1960년대의 가장 문화적으로 영향을 미친 영화 15편
항상 오리지널 영화가 나오지만 현대 히트작은 영화에서 영감을 많이 받은 작품이 많습니다. 불멸의 제임스 본드의 경우처럼 그것들의 직접적인 연속이 아니라면 수십 년 전에 출시되었습니다. 독점 판매권.
영화는 대중문화 전반에 큰 영향을 미치는 미디어의 한 형태로 1960년대는 사람들이 삶을 살아가는 방식에 큰 전환을 보인 10년과 미디어. 이 10년은 여러 면에서 전환점이었고, 가장 인기 있는 60년대 영화는 종종 그것을 반영했습니다.
Mark Birrell에 의해 2021년 10월 10일에 업데이트됨: 1960년대의 가장 인기 있는 영화는 예전만큼 주류 담론에서 반드시 언급되지는 않았지만 오늘날 대부분의 사람들이 알고 있는 것처럼 여전히 대중 문화의 기초를 형성합니다. 서부극과 첩보 영화에서 공포와 공상과학에 이르기까지 60년대는 대중 영화 제작의 가장 유명한 요소들을 재창조했으며, 오늘날 세계의 모든 참조와 영감이 제대로 작동하려면 전 세계에서 가장 영향력 있는 10년 영화를 인정해야 합니다. 이해했다.
장고 (1966)
● Tubi 및 Vudu에서 사용 가능
30년대부터 50년대까지 서부극이 누렸던 전성기를 지나 1960년대를 거치면서 장르는 전복적인 변화를 겪기 시작했고 가장 잘 기억에 남는다. 이러한 변형은 소위 "스파게티 웨스턴"의 인기 상승으로, 주로 미국 서부 또는 멕시코를 배경으로 하지만 주로 주로 촬영되는 이탈리아 작품입니다. 스페인.
다소 틈새가 있지만 여전히 영향력이 큰 이 하위 장르 중에서 두 명의 감독이 가장 유명한 것으로 기억됩니다. 첫 번째 감독은 세르지오 레오네이고 두 번째 감독은 세르지오 코르부치입니다. Corbucci의 가장 오래 지속되는 작품은 그의 신비한 총잡이 Django로, 그의 이름은 Quentin Tarantino의 영화 덕분에 오늘날 대중 문화에서 살아남습니다. 장고: 분노의 추적자, 오리지널 Django 배우 Franco Nero의 카메오 출연. 그러나 원래 복수 영화의 스타일은 영화, TV 및 애니메이션의 다양한 펄프 스토리에서도 분명히 볼 수 있습니다.
아라비아의 로렌스 (1962)
● Pluto TV에서 사용 가능
이후 아주 오랜 시간 동안 아라비아의 로렌스 사막이 등장하는 거의 모든 영화가 David Lean의 역사적 서사시를 참조하여 처음 출시되었습니다. 숨이 멎을 정도로 아름다운 풍경과 Maurice Jarre의 감동적인 음악은 떼려야 뗄 수 없는 인기를 누리고 있습니다. 문화는 관객이 영화의 전반적인 범위에서 기대하는 것에 대한 영화의 영향은 말할 것도 없이 사막의 풍경을 봅니다. 여행.
이 영화는 감독상과 작품상을 포함하여 7개의 오스카상을 수상했으며, 비록 그가 그레고리 펙에게 그의 연기로 패했지만 앵무새 죽이기, Peter O'Toole의 동명 T.E. 로렌스는 현대에도 종종 모방됩니다.
유인원의 행성 (1968)
● HBO Max에서 사용 가능
비록 그 마지막 장면이 여전히 가장 유명한 것일 수 있고, 오늘날까지도 가장 잘 알려진 반전 결말의 예 중 하나로 패러디되고 있지만, 유인원들의 행성전반적인 영화가 SF 장르 내에서 매우 영향력 있는 것으로 입증되었기 때문입니다.
현대적 기준으로는 기이하지만 영화 속 유인원 메이크업은 장르 영화 제작에 있어 큰 도약이었다. 사회적 은유에 대한 접근 방식은 시리즈가 재부팅된 2010년대에 관객들에게 인기를 얻었습니다. 60년대.
로즈마리의 아기 (1968)
● Starz에서 사용 가능
오늘 개봉한 고품격 호러영화 여전히 품질 수준을 에뮬레이트합니다. 로즈마리의 아기, Mia Farrow와 John Cassavetes의 뉴욕 부부 사이의 관계 드라마는 무시무시한 이미지나 놀라운 점프 스케어를 통해 두드러집니다.
당시 이 영화의 획기적인 탐구와 임신과 모성을 둘러싼 감정의 고조는 임팩트 있는 공포로의 고조는 다음과 같은 영화에서 비평가들에게 여전히 높이 평가되는 것입니다. 유전, 더 바바둑, 그리고 우리는 케빈에 대해 이야기해야합니다.
요짐보 (1961)
● HBO Max에서 사용 가능
구로사와 아키라의 사무라이 걸작 요짐보 1960년대 이후 뿐만 아니라 그 동안에도 세계 영화 제작에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 스파게티 웨스턴 감독 세르지오 레오네가 비공식적으로 리메이크, 일본 유통업체인 Toho가 소송을 제기할 정도로 이야기를 많이 빌리고 있습니다.
미후네 토시로의 방황하는 전사가 클린트 이스트우드의 스토니 스크린 페르소나의 기초가 된 것은 영화가 영감을 주는 능력에 대한 충분한 증거입니다 그러나 이야기의 지적인 구성은 쿠로사와의 장대한 서사만큼 액션 영화의 발전에 중요한 디딤돌이 되었습니다. 세븐 사무라이.
살아있는 시체의 밤 (1968)
● Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu 및 Pluto TV에서 사용 가능
좀비는 오랫동안 다양한 문화권에서 신화와 전설의 주제였지만, 조지 A. Romero는 이 컬트 클래식을 발표했습니다. 살아있는 죽은 자의 밤.
이 영화는 무서운 "살아 있는 죽은" 생물들이 무덤에서 일어나 그들 위로 내려오면서 펜실베니아 농가에 갇힌 사람들의 이야기를 따릅니다. 앞으로 수십 년 동안 영감을 주는 영화와 TV 쇼 외에도 이 영화는 흑인 배우 Duane Jones가 주연으로 캐스팅되어 개봉 당시 획기적이었습니다.
노 박사(1962)
● Hulu, Paramount+ 및 Pluto TV에서 사용 가능
제임스 본드는 영화계의 상징적인 캐릭터가 되었습니다. 많은 사람들이 첩보 영화에 대해 생각할 때 즉시 007 자신을 생각합니다. 그는 오늘날까지 엄청난 흥행을 기록하고 있습니다.
그의 첫 영화,박사님, 1962년에 개봉되었으며 작가 Ian Fleming의 이야기에서 원래 창조된 영국 요원인 슈퍼스파이로 Sean Connery가 출연합니다. 기발한 악당과 그의 은신처부터 아름다운 장소와 의상에 이르기까지 이 영화는 어떤 형태나 형태로든 이 영화를 뒤따르는 모든 첩보 영화에 영향을 미쳤습니다.
사이코 (1960)
● 상영시간에 이용 가능
Alfred Hitchcock에 대해 즉시 생각하지 않고 20세기의 이 부분에서 영화에 대해 생각하기는 어렵습니다. 같은 영화 레베카, 뒷 창문, 그리고 선회 1940년대와 1950년대의 고전입니다. 그러나 1960년대에 이르면, 사이코 지금까지 만들어진 가장 유명한 공포 영화 중 하나입니다.
1960년에 개봉한 이 영화는 Norman Bates라는 남자가 운영하는 호텔에서 자신을 발견한 Marion이라는 비서의 이야기입니다. 그런 다음 영화는 기어를 바꾸고 깊이 혼란에 빠진 베이츠와 그를 둘러싼 살인적인 비밀에 대한 강렬한 연구가 됩니다. 상징적 인 샤워 장면에서 살인자의 찌르는 동작과 함께 비명을 지르는 사운드 트랙이 즉시되었습니다. 일반적으로 공포 영화의 상징, 특히 다음 2개의 과정에서 그 여파로 등장할 슬래셔 하위 장르 수십 년.
밤의 열기 속에서 (1967)
● Cinemax에서 사용 가능
밤의 열기 속에 존 볼의 동명 소설을 원작으로 한 영화로 1967년 개봉했다. 이 영화는 가상의 남부 마을을 배경으로 극악한 범죄를 조사하는 임무를 맡은 흑인 형사의 이야기를 다루고 있습니다.
인종 차별에 대한 영화의 솔직한 처리는 오래되었고 엄청난 찬사를 받았으며 작품상을 포함하여 5개의 오스카상을 수상하는 데 도움이 되었으며 두 개의 속편과 같은 이름의 TV 시리즈를 제작했습니다.
Dr. Strangelove Or: 내가 걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하는 법을 배운 방법(1964)
● HBO Max에서 사용 가능
1964년 발매, 스트레인지러브 박사 또는: 걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하는 법을 배운 방법 스탠리 큐브릭 감독의 정치 풍자 블랙 코미디 영화입니다. 이 영화는 냉전을 풍자하며 소련에 공습을 명령한 미 공군 장군의 이야기를 담고 있습니다.
Peter Sellers의 괴상한 타이틀 캐릭터부터 Slim Pickens가 원자 폭탄을 탄 유명한 장면에 이르기까지, 이 영화는 지난 10년 동안 가장 자주 언급되는 영화 중 하나로 남아 있습니다.
아파트 (1960)
● Criterion 채널에서 사용 가능
아파트 같은 해에 Fred와 Wilma Flintstone이 황금 시간대 TV에서 같은 침대에서 함께 자는 최초의 커플 중 한 명이 된 해인 1960년에 출시되었습니다. 그런 친밀한 관계에 대한 묘사가 언론에서 여전히 금기시되던 시기였기 때문에, 아파트 정말 경계를 허무는 영화다.
이 영화는 직장 동료들이 자신의 경력을 쌓기 위해 자신의 뉴욕 아파트에서 혼외정사를 주최하도록 허락하는 보험 직원의 이야기를 따릅니다. 이야기가 다소 위험할 수 있지만 관객들은 이 영화가 감독상과 작품상을 포함하여 5개의 아카데미상을 수상하는 좋은 반응을 보였습니다.
2001: 스페이스 오디세이 (1968)
● HBO Max에서 사용 가능
2001: 스페이스 오디세이공상 과학 소설이다 스탠리 큐브릭 감독의 영화 영화라는 장르를 재정의하고, 하이컨셉 헐리우드 영화의 시각적, 철학적 영역을 영원히 확장합니다.
줄거리는 시간과 미래에 걸친 인간 진화의 주제를 다룹니다. 2001 독특한 내러티브 구조와 결합하여 측정할 수 없는 영향력을 갖게 만든 기간 동안 꽤 놀랍고 야심 찬 특수 효과가 있었습니다.
티파니에서 아침을 (1961)
● Pluto TV에서 사용 가능
티파니에서 아침식사 1961년에 개봉되었으며 Aubrey Hepburn이 Holly Golightly로 출연했으며, 순진하고 별난 뉴욕시의 사교계 명사입니다. 이 영화는 같은 이름의 트루먼 카포티(Truman Capote) 소설을 기반으로 하며 악명 높은 노래 "문 리버(Moon River)"로 오스카상과 그래미상을 수상하는 등 여러 상을 수상했습니다.
영화는 특히 배우 미키 루니가 일본 캐릭터 I에 대한 묘사의 인종적 무감각과 관련하여 여러 면에서 매우 열악하게 노화되었지만 즉각적인 고전이 되었습니다. 와이. 유니오시.
좋은 것과 나쁜 것 그리고 못생긴 것 (1966)
● HBO Max에서 사용 가능
좋은 점, 나쁜 점, 그리고 못생긴 1966년 유럽에서 개봉한 스파게티 웨스턴으로 클린트 이스트우드, 엘리 왈라치, 리 반클리프가 출연한다. 독립된 이야기지만 이제 일반적으로 세르지오 레오네 감독의 "달러"의 세 번째이자 마지막 할부로 간주됩니다. 각 영화에서 클린트 이스트우드의 이름 없는 주인공과 관련하여 "이름 없는 남자" 3부작이라고도 불리는 3부작은 앞에 한 줌의 달러 그리고 몇 달러 더.
이 영화는 미국 남북 전쟁 중에 매장된 금을 찾기 위해 경쟁하는 세 명의 총잡이를 따라갑니다. 스파게티 웨스턴 장르의 본질적인 예일 뿐만 아니라, 이를 둘러싼 법적 문제에 따라 한 줌의 달러 그리고 요짐보, "Dollars" 3부작의 세 편의 영화가 모두 같은 해에 미국에서 개봉되었기 때문에 성공한 리더로서의 클린트 이스트우드의 위상.
이지 라이더 (1969)
● HBO Max에서 사용 가능
이지 라이더 1969년에 출시되어 1960년대를 마감했습니다. 뉴 헐리우드로 알려진 새로운 운동에 영감을 준 엄청나게 영향력 있는 영화였습니다. 주연 Peter Fond와 Deniss Hopper는 모두 Fonda가 제작하고 Hopper가 감독하면서 영화를 썼습니다.
은밀한 거래를 하기 위해 미국 전역을 여행하는 두 명의 바이커의 줄거리는 10년, 60년대의 다양한 반문화 운동의 가장 만연한 측면이 주류에 뿌리를 내리기 시작하면서 사회. Steppenwolf의 "Born to be Wild"로 열린 길을 달리는 한 쌍의 이미지는 즉시 상징적이 되었으며 역사상 가장 위대한 바이커 영화 중 하나로 그 유산이 지속됩니다.
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