 Avengers와 같은 많은 슈퍼히어로 팀은 종종 가족처럼 지내며, 한 번도 어울리지 않는 외로운 사람들을 모아 그들에게 집을 제공하지만, The Incredibles는 실제로 가족입니다.

이것은 슈퍼 팀에 독창적인 스핀을 가하는 동시에 팀의 역동성을 해체하고 검토하는 영리한 방법입니다. 그들이 싸우고, 화해하고, 실패하거나, 성공할 때 그것은 가족으로 함께 결속되어 있기 때문에 그들 각자에게 더 큰 의미가 있습니다.

5 저장: 디즈니 경험 제공

의 출시까지 인크레더블, 디즈니는 슈퍼히어로 장르에 대한 경험이 매우 제한적이었습니다. 그들의 가장 가까운 대규모 예산 시도는 아마도 로켓티어 그리고 인스펙터 가제트, 어느 쪽도 주요 박스 오피스 성공을 거두지 못했습니다. 그러나, 의 성공 인크레더블 디즈니가 가족 친화적인 캐릭터 중심의 히트 슈퍼히어로 영화를 제작할 수 있음을 입증했습니다.

그로부터 몇 년 후, 디즈니는 마블 엔터테인먼트를 인수하고 MCU를 장악하기로 역사적인 결정을 내렸습니다. 여러 면에서 MCU는 블록버스터와 연결된 세계의 부상을 주도하여 현대 영화를 형성했습니다. 그러나 MCU를 구입하고 슈퍼 히어로 장르를 영원히 바꾸기 전에 Disney는 자신과 세계에 자신이 장르를 다룰 수 있음을 증명했습니다. 인크레더블.

4 Deconstructed It: 자율적으로 행동하는 영웅들

수십 년에 걸친 슈퍼히어로 영화에서 영웅은 대체로 의심의 여지가 없었고 법 위에 놓이도록 허용되었습니다. 배트맨 영화와 같은 어떤 경우에는 경찰이 문제를 해결하기 위해 영웅에게 와서 해결해 줄 것이라고 믿습니다. 하지만 인크레더블 오프닝 시퀀스에서 이러한 기대를 뒤집고 슈퍼 히어로에 대한 관할권을 영리하게 장악하려는 법을 보여줍니다. 사용 파수꾼 어린이 영화의 영감으로.

이후 수많은 슈퍼히어로 영화들이 인크레더블 슈퍼히어로가 자율적으로 행동할 권리가 있는지 또는 어떤 치리회에 책임을 져야 하는지 묻는 질문으로 이 동일한 개념을 다루었습니다. 다음과 같은 영화 다크 나이트, 캡틴 아메리카: 시빌 워, 그리고 배트맨 대 슈퍼맨 모두 바로 이 주제로 씨름합니다.

3 저장: Marvel 또는 DC에 연결되지 않음

Marvel과 DC는 수십 년 동안 슈퍼히어로 만화책 장르를 지배해왔기 때문에 많은 대형 슈퍼히어로 영화는 Marvel이나 DC 캐릭터를 각색한 것입니다. 그러나 위대한 오리지널 슈퍼 히어로 영화, 인크레더블 슈퍼히어로 장르가 마블과 DC를 넘어 번성할 수 있음을 증명했습니다.

Marvel과 DC가 여전히 주요 플레이어이지만 최근 몇 년 동안 Marvel이나 DC 만화를 기반으로 하지 않은 더 많은 성공적인 슈퍼 히어로 영화와 쇼가 있습니다. 무적, 소년들, 킥애스, 그리고 연대기. 인크레더블은 주류 관객이 마블이나 DC 자산을 기반으로 하지 않은 슈퍼히어로 영화를 받아들일 수 있다는 것을 보여주는 데 도움이 되었습니다.

2 해체: 믿을 수 없는 존재가 되어야 할 필요성

와 같은 슈퍼히어로 영화가 있었지만 슈퍼맨 II 그리고 스파이더맨 2, 영웅이 되기를 포기하기로 결정한 영웅을 다룬다. 인크레더블 영웅들이 자신의 의지에 반해 정체성을 박탈당한 세계를 바라보면서 이 비유를 재창조합니다.

Clark Kent는 사무실에 어울리기 위해 자신의 진정한 신분을 숨겨야 하지만 Mr. Incredible은 사무실 페르소나만이 자신의 유일한 신분이라는 사실을 받아들여야 합니다. 그 결과 중년으로 접어드는 사람들을 흥미롭고 공감할 수 있는 시선으로 바라보게 되었습니다. 자신을 재정의하고 항상 자신의 근원이었던 사물 외부에서 자신이 누구인지 발견하십시오. 신원.

1 저장: 새로운 세대에 장르 소개

2000년대 초반에 가장 성공적인 슈퍼히어로 영화는 대부분 X 남자 그리고 스파이더 맨 영화는 나이가 많은 관객을 대상으로 했습니다. 하지만 인크레더블 모든 연령대의 아이들이 볼 수 있도록 PG 등급만 가지고 온 가족을 대상으로 제작되었습니다.

어렸을 때의 세대 인크레더블 2004년에 나온 이 시리즈는 이제 계속해서 MCU의 성공을 주도하고 있는 젊은이들입니다. 인크레더블 전 세대의 어린이들을 슈퍼히어로 장르에 노출시키고 슈퍼히어로 영화와 사랑에 빠지도록 도우며 장르의 장기적인 건강에 기여했습니다.

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