각 외계인 영화가 다르게 보이는 이유
NS 외계인 프랜차이즈는 분할 간에 많은 줄거리 요소를 공유할 수 있지만 프랜차이즈가 특정 시각적 모양에 대해 결코 정착되지 않은 이유는 무엇입니까? 1979년 발매된 오리지널 외계인 미래에 대한 큰 히트였습니다 블레이드 러너 Ridley Scott 감독과 스타 Sigourney Weaver의 경력 창출 수단. 운명의 우주선 승무원이 우연히 자신의 배에 살인 침입자를 허용한 이야기, 대부분의 공상 과학 소풍의 재미있는 어조를 피하고 "우주의 유령의 집"을 선호하는 희박하고 잔인한 공포였습니다. 이야기.
원작은 비평가들의 찬사를 받았지만, 영화가 첫 속편을 얻는 데 7년 이상이 걸렸습니다. 이 속편은 1986년의 액션이 많은 급진적인 색조 이탈이었습니다. 외계인 아주 다른 영화가 되는 것 전임자로부터. 더 크고 덜 무섭고 더 많은 액션으로 가득 찬 후속작은 액션 호러 매시업이었습니다. 외계인 같은 이름의 괴물에게 한 명씩 뽑히는 것보다 중포로 수십 명의 제노모프를 깎는 캐릭터에 더 집중했습니다.
이처럼 서로 다른 톤의 두 영화에 걸맞게 첫 두 영화 역시 매우 다른 시각적 미학을 선보였습니다. James Cameron의 속편은 Scott의 어두운 프로덕션 디자인과 근접 촬영 카메라 작업 뒤에 남겨졌습니다. 외계인, 와 함께 외계인 감독의 후기 히트곡들의 미래적 광택을 특징으로 터미네이터 2: 심판의 날 그리고 화신. 원작의 스타일을 재조명하기 위해 실망스러운 외계인 3 슬래셔 영화 스타일을 되찾았고 1997 년대 외계인: 부활 완전히 새로운(대부분 싫어하는) 비주얼 팔레트를 시도했습니다. 결과적으로 프랜차이즈에는 일관된 악당과 상징적인 반복되는 여주인공이 있음에도 불구하고 각 항목은 미학적 측면에서 마지막과 전혀 같지 않습니다. 그렇다면 왜 이것이 프랜차이즈의 역사적 수용에 도움이 되었거나 시리즈의 일관성을 손상 시켰습니까?
외계인은 전형적인 70년대 공포 영화였습니다.
그로스 FX와 우아한 세트의 융합으로, 외계인 을(를) 좋아합니다. 퇴마사 또는 아미티빌 호러. 프로덕션 디자인, HR Giger의 일부 제공, 부드러운 카메라워크는 10년대의 지배적인 비주얼 스타일에 맞습니다. 공포의 제물, 그리고 이것은 그것을 당시 최신작으로 오인될 스페이스 오페라가 아니라 진지한 냉각기로 표시했습니다. 블록버스터
외계인은 모두 80년대 액션이었다
와 직접 대조적으로 외계인의 희소하고 우아한 스타일, 외계인 80년대 최고의 액션(그리고 공포) 영화처럼 시끄럽고 뻔뻔하며 (대체로) 미묘합니다. 하는 동안 외계인 슬래셔 열풍의 시작에 이르렀고, 외계인 관객이 친숙한 살인마에 지루하고 더 환상적이고 장르를 바꾸는 슬래셔를 원했을 때 영화관을 강타했습니다. 느릅나무 거리의 악몽 3: 꿈의 전사들. 단순한 "공간의 슬래셔" 설정으로는 더 이상 충분하지 않았으며 James Cameron 영화는 공포에 훨씬 더 큰 스케일을 부여하여 액션 호러의 시대를 열었습니다. 앤티를 높이는 것은 의미합니다. 외계인 잃어버린 외계인결과적으로 의 조용한 밀실 공포증과 대부분의 80년대 공포와 마찬가지로 피투성이의 FX가 많은 외출을 위해 70년대의 은밀한 편집증을 피했습니다. 외계인 프랜차이즈에 대한 더 밝고 대담한 미래를 표시하는 것 같습니다.
Alien 3는 (너무) 공포에 집중되었습니다.
외계인 3 솔직한 공포로 돌아갔지만 뒤늦은 속편은 군중을 기쁘게 하는 외계인. 만약에 외계인 슬래셔 속편의 시각적 발명과 야심 찬 세트 피스를 추가한 다음 외계인 3 단조롭고 평평한 미학을 가져왔습니다. 실망스러운 슬래셔 리메이크. 영화의 톤에 대한 비판은 영화의 모든 색채를 제거한 데이비드 핀처의 속편의 시각적 언어에도 반영되었다. 외계인 그리고 어둠조차 외계인 대체로 회색 인테리어와 가끔 번쩍이는 번쩍이는 주황색과 병약한 녹색을 선호합니다. 두 사람에 대한 비판 외계인 3의 줄거리와 의도적으로 지저분한 비주얼 스타일은 특히 Cameron의 속편의 의기양양한 액션 요소를 포기할 때 공정했습니다. 그러나 이러한 동일한 비판이 다음 외출의 고르지 못한 톤으로 이어질 수 있습니다.
Alien: Resurrection의 스타일은 어디에나 있었다
스토리와 플롯 면에서 1997년 외계인: 부활 너무 독선적이고 동시에 너무 장난스럽게 야영합니다. 일부 장면은 뻔뻔스럽게 정상을 넘고 다른 장면은 더 진지한 대본에서 붙여 넣은 것처럼 보입니다. 외계인: 부활의 비극적인 신생아, 리플리의 클론에서 태어난 기괴한 괴물은 영화와는 완전히 다른 영화에 속합니다. 리플리의 사이버네틱 재창조와 영화의 시각적 모습은 유사합니다. 일관성없는. 음조의 불균형을 반영하듯이 영화는 장피에르 주네 감독의 초기 나들이의 병약한 녹색 미학을 가지고 있었다. 총알 그리고 잃어버린 아이들의 도시 그러나 초기 노력의 거친 카메라워크와 엉뚱하고 기발한 유머도 줄였습니다. 그 결과 외계인: 부활 너무 다채롭고 충분히 다채롭지 않은 것—불균일한 톤에 반영된 문제.
나중의 외출은 처음 두 편의 더 성공적인 영화의 시각적 언어를 다시 방문하려고 시도했지만 시리즈의 첫 번째 항목의 성공을 다시 포착하지 못했습니다. 스콧 자신의 프로메테우스 모두 멋진 블루스와 뉴트럴 톤으로, 외계인. NS 우수한 전편 외계인: 언약 많이 닮았다 외계인, 축축한 설정과 더 어두운 조명으로, 그러나 복잡한 플롯과 제목 생물 자체의 실망스러운 묘사 덕분에 원본의 강렬함을 되찾지 못했습니다. 그 결과 시각적으로 외계인 영화는 인식할 수 있거나 일관성 있는 어떤 것으로 통합되지 않았으며, 다른 것이 아니라면 각 항목에 고유한 정체성을 부여하는 데 도움이 되었습니다.
플래시 무비: 우리가 스토리에 대해 알고 있는 모든 것(지금까지)
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