마블의 에일리언 코믹스가 공포 영화에 적응하는 방법
다음과 같은 좋은 공포 이야기 외계인팬들이 더 많은 것을 갈망하게 만듭니다. 마블 코믹스 를 적극 활용하고 있습니다. 이제 작가 필립 케네디 존슨(Phillip Kennedy Johnson)의 시리즈로 프랜차이즈 역사의 새로운 국면에 접어들며, 아티스트 Salvador Larroca, 컬러리스트 Guru-eFX 및 레터링 Clayton Cowles, 상상하기 어렵지 않습니다. 왜 외계인 대중 문화에서 그렇게 오래 남아 있는 힘이었다. 1979년, 우주 여행이 다음과 같은 영화와 TV 프로그램에서 낭만적이던 시기에 등장했습니다. 스타 워즈 그리고 스타트렉, 외계인 장르의 파사드를 찢어서 구부정한 이야기를 전한다. 공포에 빠진 공상과학 소설. 공간은 더 이상 인간이 가장 고귀한 아이디어를 투사하는 백지가 아니라 상상을 초월하는 괴물로 가득 찬 용서할 수 없는 공허였습니다. 처음 하는 아이디어 외계인 탐험과 인간의 지구력에 관한 영화는 공포와 공상 과학 소설을 근본적으로 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 제노모프의 악몽 같은 실루엣.
그래도 오늘은 가장 의 광범위한 작업 외계인 독점 판매권 영화가 아닌 마블 코믹스 시리즈에서 진행되고 있습니다. 영화적 속성 없이 외계인 1979년의 공포의 몰입감 – 사운드 디자인, 편집 및 모든 실사 영화에 내재된 현실의 환상 – 마블의 외계인 시리즈는 표현의 관점에서 공포 만화가 제공하는 것을 정확히 이해함으로써 프랜차이즈에 활력을 불어넣었습니다. 다른 공포 영화가 만화의 세계로 옮겨지는 동안, ~와 같은 컨저링, 그들은 원본 영화의 공포와 경쟁하려고 노력했습니다. 공포 영화나 프랜차이즈를 원작으로 한 다른 어떤 만화보다 마블의 외계인 리들리 스콧의 영화에서와 같은 유형의 공포를 페이지에 복제할 수 없다는 것을 이해하기 때문에 성공합니다. 사실, 그것은 처음부터 전적으로 두려움에 근거하여 가치를 갖는 데 관심이 없습니다.
마블은 영화의 무서움과 경쟁하지 않음으로써 외계인 공포 만화에 대해 제대로 인식되지 않은 진실을 폭로합니다. 창의적으로 무한한 의미를 갖는 만큼 반드시 "무서운" 의미는 아닙니다. 의 만화 각색
기존의 아이디어를 확장하여 1979년 오리지널 영화 너무 무섭다, 마블의 외계인 시리즈는 이유를 파헤친다. 왜 관객들은 애초에 이종 형태를 두려워해야 했습니다. 프랜차이즈의 공포 기계에 더 많은 사료를 추가하려고 하기보다, 외계인 만화는 원래 관객의 공포 경험을 형성한 태도와 관점을 풀어냅니다. 그렇게 함으로써, 외계인 만화는 프랜차이즈의 공포 브랜드에 대한 비평가이기 때문에 그다지 많이 참여하지 않습니다. 공포는 공포를 유발하는 것이 아니라 사람들이 자신을 둘러싼 세상이 어떻게 존재하기를 기대하는지를 복합적으로 반영한 것입니다. 외계인의 만화는 이 아이디어가 실제로 얼마나 강력한지 보여줍니다.
공포의 핵심은 '외계인'이 마스터하는 관점에서의 연습입니다.
인쇄된 페이지의 텍스트와 정지 이미지를 기반으로 하는 예술 형식인 만화는 공포의 가장 기본적인 원칙인 관점과 기대에 독특하게 적합합니다. 관객의 관점과 기대가 조작될 때 무언가가 관객에게 두려운 것이 됩니다. 그들은 실생활에서 마루판이 삐걱거리는 소리를 들으면 두 번 생각하지 않을 수도 있지만, 조용한 장소, 완전히 끔찍합니다. 마찬가지로 존재 거대한 킬러 상어 입 부분무해한 재미의 장소로서의 해변에 대한 관객의 관점을 악몽으로 바꿉니다. 만화가 제공하는 창의적인 자유로 관점과 기대는 창작자의 상상력에 의해서만 제한되는 무한한 방법으로 전복될 수 있습니다.
지금까지 마블의 외계인 독자의 기대를 예상하면서 프랜차이즈의 기본 전제에 대한 다른 관점을 보여주기 위해 최선을 다하고 있습니다. 40년이 넘은 프랜차이즈라는 점을 감안할 때 팬들은 외계인 미디어. 그러나 매번 이러한 기대에 직접적으로 영향을 미치기보다는 외계인 조심스럽게 그들을 전복, 팬들이 처음에 무슨 일이 일어나기를 기대했던 이유에 대한 관심을 불러일으킵니다. 이것은 또한 만화가 동일한 역학을 복제하는 데 에너지를 낭비하지 않기 때문에 중요합니다. 외계인의 두려움은 관점과 기대를 통해 페이지에 나타납니다.
'Alien'은 Horror의 가장 기본적인 요소를 사용하여 프랜차이즈 스토리에 대한 새로운 통찰력을 제공합니다.
공포 이야기에서 기대가 하는 역할을 감안할 때, 외계인 는 자신의 비유를 뒤집고 공포 영화 만화 각색을 창의적으로 확장할 수 있는 기회로 간주해야 하는 이유를 제시했습니다. 이것은 주로 에서 말한 시리즈의 첫 번째 호를 통해 달성되었습니다. 외계인 #1부터 #6까지. 이야기의 줄거리는 익숙한 트랙을 따랐지만 그룹이 조사를 시작했습니다. 제노모프에 감염된 스테이션, 이 전제는 제노모프의 원대한 목적과 인간과의 갈등에 대한 의미있는 탐구로 확장되었습니다. 주인공 Gabe Cruz는 이종이형이 인간에 대해 의도적으로 악의적인 방식으로 행동하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그들은 아버지처럼 가정과 자손을 보호하고 있었습니다.
많은 양을 감안하면 외계인프랜차이즈로서의 의 유산은 인간과 제노모프의 싸움, 전투의 열기 속에서 Cruz에게 이 명료한 순간은 코믹스의 이야기에 예상치 못한 깊이감을 가져다주었습니다. 이처럼 마블의 외계인 관점과 기대의 조작을 통해 달성되는 장르로서의 공포의 기초를 취하며, 첫 번째 단계에서 이종이형이 끔찍하게 여겨져야 하는 이유에 대한 토론을 위해 그것들의 용도를 변경합니다. 장소. 즉, 이야기의 공포 요소는 독자를 겁주기 위한 것이 아니라 왜 두려워해야 하는지에 대해 생각하게 하는 것입니다.
만화 공포 영화의 적응이 점점 더 보편화되고 있습니다. 오늘. 프랜차이즈가 페이지로 전환하면서 영화 시리즈를 만화로 가져와서 원하는 것이 무엇인지에 대한 질문에 직면합니다. 공포 만화와 공포 영화의 차이점을 있는 그대로 명확히 인식하여 미래의 만화 각색이 더 많이 구축될 수 있도록 해야 합니다. 영화의 주제 공백 채우기 그들은 독자들을 겁주려고 하기 보다는 기반을 두고 있습니다. 궁극적으로 팬들이 공포의 경험을 원한다면 공포 만화를 읽는 것보다 공포 영화를 보는 것을 선택할 것입니다. 만화 각색이 스스로를 공포의 수단으로만 생각하는 것은 창의적인 막다른 골목입니다.
공포 만화는 그래픽 형식으로 존재하기 때문에 장르 고유의 자유로움을 활용합니다. 그리고 그들이 공포 영화만큼 "무서워"하지는 않을 수도 있지만, 공포 만화는 극적인 맥락에서 주제를 논의하기 위한 중요한 수단을 제공합니다. 예를 들어, 뭔가가 아이들을 죽이고 있다 몬스터를 사용한다 청소년기의 외로움이라는 주제를 탐구하는 방법으로 아이들을 먹여 살리는 것입니다. 피비린내 나는 액션 시퀀스는 이야기의 핵심에 있는 감정적 갈등을 겉으로 드러낸다. 이런 의미에서, 공포 영화의 적응을 새로운 형식의 가능성 내에서 고려하지 않는 것은 퍼블리셔의 태만일 것입니다. 프랜차이즈가 오래된 경우 외계인Marvel Comics의 몇 가지 문제에서 신선하게 만들 수 있다면 미래는 공포 영화 만화 적응에 대해 진정으로 무한할 수 있습니다.
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