모든 프랑켄슈타인 영화 순위, 최악에서 최고
제임스 웨일스 프랑켄슈타인 1931년 유니버셜의 대히트였다. 이 영화는 스튜디오에서 제작한 일련의 몬스터 영화 중 첫 번째 작품으로, 원작의 캐릭터와 테마를 특징으로 하는 8개의 타이틀을 포함하는 프랜차이즈를 만들었습니다. 시리즈의 모든 영화가 최악에서 최고로 순위를 매기는 방법은 다음과 같습니다.
유니버설 픽처스는 고전 문학을 기반으로 한 여러 공포 영화로 무성 영화 시대에 큰 성공을 거두었습니다. IMP라는 원래 이름의 첫 번째 공식 몬스터 기능은 다음과 같습니다. 지킬 박사와 하이드 씨 1913년. 무성 시대의 다른 인기있는 괴물 영화 포함 1923년 노트르담의 꼽추 그리고 1925년 오페라의 유령, 모두 "천 얼굴의 사나이", Lon Chaney 주연. 1931년 유니버설은 드라큘라-브램 스토커 소설의 첫 번째 사운드 버전인 2020년 현재 리부트되고 있습니다. 관객들은 허둥지둥하는 스튜디오에 꼭 필요한 히트작을 만든 Tod Browning 영화를 받아들였으며 영화로 만들 다른 공포 영화를 찾도록 촉구했습니다.
프랑켄슈타인, 메리 셸리의 고전 소설을 기반으로 한 이 작품은 빠르게 제작에 들어갔다. 신예 감독 제임스 웨일(James Whale)이 감독한 이 영화는 콜린 클라이브(Colin Clive)가 헨리 프랑켄슈타인(Henry Frankenstein)으로, 보리스 칼로프(Boris Karloff)가 "괴물"로 출연했습니다. 몇 년 동안 극장 스크린을 맴도는 인기 프랜차이즈를 만들어 즉각적인 히트를 쳤습니다. 고래는 직접 반환합니다 프랑켄슈타인의 신부 1935년, 영화는 원작 못지않게 높은 평가를 받았다. 프랑켄슈타인의 아들, 1939년에 개봉된 이 영화도 인기 있는 영화임이 증명될 것이지만 후속편은 흥행에 실패할 것입니다. 후에 프랑켄슈타인의 유령 1942년에 개봉된 이후의 각 영화에는 관객의 관심을 끌기 위해 추가 괴물이 등장했습니다.
8. 프랑켄슈타인의 유령 (1942)
프랑켄슈타인의 유령 시리즈의 네 번째 영화이자 칼로프가 괴물로 등장하지 않은 첫 번째 영화였습니다. Lon Chaney Jr.는 Mummy를 포함한 그의 긴 괴물 묘사 목록에 추가합니다.
7. 드라큘라의 집 (1945)
Kenton은 이 무의미한 종류의 연속에서 세 번째로 감독의 자리로 돌아왔습니다. 프랑켄슈타인의 집. 줄거리는 드라큘라 백작(존 캐러딘)이 자신의 흡혈귀에 대한 치료법을 찾기 위해 에델만 박사(온슬로 스티븐스)의 성을 방문하는 것입니다. 게으른 음모를 꾸민 래리 탤벗(Lon Chaney Jr.)은 같은 날 밤 그의 라이칸트로피 치료법을 찾아 성으로 데려옵니다. Edelmann이 저주받은 캐릭터의 본성과 관련하여 발견한 흥미로운 과학적 측면은 거의 없지만 이러한 요소는 아무데도 가지 않습니다. 배우 글렌 스트레인지가 두 번째로 연기한 프랑켄슈타인의 괴물은 이야기에 많은 영향을 주지 않습니다. 드라큘라의 집 진지한 유니버설 몬스터 매치업을 위한 마지막 헐떡거림이자 가장 설득력이 떨어지는 것 중 하나입니다.
6. 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다(1948)
Charles Barton 감독은 이 재미있는 연속물에 가벼운 터치를 제공합니다. 현명하게 사건을 회피 드라큘라의 집, 이번 플롯은 사악한 목적을 위해 좀 더 유순한 프랑켄슈타인의 괴물(글렌 스트레인지)을 만들기 위해 드라큘라(벨라 루고시)와 협력하는 산드라 모네이 박사(르노어 오베르)를 중심으로 전개됩니다. 수하물 점원 칙(버드 애봇)과 윌버(루 코스텔로)는 드라큘라와 괴물이 든 상자를 밀랍 박물관으로 배달할 때 드라마에 휩쓸린다. Lon Chaney Jr.가 마지막으로 연기한 Larry Talbot도 복잡한 줄거리에 참여합니다. 이는 Abbott와 Costello를 코미디의 위험에 빠뜨리기 위한 변명일 뿐입니다. 괴물을 다루는 선택은 영화에 유리하게 작용합니다. 그것은 고전적인 공포와 희극 사이의 미세한 선을 걸어갑니다. 이것은 듀오가 출연하는 긴 코미디 라인 중 첫 번째였습니다. 유니버셜 몬스터 유니버스, 그리고 "빅 3" 몬스터가 함께 등장하는 마지막 영화.
5. 프랑켄슈타인의 집 (1944)
이 직접적인 후속편 프랑켄슈타인이 늑대인간을 만나다, 프랑켄슈타인의 집 확장팩에서 드라큘라를 포함한 세 명의 클래식 캐릭터를 모두 선보인 최초의 공유 몬스터 우주. 줄거리는 무시할 만하지만 정신병 과학자 Niemann 박사로 Boris Karloff를 포함한 출연진은 이것을 재미있는 놀이기구로 만듭니다. 드라큘라(존 캐러딘)는 줄거리에 대해 별로 이해하지 못하는데, 이는 Niemann의 부활과 더 관련이 있습니다. 글렌 스트레인지가 처음으로 연기한 프랑켄슈타인의 괴물과 오랜 고통을 겪는 래리 탤벗(Lon 채니 주니어). Niemann과 그의 꼽추 조수(J. Carrol Naish)는 복수를 하고 있으며 괴물이 그들을 도울 이상적인 수단이라고 생각합니다. Earl Kenton 감독 - 책임 프랑켄슈타인의 유령-이번에는 속도와 서스펜스에 대한 약간의 재능을 보여주기는 하지만 돌아왔습니다.
4. 프랑켄슈타인의 아들(1939)
가장 과소평가된 타이틀 중 하나였지만 이 세 번째 후속작은 유니버설 공포 영화 중 가장 잘생기고 영향력 있는 작품이었습니다. 감독 롤랜드 V. Lee는 James Whale의 감독을 이어받았고 Wyllis Cooper가 쓴 영리한 대본으로 훌륭한 일을 해내고 있습니다. Henry Frankenstein의 과학자 아들(Basil Rathbone)은 그의 아내 Elsa(Josephine Hutchinson), 어린 아들 Peter(Donnie Dunagan)와 함께 아버지의 성으로 이사합니다. 젊은 의사는 아버지의 훼손된 평판을 회복하기 위해 다시 돌아왔습니다. 그가 Ygor를 만나면 일이 꼬이게 됩니다(벨라 루고시), 괴물과 연결되어 복수를 계획하는 그늘진 대장장이. 보리스 칼로프가 막을 수 없는 괴물로 돌아옵니다. Lugosi와의 그의 장면은 Universal Monster Universe에서 가장 상징적 인 장면 중 일부입니다. 그것은 큰 재미이며 매력적인 후속 조치입니다. 프랑켄슈타인의 신부.
3. 프랑켄슈타인이 늑대인간을 만나다 (1943)
더 나은 유니버설 몬스터 영화의 시나리오 작가인 Curt Siodmak이 각본을 맡은 이 재미있는 후속 조치는 많은 찬사를 받았습니다. 늑대인간 (1941) 및 프랑켄슈타인의 유령 영리하게 두 프랜차이즈의 최고의 측면과 함께 작동합니다. 두 명의 강도가 Talbot 가족의 지하실을 열었을 때, 그들은 실수로 Larry Talbot(Lon Chaney Jr.)는 이전 프랑켄슈타인의 혼란이 있었던 Vasaria 마을로 여행을 끝내게 됩니다. 발생했습니다. 마침내 그의 라이칸스로프를 치료할 정보를 찾기 위해 그는 Frankenstein의 괴물(Bela Lugosi)의 유해를 우연히 발견합니다. 두 거인의 대결이 조금 아쉽긴 하지만 전작에서 괴물을 연기한 채니와 이고르를 연기한 루고시를 보는 재미는 쏠쏠하다. 로이 윌리엄 닐(Roy William Neill) 감독은 공포와 액션 세트피스의 균형을 훌륭하게 소화합니다. 이것은 매우 첫 번째 몬스터 매치업/멀티버스, 그리고 1940년대의 유니버설 공포 영화 중 가장 재미있는 영화 중 하나입니다.
2. 프랑켄슈타인의 신부(1935)
프랑켄슈타인의 신부 는 원작의 훌륭한 후속작이며 종종 전작보다 더 나은 영화로 간주됩니다. 실행과 영화 촬영법 모두에서 똑같이 놀랍지 만 생물의 짝을 극도로 처리하는 데는 점수가 적습니다. 영리한 오프닝에는 프랑켄슈타인 작가 메리 셸리(엘사 란체스터)는 파티에서 친구들에게 원작에 더 많은 것이 있다고 설명합니다. 우리는 헨리 프랑켄슈타인과 그의 창조물이 원작 영화의 끝에서 풍차 화재로 죽지 않았다는 것을 발견합니다. 사악한 프레토리우스 박사는 이 생물의 짝을 만들겠다는 생각으로 의사를 찾아옵니다. 마지못해 헨리는 결국 프레토리우스에게 협박을 당하고, 그의 새 신부 엘리자베스(발레리 홉슨)가 프레토리우스에 의해 납치되었을 때만 동의한다. 이 생물체의 짝을 연기한 Lanchester의 매혹적인 턴과 William Hurlbut의 지적인 시나리오는 이 가치 있는 속편을 꼭 봐야 할 이유가 됩니다. NS Universal의 리메이크는 2020년 현재 작업 중입니다..
1. 프랑켄슈타인 (1931)
하는 동안 드라큘라 (1931)은 유니버설 몬스터 시리즈의 시초가 된 영화로 종종 나팔을 불며, 프랑켄슈타인 그 해의 진정한 공포 챔피언이었습니다. 드라큘라 Lugosi의 훌륭한 연기와 화려한 세트 디자인으로 기억에 남지만 훌륭한 영화는 아닙니다. 제임스 웨일스 프랑켄슈타인, 수없이 리메이크-94 플랍 포함—다이내믹한 카메라 워크와 능숙한 연출을 통해 영화처럼 흥미진진한 이야기를 들려줍니다. Mary Shelley의 소설을 느슨하게 기반으로 한 이 영화는 헨리 프랑켄슈타인과 죽은 자의 신체 일부를 되살려 생명을 창조한 이야기를 들려줍니다. 당시로서는 시각적으로 창의적이고 혼란스러웠지만 이 영화는 광기와 집착에 대한 흥미진진한 연구로 남아 있습니다. Kenneth Strickfaden의 상징적인 과학 실험실 장비는 Universal Monster 후속 조치를 비롯한 수많은 영화에서 재사용되었습니다.
배트맨 예고편은 두 가지 큰 브루스 웨인 이론을 지원합니다