Evan Hansen에게: 영화와 뮤지컬의 가장 큰 차이점 8가지

뮤지컬 무대에서 영화화로 넘어가는 과정에서 놀라운 일이 아니다. 친애하는 에반 한센 많은 큰 변화를 겪었습니다. 이야기가 매체를 바꾸면 시간과 범위, 구조를 위해 변화가 필요하지만 영화 제작자가 비판에 대처하고 원작을 바꿀 수 있는 기회이기도 하다.

이러한 변경 사항 중 일부는 작게 보일 수 있지만 결국 전체 영화에 상당한 영향을 미치고 일부는 연극을 본 사람에게 눈에 띄는 명백한 변경 사항입니다. 영화는 에반을 더 붙잡기 위해 영화의 결말을 크게 긍정적으로 변화시킵니다. 자신의 행동에 대해 책임을 지는 반면, 그 과정에서 이루어진 다른 변경 사항 중 일부는 이야기.

8 컷 송

관객들이 가장 먼저 느낄 수 있는 변화 중 하나는 연극 무대에서 '누구에게나 지도가 있어', 'Good For You', Break in Glove', 'Disappear' 등 각각의 곡은 극에서 중요한 역할을 하며, 조연에게 빛을 비추거나 한층 더 성장하게 만든다. 주제.

"지도를 가지고 있는 사람이 있습니까?"를 제거하여 특히, 전체 스토리가 변경되고 이 컷 노래를 유지하면 만들어진 친애하는 에반 한센 매우 다른. 지쳤지만 사랑하는 엄마들의 첫 곡 '창문을 흔들며'가 아닌 오프닝 넘버로 에반과 영화의 세계를 소개하는 역할을 하며, 이야기.

7 신곡

많은 뮤지컬 각색에서 신곡을 소개하는 것이 일반적이며, 일반적으로 연말에 수상 후보에 오르는 것입니다. 친애하는 에반 한센 Alana가 "The Anonymous Ones"라는 제목의 원곡을 부르고 Connor가 마지막 곡인 "A Little Closer"를 부르는 것을 봅니다.

노래는 정신 건강에 대한 영화의 메시지를 더욱 발전시키고 발전을 위한 작은 발걸음을 내딛는 사운드트랙에 강력하게 추가되었습니다. 또한 노래는 Alana와 Connor의 캐릭터에 더 많은 차원을 부여하는 데 도움이 됩니다.

6 출연진

극에서 영화로의 필연적인 변화는 출연진이다. NS 친애하는 에반 한센 캐스트는 알아볼 수 있는 배우들로 가득 차 있습니다. 다른 영화 및 TV 프로그램에서. 관객이 이미 애착을 갖고 있는 친숙한 얼굴을 갖는 것은 캐릭터, 특히 도덕적으로 의심스러운 선택을 하는 캐릭터를 더욱 사랑스럽게 만드는 데 확실히 도움이 됩니다.

Ben Platt가 Broadway에서 캐릭터를 시작한 후 Evan의 역할로 돌아오는 동안 그는 마지막 연극을 수행한 이후로 성장하고 변화했습니다. 그의 나이가 많은 모습은 캐릭터의 순진함에 영향을 미치지만, 에반의 불안함과 긴장감을 부각시켜 영화의 좀 더 기초적인 톤에 더 잘 맞도록 연기한다. 더 많은 불안.

5 Jared의 작은 역할

극에서 Jared는 가장 큰 지원 역할 중 하나이며 대부분 Evan이 플레이하는 사람으로 사용됩니다. 그는 또한 그의 이상하거나 의심스러운 행동에 대해 Evan을 부르면서 많은 코미디 안도감을 제공합니다. 그러나 Jared는 영화가 끝날 때 대부분 사라집니다. 그가 이야기의 후반부에 덜 중요하기 때문에 영화는 그의 역할을 줄이고 Alana의 역할을 늘립니다.

연극은 기발한 어조와 진지한 메시지의 균형을 훌륭하게 유지하지만 영화는 유머를 줄이고 메시지에 더 기울입니다. 결과적으로 Jared가 연극만큼 영화에 영향을 미치지 않는 것은 이치에 맞습니다.

4 Alana의 더 큰 역할

극에서 알라나는 이야기에서 중요하지만 대부분 한 음표 역할을 합니다. 그러나 영화에서 그녀는 더 큰 지원 역할 중 하나를 가지고 있으며 더 많은 스크린 타임을 개발할 수 있습니다. 그녀는 개성이 더 있고 자신의 노래를 통해 자신을 표현할 수 있기 때문에 코너 프로젝트와의 연결이 더 의미가 있습니다.

이것은 Alana가 연극에서 상당히 일반적인 보조 캐릭터에서 최고의 캐릭터들 친애하는 에반 한센 영화.

3 코너

Connor는 이야기에서 물리적 존재가 제한적일 뿐이지만, 그는 매우 중요한 캐릭터입니다. 연극에서 Evan은 Connor가 죽은 후 Connor의 환영을 보고 그의 기억을 계속 유지하도록 격려합니다. 영화는 이 이야기의 요소를 포함하지 않습니다. 영화는 또한 그를 더 동정적인 캐릭터로 만들고 깊이를 부여합니다. 그는 폭력적인 깡패라기보다 고문당한 영혼으로 더 많이 묘사됩니다.

극은 주로 에반의 내면의 생각과 감정을 표현하기 위해 이러한 시퀀스를 사용하지만, 영화는 이를 환상 없이 충분히 효과적으로 전달할 수 있다. 영화는 연극보다 더 근거가 있기 때문에 이러한 변경을 수행하고 그가 대신 피날레를 위해 돌아올 수 있도록 그의 비디오 장면을 사용하는 것이 합리적입니다.

2 진실을 고백하다

연극에 대한 가장 큰 비판 중 하나는 쇼가 끝날 때 Evan이 직면하는 책임의 부족입니다. 머피는 자신의 거짓말을 숨기고 대중은 그가 한 일을 결코 알지 못합니다. 그러나 영화는 Evan이 세상에 진실을 고백하기로 결정하게 함으로써 이를 바로잡습니다.

Evan의 속임수의 규모를 감안할 때, 이 결말조차도 여전히 그가 너무 쉽게 훅에서 빠져나가는 것처럼 느껴집니다. 그러나 이것은 확실히 개선되었으며 Evan을 더 나은 캐릭터로 만드는 데 도움이 됩니다. 이 결말은 영화의 메시지와 더 잘 맞고 이야기의 더 만족스러운 결말이다. 친애하는 에반 한센 최고의 성장 영화가 아닐 수도 있습니다 그러나 책임감과 성장의 이 순간은 극에 비해 상당히 개선된 것입니다.

1 코너에 대해 알아보기

Evan과 Heidi가 연극에서 진심 어린 대화를 나눈 후, 뮤지컬은 시간을 1년 앞당겨 과수원에서 Evan과 Zoe의 마지막 장면을 선보입니다. 그러나 영화는 확장된 3막을 사용하여 Evan이 Connor가 누구인지 알아내려고 노력함으로써 마침내 Connor에게 적절한 존경심을 표하는 것을 보여줍니다. 그를 잘 아는 사람들과의 대화, 좋아하는 책 읽기, 기타 연주 영상 시청 등을 통해 재활

이것은 극의 끝 부분에서 간략하게 언급되지만 영화는 이것을 더 완전히 구체화하고 허용합니다. Evan이 자신이 최고라고 주장하는 이 사람에 대해 배우기 위해 시간과 노력을 기울이는 것을 실제로 볼 수 있는 청중 친구.

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