최고의 스파이더맨 아티스트 10인 순위

스파이더 맨 는 만화에서 가장 영속적인 슈퍼히어로 중 한 명이지만, 캐릭터의 지속적인 성공의 일부는 다양한 방식으로 해석되는 그의 능력입니다. Peter Parker는 Marvel Comics 역사상 최고의 아티스트들에 의해 다양한 방식으로 묘사되었으며, 모두 캐릭터에 지울 수 없는 시각적 스탬프를 남겼습니다.

캐릭터에 대한 클래식은 특히 스크린에서 그의 현대적 반복의 모델로 남아 있지만, 스파이더맨에서 작업한 최고의 아티스트 중 일부는 그에게 독특한 관점을 제공했습니다. Steve Ditko에서 Todd McFarlane에 이르기까지 각 아티스트는 Wall-Crawler의 시각적 진행에 기여했습니다.

10 알렉스 로스

Alex Ross는 슈퍼 히어로에게 사실적인 그림을 그리는 것으로 유명하며 그의 Spider-Man은 본질적으로 복고풍인 동시에 시대를 초월합니다. 스파이더맨을 처음 접한 그의 놀라운 일 90년대의 제한된 시리즈는 팬들에게 Peter Parker에 대한 Steve Ditko의 해석을 제공했지만 그의 묘사에서는 단호하게 현실적이었습니다. 예를 들어 Ross는 Spider-Man 의상의 주름과 같은 작은 세부 사항을 포함하여 이전에는 영웅의 대부분의 예술적 렌더링에서 볼 수 없었던 사실주의를 해석합니다. Alex Ross는 수년에 걸쳐 스파이더맨의 표지와 포스터에 많은 이미지를 제공했으며, Marvel Comics에서 가장 상징적인 것 중 하나로 Wall-Crawler에 대한 다채로운 해석을 계속 공고히 했습니다.

9 움베르토 라모스

Humberto Ramos는 확실히 비현실적이지만 매우 개별적인 스타일을 Spider-Man에 도입했습니다. 캐릭터에 대한 그의 실행에는 다음 중 일부가 포함됩니다. 2000년대 최고의 스파이더맨 이슈, 그의 만화적이고 약간 과장된 스타일은 새로운 10년 동안 캐릭터를 정의하는 데 도움이 되었습니다. 그는 또한 2010년대 슈페리어 스파이더맨에 자신의 독특한 스타일을 도입했습니다. 비율은 Peter Parker의 몸에 서식하는 Doctor Octopus의 정신의 특이한 본성을 전달하는 데 도움이 되었습니다. 한동안.

8 마이크 젝

Mike Zeck은 80년대의 수많은 스파이더맨 이야기에 깨끗하고 강력한 예술적 스타일을 도입했습니다. 그의 가장 중요한 공헌은 역대 최고의 스파이더맨 스토리 편, "크레이븐의 마지막 사냥." 의 표지에 있는 자신의 무덤에서 나오는 스파이더맨을 포함하여 이 이야기의 많은 이미지가 스파이더맨의 웹 #32, 그 이후로 아이코닉하게 되었습니다. Zeck의 작업은 Silver Age 예술가들의 단순한 라인워크와 Todd McFarlane과 같이 그를 따르는 예술가들의 더 바쁘고 더 역동적인 작업 사이의 경계를 넘나들고 있습니다.

7 사라 피첼리

Sara Pichelli는 스파이더맨 역사상 주요 아티스트로 얼티밋 코믹스의 스파이더맨 마일즈 모랄레스 지구-1610의 우주. Pichelli의 깨끗하고 자연주의적인 예술 스타일은 전체 다중우주로 빠르게 확장되는 종종 압도적인 세계에서 Miles가 진정한 십대로서의 감각을 전달하는 데 도움이 되었습니다. Miles와 Pichelli의 상징적인 의상은 이후 텔레비전과 영화에서 애니메이션 Spider-Verse의 주요 부분이 되었으며 아마도 가까운 장래에 실사 영화가 될 가능성이 큽니다.

6 존 로미타 시니어

John Romita Sr.는 대담하고 그래픽적인 스타일로 스파이더맨 역사상 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 그는 60년대에 책에서 떠난 후 스티브 딧코를 따라갔지만 스파이더맨을 좀 더 근육질이고 성인적인 모습으로 만들어 월-크롤러에 대한 자신의 스타일을 정의했습니다.

그는 시리즈 50호의 쓰레기통에 있는 스파이더맨 슈트에서 멀어지는 것을 포함하여 역사상 가장 위대한 스파이더맨 이미지 중 일부를 기여했습니다. 이 상징적인 이미지는 Sam Raimi 스파이더 맨 그 이후로 수많은 다른 예술가들에게 경의를 표하고 패러디되었습니다.

5 아트 아담스

Art Adams는 수십 년 동안 Marvel Comics의 상징적인 예술 작품을 만들어 왔습니다. 마블 코믹스 최고의 엑스맨 아티스트. Adams의 매우 상세하고 활기찬 스타일은 다수의 단일 문제에서 캐릭터에 대한 현대적인 해석을 제공했으며 Adams는 대부분이 타이틀에 대한 장기 실행 대신 작업했습니다.

그의 이야기 웹 오브 스파이더맨 연간 #2는 Spider-Man과 New Mutant Warlock 간의 매우 역동적인 전투를 보여줍니다. 그는 또한 1990년에 그 책에 대한 기억에 남는 2호에 스파이더맨을 판타스틱 포의 새로운 멤버 중 하나로 그렸습니다. 그의 결과물은 미미했지만, 존경받는 영웅에 대한 Adams의 해석은 엄청난 영향력을 미쳤고 90년대 Spider-Man의 모습을 정의하는 데 도움이 되었습니다.

4 에릭 라센

Erik Larsen은 Art Adams와 Todd McFarlane의 Spider-Man에 대한 뛰어난 시각적 실행으로 캐릭터에 대한 세부적인 해석을 계속했습니다. 그의 키네틱 스타일의 가장 좋은 예는 Venom의 진화입니다. 라슨의 감시 아래, 역대 최고의 스파이더맨 악당들 점점 더 끔찍해졌습니다. Larsen은 긴 혀와 그로테스크한 ​​이빨과 같은 세부 사항을 추가했는데, 이는 이후 만화와 영화에서 캐릭터의 시각적 요소가 되었습니다.

또한 Larsen은 Peter Parker와 Mary Jane의 시각적 모양을 변경하여 Spider-Man이 정기적으로 만나는 영웅과 악당처럼 거의 매력적이고 시각적으로 흥미롭게 만들었습니다. Larsen이 Spider-Man을 만들고 제작하기 위해 떠나기 전까지는 짧았습니다. 새비지 드래곤 그러나 그는 새로운 세대를 위해 캐릭터를 현대화하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

3 토드 맥팔레인

Todd McFarlane의 매우 상세한 스파이더맨과 액션 장면에 대한 영화적 접근 방식은 즉시 상징적이었습니다. Spawn의 제작자는 전체 시대의 캐릭터를 정의하는 데 도움이 되었으며 그의 시그니처 아트 스타일은 스파이더 맨 1990년에 거의 300만장 판매 1위.

McFarlane 이전에는 Spider-Man의 거미줄이 이렇게 촘촘하거나 질감이 있었던 적이 없었습니다. 그 이후로 스파이더맨은 다른 아티스트를 통해 계속 진화했지만 스파이더맨은 그의 모습과 다소 비슷해졌습니다. McFarlane은 내재적 특성을 강조한 최초의 예술가였습니다. 기이함 그의 팔다리는 불가능한 형태로 일그러지고 눈에는 커다란 흰색 원을 가지고 있습니다. 아티스트는 스파이더맨을 이전보다 훨씬 더 유명하게 만드는 데 도움이 된 영웅의 다른 세상의 기이함을 받아들였습니다.

2 마크 배글리

Mark Bagley는 Spider-Man을 십대로 되돌려 놓았고 Steve Ditko는 Ultimate Comics 라인의 날씬하고 비열한 Spider-Man에 뿌리를 두고 있습니다. 이 약간 만화 같은 캐릭터는 Ultimate 버전이 애니메이션 시리즈와 후속 실사 영화의 일부 요소에 영감을 주면서 여러 면에서 몇 년 동안 표준이 되었습니다. Bagley의 Spider-Man은 아마도 가장 단순한 Spider-Man이지만 그것이 작동하는 큰 이유입니다. 그는 상징적이며 많은 팬들에게 그들의 스파이더맨 버전으로 즉시 알아볼 수 있습니다.

1 스티브 딧코

Mark Bagely의 Spider-Man의 DNA와 본질적으로 다른 모든 아티스트의 DNA로 구워진 것은 Steve Ditko의 것입니다. Ditko는 Stan Lee와 함께 Spider-Man을 공동 제작했으며 그의 고전적인 예술 스타일은 여러 시대에 걸쳐 Spider-Man을 정의했습니다. 그의 스파이더맨은 다른 슈퍼히어로들에 비해 훨씬 더 인간적이었고, 주요 근육이나 올림픽 특징이 없는 상당히 전형적인 십대였습니다. 이것은 다른 많은 아티스트와 이후 미디어의 해석으로 필터링되어 캐릭터에 대한 Ditko의 원래 비전을 사람들이 스파이더맨을 인식하는 방식에 진정으로 기초가 되도록 합니다.

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