Coen Brothers의 모든 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
거의 40년 동안 Coen 형제는 미국 영화의 주요 목소리 중 하나였습니다. 하지만 그들의 영화 순위는 어떻습니까? 작가-감독-편집자 팀은 비평가들의 찬사를 받고 종종 상업적으로 성공한 수많은 영화의 배후에 있는 두뇌입니다. 장르, 테마 및 스타일에 걸쳐 있으며, 모두 코에네스크. 코미디든 스릴러든 드라마든 느와르든 코엔 형제 영화를 보면 압니다.
정확히 무엇을 만드는지 파악하기 어렵습니다. 코엔 형제 영화 매우 특별한. 그들의 영화 사이에는 많은 결합 조직이 있지만 영웅으로서 총체적인 마약에 대한 사랑, 깊은 아이러니, 실존적 공포, 농담과 폭력의 혼합 - 그들의 영화는 종종 그들만큼 독특합니다. 친숙한. 다른 영화 제작자를 거의 정의하지 않는 모순의 이상한 순환이며 Coens로서의 인정과 찬사 수준은 훨씬 적습니다. 그들을 주목할만한 이유는 업계에서 거의 40년이 지난 후에도 일관성, 많은 산출물, 스토리텔러로서의 지속적인 진화입니다. 촬영 감독 Roger Deakins 및 Bruno Delbonnel, 작곡가 Carter Burwell, 배우 John Turturro, Frances 등 친숙한 공동 작업자와 종종 함께 작업 McDormand(Joel Coen과 결혼), John Goodman, George Clooney 등 - Coens는 가장 냉소적인 사람들에게도 계속 도전하고 놀라게 합니다. 시청자.
다음으로 조엘이 셰익스피어의 각색을 감독함에 따라 Coens는 한 영화를 위해 분할됩니다. 맥베스 McDormand와 Denzel Washington이 주연을 맡았습니다. 해당 제작은 현재 COVID-19 전염병으로 인해 일시 중지되었지만 많은 영화 애호가가 가장 기대하는 개봉작 중 상위에 올랐을 것입니다. 형제는 또한 최신 리메이크 대본을 작업하고 있습니다. 스카페이스, 에 의해 감독됩니다 서스페리아의 루카 구아다니노. 이를 기다리는 동안 Joel과 Joel의 장편 영화를 살펴보십시오. 에단 코엔, 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
18. 레이디킬러
틀림없이 그들의 백 카탈로그에서 완전히 실책처럼 느껴지는 유일한 영화인 Coens의 리메이크 결정
17. 참을 수 없는 잔인함
비평가와 관객 모두에게 인기가 있다는 점을 감안할 때 Coens가 정확히 주류 영화 제작자가 아니라는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그들은 헐리우드의 취향이나 현재의 산업 트렌드에 맞게 스타일이나 의도를 구부리지 않습니다. 2003년 참을 수 없는 잔인함, 그러나 형제가 지금까지 구식의 즉석 로맨틱 코미디를 만드는 데 도달한 것만큼 가깝게 느껴집니다. 장르를 일반적으로 허용하는 것보다 더 아이러니하고 냉소적인 코엔스에게는 완벽하지 않습니다. George Clooney와 Catherine Zeta-Jones는 Katharine Hepburn과 Spencer Tracey의 정맥에서 훌륭한 케미스트리를 가지고 있습니다. (그의 영화가 여기에 분명한 영향을 미쳤음) 그러나 전반적으로 이 영화는 그의 기억에 남을 몇 안 되는 노력 중 하나입니다. 코엔스.
16. 만세, 카이사르!
2016년 많이 만세, 카이사르!Coens가 그들의 유명한 친구들이 재미에 합류하는 동안 고전적인 할리우드 판타지를 실현하기 위한 변명처럼 느껴졌습니다. 그것은 영화 자체에 대한 노크가 아니며, 코엔스의 노력이 덜하더라도 매우 즐겁습니다. 조쉬 브롤린 헐리우드 스튜디오의 실제 해결사인 Eddie Mannix를 연기합니다. 그는 부자와 유명인을 계속 이어주는 임무를 맡고 있습니다. Esther Williams와 같은 목욕하는 미녀는 비밀 임신을 다루고 있습니다. 순진한 젊은 카우보이 배우는 진지한 배우로 재탄생하기 위해 고군분투합니다.
영화의 최고의 순간은 영화가 Coens가 Coens가 되도록 할 때, 특히 재미있는 장면에서 찾아옵니다. 코엔 영화에서 가장 멋진 두퓨즈 역을 맡은 조지 클루니는 점점 더 공산주의. 이야기가 종이처럼 얇은 반면, 영화는 Gene Kelly 스타일의 댄스 곡(아름다운 연주 채닝 테이텀) 틸다 스윈튼이 연기한 루엘라 파슨스와 헤다 호퍼에게 경의를 표하는 가십 칼럼니스트들에게. Alden Ehrenreich는 노래하는 카우보이가 강제로 Cary Grant 유형이 되도록 영화와 함께 걸어갑니다.
15. 읽은 후 굽기
Coens가 할리우드에서 가장 사랑스러운 늠름한 주인공을 완전히 바보로 만드는 것보다 더 좋아하는 것은 거의 없습니다. 그들의 작업에서 George Clooney의 기본 모드입니다. 읽은 후 굽기, 그들은 또한 밧줄에 묶여 브레드 피트 그리고 그에게 그의 경력에서 가장 훌륭하고 가장 히스테릭한 역할 중 하나를 주었습니다. 똑같이 쓸모없는 스파이와 CIA에 맞서는 불운한 체육관 직원의 블랙 코미디 애널리스트들은 동갑내기의 광대한 웃음과 1970년대 정치적인 편집증의 완고한 편집증을 혼합합니다. 스릴러. 대부분 효과가 있지만 이 마비된 해골 기병에 얼마나 인내심이 있는지에 달려 있습니다. 그러나 완전한 Looney Tunes 모드의 Brad Pitt는 코미디의 즐거움이며 Coens의 세부 사항에 대한 예리한 눈은 최고의 형태입니다.
14. 버스터 스크럭스의 발라드
모든 영화 선집과 마찬가지로, 버스터 스크럭스의 발라드 전체가 가장 좋은 부분만큼 강하지 않습니다. 잭 런던(Jack London)과 스튜어트 에드워드 화이트(Stewart Edward White)의 이야기와 자신의 작품을 바탕으로, 버스터 스크럭스의 발라드 6개의 서로 다른 이야기를 결합 고대 서부에서 죽음과 생존이라는 공통 주제에 묶여 있습니다. 어떤 이야기는 다른 이야기보다 낫다. 예를 들어 '딸딸이 걸'은 내재된 모순을 강렬하게 포착한 뛰어난 작품이다. 국가로서의 기원을 둘러싼 미국 고유의 신화 형성과 Zoe의 가슴 아픈 공연이 특징입니다. 카잔. 이야기 간의 품질 불일치는 이 매체에 대해 예상되지만 각각의 세심한 공예는 시간을 할애할 가치가 있습니다.
13. Hudsucker 프록시
Coens는 Preston Sturges와 1940년대 스크루볼 코미디, 1994년대의 작품에 대한 사랑을 결코 숨기지 않았습니다. Hudsucker 프록시 그 이야기에 대한 그들의 가장 호화로운 경의입니다. 영화는 개봉과 동시에 실패로 악명 높았고, 예산의 10분의 1을 간신히 되찾았고 비평가들은 이 영화를 주제가 텅 빈 헛소리라고 비난했습니다. 다행히도 많은 사람들이 수년에 걸쳐 마음을 바꿨고 Hudsucker 프록시 이제 강력한 팬층을 확보했습니다. 모두가 가능한 한 빨리 말하고, 작품의 스토리가 대기업의 공허함을 꿰뚫는 만큼, 아르데코 양식의 연출 디자인이 보는 이를 압도한다. 유행어. 폴 뉴먼 Jennifer Jason Leigh는 이 세계와 그 대화에 대해 편안함을 느낍니다. 때때로 자신의 야망과 규모에 압도되지만 웃음은 두껍고 빠르게 날아갑니다.
12. 거기에 없었던 남자
필름 누아르에 대한 사랑은 코엔 형제를 초기부터 정의했으며, 거기에 없었던 남자 이후 처음으로 그들이 그 열정에 열심히 몸을 기울이는 것을 봅니다. 블러드 심플. 특히 Billy Bob Thornton이 Bogart-esque 주인공을 연기하면서 천천히 진행되고 종종 거칠어졌습니다. 깊고 이상한 가장자리, 영화는 밀도가 높고 철학에 가까운 주제와 총체적인 감정의 혼합을 즐깁니다. 거리. 일부 시청자는 불쾌감을 느낄 수 있지만 범죄, 경범죄 및 부당한 혐의에 대한 이야기에는 효과가 있으며 놀라운 흑백 영화 촬영은 어레이와 결합됩니다. 뛰어난 연기(젊은 스칼렛 요한슨 포함)는 이 영화를 처음으로 다시 보거나 다시 방문할 가치가 있는 영화로 만듭니다. 제목.
11. 오 형제여, 당신은 어디에 있습니까?
얼마나 큰 일인지 잊기 쉽습니다 오 형제여, 당신은 어디에 있습니까? 2000년 발매 당시. 영화, 다시 말하다 오디세이 대공황의 미국 남부에서 많은 돈을 벌었고 짧은 주류에 영감을 주었습니다. 포크 및 블루그래스 음악의 부활, 사운드트랙이 그래미 어워드 앨범 부문 수상 년도. 수천 년 스토리텔링의 핵심 기반 중 하나인 그리스 서사시를 프레스턴으로 재해석 Sturges 영화는 Coens만이 이 수준의 손쉬운 작업으로 해낼 수 있는 천재적인 소재입니다. 깃털 장식. 영화의 엉성한 품질은 조용하고 불길한 중심을 감추고 있으며, 이는 존 굿맨의 캐릭터가 가장 잘 구현한 것입니다. 이 형식에 대한 호머의 이야기는 거의 모든 것을 흉내낼 수 없는 형태로 재형성하는 Coen 형제의 능력을 교활하게 상기시켜 줍니다. 스타일. 사운드트랙이 정말 훌륭하다는 사실이 도움이 됩니다.
10. 애리조나 키우기
교활한 반전에도 불구하고 매력은 종종 코엔스에게 자연스럽게 찾아오지만, 애리조나 키우기 가장 활기차게 일하는 쌍을 봅니다. 경시하거나 희석하지 않는 스크루볼 이야기는 기묘한 어둠, 영화는 1940년대의 Mel Blanc 또는 Tex Avery 만화, 슬랩스틱 혼돈과 진정으로 감동적인 가족으로 완성 이야기. 애리조나 키우기 Coens는 자신의 성장하는 기술 능력 위에 모든 것을 화면에 내던져 가장 과잉입니다. 홀리 헌터의 헌신적 인 어리석음과 끊임없는 게임 덕분에 영화가 진정으로 재미있습니다. 니콜라스 케이지.
9. 밀러스 크로싱
당시, 밀러스 크로싱 Coens의 재정적 성공에 따라 실망스러운 퇴임으로 간주되었습니다. 애리조나 키우기. 영화는 돈을 벌지 못했고 일부는 갱스터 장르의 비유를 전복시키기 위해 너무 열심히 노력했다고 썼습니다. 그 모든 냉소주의는 영화가 그러한 이야기의 과거와 미래 사이의 간극을 얼마나 능숙하게 가로지르는지, 그리고 주제적이고 창의적인 밀도를 간과합니다. 겉보기에 끝이 없어 보이는 레이어를 완전히 벗겨내려면 여러 번 다시 시청해야 합니다. 밀러스 크로싱, 구식 할리우드의 뿌리부터 스토리텔링에 대한 의도적인 자의식적 접근 방식이 이 캐릭터들의 곤경에 대한 터무니없는 허구를 노출하는 방식에 이르기까지. Coens만큼 완벽하게 캐스팅된 앙상블을 만든 영화 제작자는 거의 없습니다. 밀러스 크로싱 John Turturro는 지금까지 그의 경력 중 가장 위대한 성과를 내놓았습니다. 스타일, 내용 및 낯설음의 완벽한 균형입니다.
8. 사실 그릿
소설을 읽을 때 사실 그릿, Charles Portis가 1968년에 쓴 이 영화는 어떻게든 항상 Coen 형제의 영화를 의도한 것인지 궁금하지 않을 수 없습니다. 재치 있는 대화부터 애절한 내러티브, 다른 어떤 영화에서도 어울리지 않는 등장인물에 이르기까지 소스 자료는 두 사람에게 끔찍할 정도로 완벽합니다. 그래서, 그 쌍이 놀라운 일을 했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 2010년대 사실 그릿, 장르의 회의론자조차 완전히 기쁘게 한 고전적인 서부극을 창조했습니다. 헤일리 스타인펠드의 연기는 그들의 필모그래피에서 빛나는 하이라이트이며, 성인 남성을 떨게 하지만 궁극적으로 여전히 광야에서 길을 잃은 십대 소녀인 용감하고 결단력 있는 여주인공입니다. Coens의 더 전통적인 노력입니까? 물론입니다. 하지만 이것이 전문적으로 완료되면 누가 신경을 쓰겠습니까? 원작보다 훨씬 나은 리메이크 작품의 보기 드문 사례이기도 하다. John Wayne 영화의 리메이크라고 생각하기 조차 하는 소설의 날카롭게 상상한 각색 해.
7. 르윈 데이비스 내부
제86회 아카데미 시상식은 눈에 띄는 영화와 공연이 드라마틱한 방식으로 간과될 정도로 놀라운 영화들로 가득 찼다. 아마도 그 제비뽑기의 가장 지독한 횡포는 르윈 데이비스 내부, 1960년대 초반 빌리지 민속 현장에 대한 코엔스의 블랙 코미디. 아마도 그들의 가장 우울한 영화인 이 이야기는 영화를 크게 만들기 위해 노력하고 매 순간 실망에 사로잡혀 있는 예술가들의 투쟁과 좌절을 고통스럽게 포착합니다. 남성 신경증 이야기는 코에네스크의 큰 부분을 차지하며 Oscar Isaac이 훌륭하게 연기한 Llewyn Davis는 최고의 작품 중 하나입니다. 그는 명성을 얻을 준비가 된 것처럼 보이지만 때로는 (사실, 대부분의 경우) 실패할 운명이고 영화는 차갑습니다. 촬영감독 브루노 델보넬이 아름답게 포착한 그림자는 다가오는 밥의 등장을 끊임없이 암시합니다. 딜런. 원곡과 커버곡 모두 그 시대의 실제 음악과 모든 음악 애호가가 그 당시 가지고 있는 환상을 섬뜩하게 연상시킵니다.
6. 빅 레보스키
Raymond Chandler의 딱딱한 누아르와 나른한 슬랙커 이야기 및 Dali-esque 꿈 시퀀스를 혼합하면 어떻게 될까요? 1990년대의 위대한 컬트 영화 중 하나를 얻습니다. 빅 레보스키악명높게 출시와 함께 엇갈린 평가를 받았고 오스카상을 수상한 코엔스의 퇴진으로 여겨졌다. 파고, 그러나 이제 그들의 필모그래피에서 진정한 아이콘 중 하나가 되었으며 당연히 그래야 합니다. 현대 미국에 대한 이 부조리한 이야기는 잘못된 신원과 납치라는 지나치게 복잡한 음모를 즐깁니다. 이야기의 진정한 핵심은 Jeff Bridges의 연기와 궁극적으로 너무 바빠서 알아차리지도 못하는 한 남자의 세계를 발전시키는 데 들어간 놀라운 장인 정신에 있습니다. 코엔 형제의 독특한 기준에서도 빅 레보스키 정말 종류 중 하나입니다.
5. 블러드 심플
1984년 Coens는 다음과 같이 장편 데뷔를 했습니다. 블러드 심플, Dashiel Hammett 스타일의 네오 누아르 범죄 스릴러로, 1년 동안 독립적으로 자금을 조달하고 Frances McDormand 및 Carter Burwell과 같은 미래의 오랜 협력자와 결합했습니다. 이 영화는 형제들이 그들의 재능과 의도를 할리우드에 알릴 수 있는 완벽한 카드가 되었습니다. 플로팅 방식으로 보면 드럼처럼 꽉 조여서 한 순간도 낭비되지 않습니다. 영화는 종종 들썩들썩하지만, Coens는 느와르의 전통적인 신조에 더 충실합니다. 악의 손길 그리고 말티즈 팔콘. 전자의 이미지를 불러일으키는 전설적인 캐릭터 배우 M Emmet Walsh의 장면 훔치기 연기에서 전자가 가장 분명합니다. 땀에 흠뻑 젖은 이마와 거의 모든 사람에게서 나오는 욕설을 가진 Orson Welles의 기만적인 탐정 기공. 블러드 심플 또한 Coen 형제 영화에서 가장 진정으로 무서운 순간 중 하나를 제공합니다.
4. 진지한 남자
빅스타와 흥행에 이어 읽은 후 굽기, 2009년 진지한 남자 Coens가 다른 누구도 아닌 그들 자신을 위한 영화를 만들기 위해 휴식을 취하고 있는 것처럼 느껴졌습니다. 1960년대 미네소타 교외 자신의 어린 시절을 배경으로 한 블랙 코미디로 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane)의 음악을 사용하여 욥기(Book of Job)를 재해석했으며 그 중 가장 유명한 배우는 빅뱅 이론. 진지한 남자 절망적으로 방종할 수도 있었지만 그 대신 세상이 아무 이유 없이 그에게 잔인하게 등을 돌리는 상황에서 자신의 존엄성을 유지하기 위해 노력하는 평범한 남자의 독창적인 이야기입니다. 그의 삶이 점점 적대적이고 밀실공포증이 되면서 관객들은 웃지 않을 수 없다. 아무리 익명이라 해도 당신에 대한 우주의 무관심을 받아들이기 어렵다는 것을 이해하세요. 몸소. 규모는 작을 수 있지만 진지한 남자 높은 포부를 가지고 있습니다. 일부 비평가들은 그것이 비인간적이라고 비난했지만 이는 철학적, 개인적 목적을 오해하는 것입니다. 때때로, 매력적인 클로징 샷이 우리에게 상기시켜 주듯이, 인생은 그저 형편없을 뿐입니다.
3. 바튼 핑크
NS 코엔 형제 1991년 칸 영화제를 완전히 장악했다. 바튼 핑크. 이 영화는 최고상인 황금종려상을 받았을 뿐만 아니라 남우주연상과 감독상을 휩쓸었습니다. 거의 일어나지 않는 일이며 영화제에서 적극적으로 낙담하고 있습니다. 그만한 가치가 있었지만 바튼 핑크 Coens만이 할 수 있는 방식으로 느와르, 공포, 버디 코미디 및 역사 드라마를 결합한 다층적이고 믿을 수 없을 정도로 긴장된 이야기입니다.
존 터투로(John Turturro)는 동명 작가이자 F. 스콧 피츠제럴드가 영화 대본을 쓰기 위해 작가의 방해에 휩싸인 그는 옆집에 사는 보험 때문에 정신이 산만해진 자신을 발견합니다. 어두운 비밀을 가진 세일즈맨과 황금기의 점점 더 미궁화되는 계략 영화 산업. 코미디와 비극의 경계는 코엔스에게 있어 그 어느 때보다 가늘어졌습니다. 바튼 핑크, 린치 풍의 초현실주의와 할리우드를 비즈니스로 유지하는 데 필요한 심리적 조작에 대한 날카로운 묘사 사이에서 크게 움직입니다. Joel과 Ethan Coen만이 동등한 부분의 영화를 만들 수 있습니다. 설리반의 여행기 그리고 네이키드 런치.
2. 노인을위한 나라는 없다
Cormac McCarthy의 작업은 적응하기 어려운 것으로 악명 높지만 Coens는 노인을위한 나라는 없다. Sam Peckinpah가 결코 만들지 못한 영화처럼 느껴지는 완전히 불안한 서부극, 드라마는 첫 장면부터 관객을 긴장시키고 이어지는 두 장면을 놓치지 않는 용서할 수 없는 스릴러 시간. Coens는 여전히 주변에 암울한 유머를 주입하는 방법을 찾지만 가장 난해한 태도를 유지합니다. 멀리서 기이하고 과장되거나 의도하지 않은 어리석은 이야기를 완전히 받아들입니다. 진지하게. Havier Barden의 Anton Chigurh는 그의 머리에 셀룰로이드로 된 최악의 이발을 하고도 그의 방법과 마인드 게임에서 끔찍합니다. 판돈은 현실이며 Coens는 새로운 서부의 복수와 피에 대한 이 친숙한 내러티브를 가져와 경계선과 같은 종말론적인 것으로 만듭니다.
1. 파고
그 어떤 영화도 코에네스크의 힘과 지배적인 독창성을 이만큼 철저하게 의미하지는 않습니다. 파고. 로저 에버트 Fargo는 다음과 같이 유명합니다. "최고의 영화 중 하나" 그는 처음에 영화를 사랑한 이유에 대한 알림을 본 적이 있습니다. 거의 15년 후 – 그리고 비평가들의 찬사를 받은 스핀오프 FX 시리즈의 3시즌 – 그리고 그 초기의 마법은 어느 것도 닳지 않았습니다. 그로테스크함과 쾌활함의 혼합은 Coens가 가장 잘하는 것의 핵심에 도달합니다. 그들은 인간의 고유한 기이함을 즐기지만 임신한 마지 건더슨이 구현한 밝은 점을 기억할 때 가장 좋습니다. 평범하지 않은 외관에 이상적인 미국 영웅을 상징하는 경찰서장(프랜시스 맥도먼드는 그녀의 따뜻하고 매력적인 성능).
농담은 이야기의 충격적인 고어를 훼손하지 않으며 심장을 멎게 하는 폭력의 폭발로 코미디가 유쾌하거나 오용되는 것처럼 보이지 않습니다. 너무 완벽하게 조화를 이뤄서 다른 감독들이 왜 굳이 그것을 복제하려고 애쓰는지 의문이 들 정도입니다. 영화가 유명하게 주장한 것처럼 실제로 실화를 바탕으로 하지 않을 수도 있지만 그 중심에는 그러한 삶이 있습니다. 파고 그 보편적 진리는 문화적, 창조적 특수성만큼이나 크게 울려 퍼집니다.
플래시 영화는 Barry Allen이 Ezra Miller를 괴롭히는 크고 강력한 호를 가지고 있습니다.
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