워킹 데드 만화가 컬러가 아닌 흑백으로 된 이유

다른 많은 Image Comics 타이틀과 달리 작가 Robert Kirkman(마블 좀비, 무적) 및 아티스트 Tony Moore(공포 에이전트, 배틀 포프) 및 찰리 애들라드(야만적 인, 드레드 판사)'NS 워킹 데드 2003년 창간호부터 2019년 최종호 193호까지 흑백으로 발행되는 차별화를 이뤘다. 그러나 만화 팬들에게 사랑받고 엄청난 인기를 얻은 TV 적응과 함께 하나의 현상이 되었음에도 불구하고 이 시리즈는 컬러 출판으로 도약하지 못했습니다. 흑백 스타일은 의식적인 결정이었습니다 그것의 창조자에 의해.

어릴 때부터 좀비 팬이었던 로버트 커크먼은 언데드 장르에 대한 사랑을 만화책으로 옮겨, 전통적인 고어와 내러티브 테마뿐만 아니라 과거의 창조적 미학까지 존중합니다. 위대한. 그러나 스탠드에 있는 다른 schlockier 좀비 만화보다 더 야심적임에도 불구하고 이 책이 동시대 책과 차별화되는 데 도움이 되는 또 다른 고유한 요소가 필요했습니다. 2003년 10월과 함께 워킹 데드#1, Kirkman과 시리즈의 초기 아티스트 Tony Moore는 팬들에게 의 세계 워킹 데드 모든 흑백 영광에서.

커크먼의 계획 워킹 데드, 되는 것 외에 "끝나지 않는 좀비 영화" 원래 의도했던 것보다 훨씬 더 야심차게 마무리되었습니다. 시리즈의 초기 개발 단계에서, 워킹 데드 공포의 전설 故 조지 A. 로메로의 1968년 고전 영화 살아있는 죽은 자의 밤. 흑백으로 촬영하고, 살아있는 죽은 자의 밤 주류 청중을 소개하는 책임을 맡았습니다. 현대 좀비 장르 그리고 그 뒤에 오는 모든 것의 분위기를 조성합니다. 워킹 데드 수십 년 후에 만화책 시장에서 성공할 것입니다. 그러나 공유 연속성 동안 살아있는 죽은 자의 밤 결국 험난한 단계를 넘지 못한 채 시리즈의 흑백 미학을 탄생시키기에 충분했다.

시리즈의 커버 아트를 제외하고 캐릭터, 위치, 의상 및 좀비 내장의 모든 것이 무색으로 렌더링되었습니다. 그러나 구상하기로 한 결정 워킹 데드 순수한 흑백은 살아있는 죽은 자의 밤, 그러나 상해와 폭력을 묘사하는 관점에서 그것이 제공한 자유에서. 색상 부족으로 인해 제목은 사실상 

강렬한 장면을 위해 자유로이 고삐를 허용 선명한 붉은색으로 묘사했다면 더 큰 관심을 끌었을 것입니다. Kirkman의 시리즈는 극도의 유혈과 폭력으로 알려진 만화책으로 점차 발전했지만 무색 작업은 선정주의나 불필요한 과잉을 피하는 데 도움이 되었습니다.

워킹 데드의 흑백 아트는 시리즈에 많은 의미를 부여하여 보다 창의적인 자유를 제공하고 이를 탄생시킨 유산에 묶었습니다. 커버를 사용하여 팬이 궁금해할 만한 색상 세부 정보(예: 머리 색깔 및 좀비 분해 - 만화는 더 분위기 있고 야심 찬 경로를 자유롭게 선택하여 성공했습니다. 그래도. 세상을 컬러로 보고 싶어하는 팬들을 위한 옵션도 있습니다. 컬러 재판 시리즈가 끝난 후 출간되었지만 워킹 데드의 색상 부족은 극복해야 할 약점이 아니라 제작자가 내린 가장 현명한 결정 중 하나였습니다.

TMNT는 왜 Raphael이 마지막 Ronin이 될 수 없었는지 확인합니다.

저자 소개