존 윅 영화, 최악에서 최고로 평가
NS 존 윅 영화는 지난 10년 동안 가장 흥미진진한 액션 영화 중 일부이지만 어떤 것이 최고입니까? 키아누 리브스의 복수심에 불타는 암살자가 돌아왔다 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸, 그리고 이것은 훨씬 더 큰 이야기의 시작일 뿐입니다.
에서 존 윅 독점 판매권, Reeves는 잃을 것이 거의 없는 은퇴한 암살자를 묘사합니다. 그의 아내는 세상을 떠났고 그의 차는 도난당했으며 갱단은 그의 개까지 죽였습니다. 존 윅은 몇 가지 잘못을 바로잡기 위해 지하 세계로 돌아가 콘티넨탈로 피신한다. 암살자 및 기타 범죄자를 위한 안전 지대. 그러나 Wick이 Continental 부지 내에서 적을 제거하면 그는 빠르게 블랙리스트에 올라 라벨이 붙습니다. "엑스커뮤니도." 오랜 친구 덕분에 Wick은 1,400만 달러의 현상금 계약까지 정확히 한 시간 동안 준비할 수 있습니다. 공식된다.
2014년 영화 존 윅 후속 영화에 도움이 되는 게임의 규칙을 설정합니다. 2017년, 존 윅: 2장 리브스의 타이틀 캐릭터를 둘러싼 신화를 강조했다. 그리고 가장 최근에 나온, 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸, 더욱 스타일리시한 액션과 거친 전투 시퀀스로 승부를 펼칩니다. 다음은 우리의 순위입니다. 존 윅 영화, 프랜차이즈에 대한 높은 기준을 설정한 영화로 시작합니다.
3. 존 윅 (2014)
존 윅 모던한 네오 느와르로서 탁월하다. 개념적으로는 훌륭한 전제가 있습니다. 은퇴한 암살자가 범죄 생활로 돌아왔습니다. 갱단이 그의 머스탱을 훔치고 그의 개를 죽였기 때문인 것 같습니다. 그러나 Reeves의 Wick이 아내의 죽음 이후 실존적 위기와 씨름하면서 고려해야 할 것이 훨씬 더 많습니다. 캐릭터의 적들조차도 그의 처지를 이해하고 Wick이 다양한 잘못을 바로 잡기 위해 지하에서 나타날 때 그들은 두려워 죽습니다.
에 존 윅, 감독 Chad Stahelski와 David Leitch(후자의 신용 없음)는 행동과 미학이 말보다 더 큰 소리로 말하게 합니다. 청회색 팔레트는 Wick의 기분을 보완하지만 청중은 뿌리 깊은 문제에 대해 배우지 않습니다. 대화와 우주 "규칙"은 기원 이야기를 놀리는 데 중요해집니다. Continental 시퀀스는 특히 Reeves의 성격을 인간답게 하고 그가 확립된 규칙을 완전히 깨뜨릴 의지가 있음을 보여줍니다. 그런 의미에서,
독립 액션 영화로, 존 윅 다양한 상자를 확인합니다. Reeves는 본질적으로 히트맨 클래식에서 Alain Delon의 Jef Costello보다 더 흥미로운 버전을 연기합니다. 르 사무라이, Wick이 총을 재장전하는 케이던스든, Reeves의 막연한 대화 전달이든 간에 영화 제작에는 뚜렷한 시각적 스타일이 있습니다. 존 윅 규칙을 일관되게 강조하여 실용적인 수준에서 작동합니다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은, 존 윅 프랜차이즈 잠재력을 애타게 한다. 리브스가 인상적인 물리적 인 영화 자체가 캐릭터를 유지하는 동안 성능 심리학.
2. 존 윅: 챕터 2 (2017)
존 윅 그렇게 존재한다 존 윅: 2장 번성할 수 있었습니다. 영화적 경험으로서 두 번째 작품은 원작을 능가하며, 4000만 달러로 늘어난 예산이 부분적으로 큰 부분을 차지합니다. 보기에는 엄청난 가치가 있습니다 존 윅 처음이지만 속편의 제작과 내러티브 실행은 단순히 더 인상적이고 기억에 남습니다. 공정하기 위해, 존 윅: 2장 캐릭터 노출에 대해 많이 걱정할 필요가 없습니다. 스릴 넘치는 브루클린 자동차 추격전으로 시작되며 시청자가 이유가 있다고 가정합니다. 그러나 여전히 비주얼은 더 역동적이고 대화는 더 인용 가능하며 속편은 재미의 일부인 우주 규칙을 완전히 두 배로 늘립니다.
서양식 스파게티 정신이 있습니다. 존 윅: 2장, 대화와 속도 모두에서. 이번에는 Stahelski가 언제 멈춰야 하는지, 언제 샷을 잡아야 하는지를 완전히 이해하고 있는 것 같습니다. 따라서 관객은 캐릭터 신화에 빠져들게 됩니다. 아주 초기에 Peter Stormare의 Abram Tarasov는 다음과 같이 말했습니다.John Wick은 집중력, 헌신 및 순수한 의지의 사람입니다.," 그리고 이어지는 리브스의 클로즈업 샷이 그 집에 망치질을 합니다. 전반적인, 존 윅: 2장 원본보다 구조적으로 더 집중되고 정확합니다. 매 순간이 중요하고 대조되는 리듬이 있어 존윅스 세계 구축에 중요한 느린 시퀀스.
하반기 존 윅: 2장 현대적인 네오 누아르 클래식으로서의 유산을 굳건히 하고 있습니다. 거기에 피의 맹세 자만, 그리고 그것이 지하 세계의 호의 측면에서 더 큰 그림을 의미하는 것. 그러나 즉각적이고 명예로운 나이트클럽 시퀀스가 있습니다. Reeves는 Camorra 회원 Gianna D'Antonio를 처형하기 시작합니다. 그녀의 형제 Santino D'Antonio의 요청으로 암살당하는 것보다 자살하는 것이 낫다는 것을 알게 됩니다. 이것은 Wick과 Gianna의 보디가드 Cassian(공통) 사이의 상징적인 전투에 앞서, Continental bar에서 끝납니다. Clint Eastwood의 Man With No Name이 같은 시설을 방문하는 것을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그리고 거기에 프랑코 네로의 율리우스 감독 캐스팅의 가치가 있다. 그는 Sergio Corbucci의 고전적인 1966 Spaghetti Western에 출연했습니다. 장고 (쿠엔틴 타란티노의 영감을 장고: 분노의 추적자).
영화적 친숙함이 존 윅: 2장 매우 특별한. 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)의 감성이 묻어나는 택시 운전사 확장된 무기 선택 순서 동안 스타일보다는 필요성에 대한 것입니다. Wick은 단순히 발사, 발사, 발사하는 것이 아닙니다. 무기의 활용과 폐기는 순서대로 중요합니다. 존 윅: 2장 총을 미화하는 것으로 쉽게 비판받을 수 있지만 대부분의 시청자는 가장 강렬한 시퀀스를 현대 게임의 가상 세계와 상관 관계가 좋든 나쁘든 상관할 것입니다. 전체적으로, 존 윅: 2장 이 영화가 반드시 폭력과 허세에 관한 영화가 아니라, 의미 그리고 자아의 본질.
1. 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸(2019)
하는 동안 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸 전제(The Continental 및 그 이상에서 해야 할 일과 하지 말아야 할 일)에 충실하기 때문에 Stahelski는 내러티브 내용보다 본능적인 행동을 분명히 선호합니다. 그리고 그것이 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 이번 편에서는 생존이 핵심이며 어떤 수단을 통해서든 필요합니다. Wick은 더 이상 Continental에서 피난처를 찾는 사치를 누릴 수 없습니다. 개념적으로 이것은 할리 베리의 소피아; 윅의 강도에 맞는 여성 암살자. 그들의 총격전 시퀀스는 스릴 있고 만족스러울 뿐만 아니라 리브스의 백병전의 리드미컬한 강도와도 일치합니다. Stahelski는 캐릭터의 손과 눈의 협응을 강조하여 슛뎀업 게임의 기술적 측면으로 해석됩니다. 대구경 자동 권총 두 가지 방법 모두 자세히 설명 그리고 광기.
스크립트의 경우, 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸 대부분 올바른 스토리 비트를 칩니다. 새로운 캐릭터가 소개되고 Wick의 배경 이야기에 대한 새로운 세부 정보가 공개됩니다. 깊이가 별로 없다. 아시아 케이트 딜런(Kate Dillon)의 하이 테이블 심판관, 그러나 그녀는 그녀의 목적을 달성합니다 - 그녀는 시행하기 위해 거기에 있습니다. 그래도 시청자는 원할 수 있습니다. 더 하이 테이블에 대한 정보입니다. 추가적으로, 존 윅 3 마크 다카스코스의 암살자 제로가 자신을 존 윅 팬보이라고 밝힐 때, 때때로 지나치게 자의식이 강해집니다. 그러나 그것은 프랜차이즈 매력의 일부입니다. John Wick의 살아있는 전설 페르소나의 이름으로 극단적 인 폭력에서 가벼운 코미디로의 색조 전환입니다. 몇 가지 명백한 스토리텔링 결함에도 불구하고, 존 윅: 챕터 3 – 파라벨룸 충격적이고 어두운 유머로 가득 차 있으며 기술적으로 정확한 액션 시퀀스로 앞의 두 장을 압도합니다.
Star Wars는 마침내 Darth Plagueis의 모습을 밝힙니다.
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