SF의 기원은 반과학인가?
Mary Shelley는 다음과 같은 글을 썼을 때 공상과학 소설의 발명가가 되었습니다. 프랑켄슈타인; 또는, 현대의 프로메테우스 1818년; 그 유명한 이야기는 당시의 의학 및 과학 발전에서 영감을 받았지만 많은 사람들이 그 이후로 이 장르의 기원이 반과학에 뿌리를 두고 있으며 여전히 그러하다고 주장해 왔습니다. 논쟁의 여지가 있지만, 이러한 경향은 오늘날의 할리우드 공상과학 소설에서도 계속되었으며, 과학적 과잉 또는 기술적 진보가 갈등의 원인으로 너무 자주 묘사됩니다.
그 유명한 소설은 새로운 장르를 탄생시켰을 뿐만 아니라, 프랑켄슈타인 이야기 자체에는 수많은 파생물이 있습니다. 직접에서 프랑켄슈타인 적응 같은 현대 블록버스터에 더 아일랜드 그리고 가타카, 높은 개념의 공상 과학에서 엑스 마키나그리고 블레이드 러너 같은 프랜차이즈에 매트릭스그리고 쥬라기 공원, Shelley 작업의 영향은 한계가 없습니다. 그러나 이러한 작업에는 다른 공통점이 있습니다. 모두 공상과학 소설의 일부를 문제로 만든다는 것입니다. 공상과학 소설은 반과학의 가면일 뿐인가?
그렇게 간단하지 않을 수 있습니다. 공상 과학 영화와 텔레비전 쇼가 과학적 진보를 위험한 것으로 틀릴 때마다 위협은 과학 자체가 아니라 과학을 남용하려는 인간의 경향입니다. 공상 과학 소설은 인간의 과도한 접근에 대한 경고의 이야기로 작용하는 경향이 있습니다. 그런 이유로 SF의 "과학" 부분은 종종 인간의 본성과 인간의 위치에 대한 신학적, 철학적 질문을 던지는 내러티브 구조로 작동합니다. 과학 자체는 좋고 나쁨이 아니라 남용될 수 있는 도구입니다. 공상 과학 소설은 과학에 대한 인간의 참여에 관한 한 반과학일 뿐입니다.
프랑켄슈타인은 반과학이다
프랑켄슈타인 남성의 오만함에 대한 교과서적인 경고 이야기이다.. 그녀의 이야기를 구상하면서 Shelley는 당시 급성장하는 의학과 전기를 사용한 초기 실험에서 영감을 받았습니다. 그녀가 그녀의 소설 1831년 판의 서문에서 인용한 영향 중에는 이탈리아 의사인 Luigi Galvani가 있습니다. 그는 1780년에 전하가 죽은 개구리의 다리를 경련시킬 수 있다는 것을 발견했습니다. 나중에 갈바니의 조카인 지오바니 알디니(Giovanni Aldini)는 전기가 인체에 미치는 영향을 입증하기 위해 유럽의 수도를 여행했습니다. 그의 시위는 전기 충격으로 시체를 흔드는 것과 관련이 있으며, 그의 가장 유명한 시위는 1803년 런던에서 살인자 조지 포스터의 시체에 대해 일어났습니다.
거기에서 읽기 쉽습니다 프랑켄슈타인 자연 질서를 파괴하는 힘으로서의 과학의 위험성에 대한 이야기로. 빅터 프랑켄슈타인 "신을 연기했다" 괴물에게 생명을 불어넣고 가족과 아내를 잃었고 궁극적으로 자신의 행동을 되돌리려던 목숨까지 잃었습니다. 소설의 영화 각색에 관해서는 대부분 비극적으로 끝납니다. 신을 찬탈하는 미친 과학자들이 인류를 그들의 오만과 교만으로 고통받게 한다는 생각은 공상과학 소설이 반과학이라는 제안을 뒷받침합니다. 그러나 대체 읽기 프랑켄슈타인 빅터 프랑켄슈타인의 죄는 괴물을 창조한 것이 아니라 괴물을 버린 것이다. Frankenstein의 창조물은 Frankenstein이 그의 창조주로부터 외면당했을 때만 Frankenstein의 괴물이 됩니다. 이야기의 공포는 생물의 희생. 이것은 SF의 기원이 반과학이 아니라 친도덕이라는 것을 의미할 것이다.
많은 SF 영화 프랑켄슈타인 영감을 받은 사람들은 반과학
흥미롭게도 Shelley의 이야기에서 영감을 받은 많은 SF 영화는 프랑켄슈타인. 종결 자 예를 들어, 영화는 많은 할리우드 SF의 반동적이고 반기술적인 관점을 상징합니다. 세 번째 영화에는 "Rise of the Machines"라는 자막도 있습니다. NS 쥬라기 공원 프랜차이즈는 이 논쟁을 정면으로 다룬다. Malcolm 박사(Jeff Goldblum)의 유명한 인용문과 함께: "당신의 과학자들은 할 수 있는지 없는지에 대해 너무 몰두했고, 해야 하는지에 대해 생각하기 위해 멈추지 않았습니다." 기술은 또한 수많은 디스토피아 공상과학 서사에서 적대적 역할을 합니다. 2001: 스페이스 오디세이그리고 매트릭스에게 마이너리티 리포트그리고 심지어 별보다 못하다 아이 로봇.
그러나 종종 그렇지 않은 경우에도 SF 영화에서 영감을 받은 프랑켄슈타인 자신의 창조물을 학대하고 과학을 통해 권력을 추구하되 인간성이 악의 진정한 근원임을 잊는다는 도덕적 교훈을 되새기십시오. 예를 들어 엑스 마키나: 네이선(오스카 아이삭)은 자신의 인공지능 인간형 로봇에 대한 자신의 권력을 남용하여 자신의 창조물에 의해 죽임을 당합니다. 공룡은 멸종 위기에서 그들을 되찾은 과학자들에게 등을 돌립니다. 쥬라기 공원; 인간 동물 생물 그들의 주인을 켜다 모로 박사의 섬; 생물 공학 상어가 튀어 나와 인간을 켭니다. 깊고 푸른 바다; 클론들은 Dr. Merrick(Sean Bean)을 죽이고 탈출합니다. 섬. SF 장르는 그러한 예들로 가득 차 있습니다. 따라서 SF가 불신으로 취급하는 것은 과학의 진보와 기술 그 자체가 아니라 인간의 야망, 탐욕, 오만이다.
슈퍼 히어로 영화도 같은 주제에 빠진다
엄밀히 말하면 공상 과학 소설은 아니지만 슈퍼 히어로 장르는 많은 공상 과학 소설을 채택합니다. 의 경우 마블 시네마틱 유니버스, 의 명백한 예 프랑켄슈타인-에스크 스토리는 어벤져스: 에이지 오브 울트론. 토니 스타크(로버트 다우니 주니어)는 울트론을 글로벌 방어 프로그램으로 만들지만 그의 야망으로 인해 인피니티 스톤의 힘을 비밀리에 사용하게 됩니다. 이로 인해 Ultron이 지각력을 얻습니다. 그리고 인류를 근절하는 것이 평화를 고취시키는 유일한 방법이라고 믿습니다. 유쾌하게 차가워지는 "나는 끈을 가지고 있었지만 지금은 자유롭다. 나에게 끈이 없다" 연설은 제작자의 오만함이 위험하다는 생각을 낳습니다. 스타크는 자신이 창조물을 통제할 수 있다고 잘못 생각했고 자신이 세상에 데려온 존재가 자유나 권력을 원할 수 있다고 믿지 않았습니다. 파괴를 일으키는 것은 기술만이 아니라 기술과 섞인 인간의 오만이다.
슈퍼 히어로 장르도 슈퍼 악당에 의존합니다.. Captain America(Chris Evans)와 Red Skull(Hugo Weaving)은 모두 Super Soldier Serum 버전으로 "슈퍼"로 만들어졌습니다. Spider-Man 대 Green Goblin은 Fantastic Four와 Doctor Doom, Ant-Man 및 Yellowjacket과 마찬가지로 동일한 방식을 따릅니다. 각 진영은 공통된 기술을 가지고 있지만, 그들을 영웅이나 악당으로 만드는 것은 그 기술을 사용하는 방법입니다. 그들의 옳고 그름에 대한 감각은 과학이나 기술이 아니라 주인공인지 적대자인지를 결정합니다. SF 장르는 과학에 대한 것보다 인간의 오만함에 대한 경고입니다.
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