모든 David Fincher 영화, 최악에서 최고로 순위

지난 28년 동안, 데이비드 핀처 그는 조디악 킬러의 마음에서 Facebook 제작자의 마음으로 그를 데려간 10편의 영화를 감독했으며 각 영화의 순위는 다음과 같습니다. 미국 태생의 감독은 다음과 같은 영화를 작업하면서 영화 산업에서 길고 유익한 경력을 쌓았습니다. 제다이의 귀환 그리고 운명의 사원 1980년대에 Propaganda Films를 공동 설립하고 1990년대에 뮤직 비디오와 광고에 관심을 돌렸습니다. 1992년이 되어서야 Fincher는 다음과 같은 장편 영화를 감독하고 발표할 기회를 얻었습니다. 외계인 3.

그의 영화에 등장하는 비주얼 스타일과 연기에 관해서는 디테일에 세심한 주의를 기울이는 것으로 알려진 Fincher는 Stanley Kubrick과 같은 감독에 비유되었습니다. 그는 특정 장면에 대해 수십 개의 테이크를 실행하는 것으로 유명하며, 그의 배우를 진정성 있는 상태로 유도하기로 결심했습니다. 완벽에 대한 이러한 열망은 또한 카메라로 그의 의도를 안내하며 종종 청중을 위해 분리되고 관찰적인 관점을 선택합니다.

Fincher의 영화 대부분은 인류의 어두운 충동을 탐구합니다. 질투, 정욕, 변태, 강박과 같은 것들. 이러한 주제는 그의 가장 정제되지 않은 영화와 그의 가장 세련된 영화에서 볼 수 있습니다. 끊임없이 고민하고 냉소적인 시각 인간 본성의.

10. 외계인 3

진실로, 외계인 3 모든 핀처의 잘못이 아니다. 여러 다른 스크립트 버전을 거친 후, 외계인 3 신예 뮤직 비디오 감독의 손에 넘어가 그의 첫 장편 프로젝트가 되었습니다. 독특한 스타일과 영상미에도 불구하고 20세기 폭스는 촬영에 몰입했다. 가능한 한 많이 처리하여 Fincher가 결국 영화를 잘고 혼합된 버전으로 만듭니다. 거절했다.

외계인 3님의 스크립트 그 자체의 창의성이 거의 없고 견고한 시각 효과와 새로운 Xenomorph 디자인(H.R. Giger가 직접 수행), 영화는 처음 두 영화에서처럼 진정한 공포나 스릴을 불러일으키지 않습니다. 하다. 그러나 핀처의 시그니처 허무주의적 스타일은 때때로 빛을 발하고, 찰스 ​​댄스의 퍼포먼스는 식민지의 의사와 전투에 지친 리플리로 변신한 시고니 위버는 독점 판매권.

9. 게임

데이비드 핀처 감독의 세 번째 영화, 게임 1997년에 출시되었으며 Fincher가 공동 소유한 프로덕션 회사인 Propaganda Films의 궤도에 진입한 사양 스크립트로 시작되었습니다. Fincher는 지식과 선형 정보에 대한 청중의 인식을 가지고 노는 대본에 매료되어 결국 프로젝트를 지시하는 데 동의했습니다. 마이클 더글라스는 찬사를 받았다 영화에서 냉소적인 투자 은행가 니콜라스 역을 맡은 그의 인생이 광범위한 음모에 휘말릴 가능성에 사로잡혀 있기 때문입니다. 음모 및 사생활 침해에 대한 아이디어는 영화 제작자의 이후 프로젝트에서 다시 발생할 주제가 여기에 소개됩니다. 무수히 많은 줄거리가 관객의 몰입도를 뒤엎지만, 불행하게도 이 영화는 3막에서 그 자체의 복잡한 내러티브의 무게에 짓눌립니다.

8. 패닉룸

Fincher 자신이 "Straw Dogs와 Rear Window" 사이의 연인으로 묘사한, 패닉룸 카메라에 대한 Fincher의 독특한 시각적 접근 방식을 배양한 최초의 영화 중 하나였습니다. 영화는 최근 이혼한 멕 알트먼(Meg Altman)이라는 상류층 여성의 이야기를 다룬다.조디 포스터)와 그녀의 딸 사라(크리스틴 스튜어트)는 값비싼 뉴욕 브라운스톤으로 이사한 후 300만 달러가 들어 있는 금고를 찾는 강도들에게 습격당합니다. 이 영화는 CGI 시각 효과를 사용하여 카메라의 움직임에 육체가 없고 감시와 같은 느낌을 줍니다.

결과는 생존에 관한 것만큼이나 계급 격차와 기술의 출현에 관한 매력적이고 긴장된 팝콘 영화입니다. 캐스트는 동정적인 블루칼라 강도 번햄 역의 포레스트 휘태커를 비롯한 현대 가명들로 가득 차 있으며, 수어사이드 스쿼드 자레드 레토 이 집의 원래 부유한 소유자의 손자인 부유한 주니어로서. Fincher는 패닉 룸의 개념과 내부의 비디오 카메라 감시를 사용하여 관객의 기대치를 지속적으로 재생합니다. 자유 대 보안, Meg 및 사라의. 매우 재미 있고 매우 잘 수행되었지만, 패닉룸 또한 매우 단순한 전제이자 각본이며 Fincher가 다른 영화에서 하는 내러티브와 캐릭터의 복잡성을 다루지 않습니다.

7. 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다

1922년에 F. 스콧 피츠제럴드( 위대한 개츠비 명성), 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다Fincher의 낭만적인 영화 세계로의 첫 (그리고 유일한) 진출이며, 예상한 대로 외면적으로 기이합니다. 노화라는 기이한 장애를 가지고 태어난 남자 벤자민 버튼(브래드 피트)을 중심으로 펼쳐지는 판타지, 영화의 진정한 마음은 데이지 풀러(케이트 블란쳇)와 1900년대 전반과 심지어 초기에 걸친 사랑의 별 교차 로맨스 2000년대.

획기적인 시각 효과는 Brad Pitt가 나이든 아기에서 유아 노인으로 변신하는 데 도움이 됩니다. 훌륭하게 재능있는 배우들의 앙상블 캐스트는 동화 이야기를 인간성과 감성에 뿌리내리도록 돕습니다. 확실성. 거의 3시간에 달하는 러닝타임이 때로는 퍽퍽하게 느껴지기도 하고, 때로는 진부한 감상적 스토리도 있지만, 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 확실히 Fincher의 가장 대담한 감독 활동 중 하나이며 이를 증명하는 13개의 아카데미상 후보작이 있습니다.

6. 용 문신을 한 소녀

스티그 라르손(Stieg Larsson)의 찬사를 받은 범죄 소설을 핀처(Fincher)가 2011년 각색한 것은 최고의 실사 영화일 것입니다. 자경단 해커 Lisbeth Salander, 결함이 있고 격동의 정신을 지닌 그녀는 최근 그녀를 슈퍼 스파이로 만들려는 시도 속에서 길을 잃었습니다. 루니 마라(Rooney Mara)가 해커 역할로 완전히 사라졌고 다니엘 크레이그(Daniel Craig)가 저널리스트 미카엘 블롬크비스트(Mikael Blomkvist)로 출연하여 자신의 개인적인 트라우마에 직면한 주인공들에 관한 것만큼이나 강력한 사업가인 Henrik Vanger의 40세 실종을 조사하는 그들에 관한 것입니다. 조카. 중심 미스터리는 강력하고 예외적으로 진행되며, Vanger 가족은 예상대로 베일을 쓰고 비밀리에 타락했으며, Nine Inch Nails의 베테랑 Trent Reznor와 Atticus Ross의 사운드트랙은 영화가 목표로 하는 지저분하고 철조망 미학을 만드는 데 필수적입니다. 을위한.

5. 세븐

그의 필모그래피의 두 번째 영화이자 그를 가명으로 만든 영화, 세븐 인간의 열등한 본성에 대한 Fincher의 냉소적이고 타락한 탐구의 절정입니다. 어둡고 불안한 이 영화는 관객들과 마찬가지로 억압적인 분위기를 풍깁니다. 중심 인물, 형사 윌리엄 서머셋과 데이비드 밀스(모건 프리먼과 브래드 피트, 각기). 연쇄 살인범을 추적하여 희생자들을 도살하는 임무를 맡았습니다. 일곱개의 ​​대죄 스타일, 영화는 끔찍하고 충격적일 때까지 살인범을 시청자와 형사보다 한 발 앞서 유지합니다. 결론, 대중 문화 사전을 침범했으며 어디에서나 참조할 수 있을 정도로 예상치 못한 것입니다. 밖에서도 세븐의 반전 결말, 그러나 그것은 공포에 최면을 걸고 있는 그런 종류의 영화일 뿐입니다. 그것은 시청자에게 뿌리를 내리고 마지막 프레임까지 대학살에 계속 참여합니다.

4. 격투 클럽

1990년대 후반에 출시되었으며 점점 더 소비주의에 기반을 둔 문화에 대한 X세대의 포스트모더니스트 경멸, 격투 클럽 전체 세대의 사람들이 잘못 해석했을 수도 있고 아닐 수도 있는 급진적 허구의 의도치 않은 집회 외침이자 작품이었습니다. 에드워드 노튼 주연의 "내레이터" 격투 클럽 현대 물질주의 문화에 너무 둔감해진 자동차 리콜 전문가의 이야기입니다. 새로 만난 친구 타일러 더든의 도움으로 남자들만을 위한 파이트 클럽을 만들어 센세이션을 일으켰다. 폭행. 이 결정은 곧 반기업 아나키스트 운동으로 이어지며 내레이터가 통제할 수 없을 정도로 빠르게 성장합니다. 다면적인 주제 콘텐츠와 복잡하고 영리한 시나리오로 격투 클럽 가장 에뮬레이트되고 논의된 것 중 하나가 되었습니다. 1990년대 컬트 클래식, 그리고 여러 스타의 경력을 시작하는 데 도움이 되었습니다.

3. 소셜 네트워크

새로운 Facebook 스캔들이 있을 때마다 사회적 관련성이 있는 영화가 점점 더 중요해지고 있습니다. David Fincher 시나리오 작가 Aaron Sorkin의 2010년 걸작은 논란의 여지가 있는 전기 영화의 기준이 됩니다. 과목. 소셜 네트워크 2009년 책을 기반으로 우연한 억만 장자, 초기 개발을 추적하고 소셜 미디어 플랫폼 페이스북의 부상, 그리고 창작자들 사이에 불붙은 소송과 대인 드라마.

하는 동안 소셜 네트워크의 전제는 웹사이트, 각본, 연출, 다이너마이트 공연에 대한 영화처럼 보일 수 있습니다. Mark Zuckerberg 역의 Jesse Eisenberg와 Eduardo Saverin 역의 Andrew Garfield가 더. 즉, 탐욕, 성공, 질투와 같은 인간의 원초적인 개념이 어떻게 인간 관계와 대인 관계를 파괴할 수 있는지입니다. 이 영화는 핀처와 트렌트 레즈너, 애티커스 로스의 첫 협업이기도 하다. 희박하고 우울한 점수는 Zuckerberg의 스스로 부과한 외로움을 완벽하게 요약하여 오스카상을 수상했습니다.

2. 황도 십이궁

옆에 세븐, 황도 십이궁 은 Fincher의 다음으로 가장 불안한 영화이며, 이번에는 이전 외출에서 누락된 친밀한 캐릭터 작업을 수행합니다. 60년대 후반부터 80년대 초반까지, 황도 십이궁 수십 년에 걸친 탐색 끝에 악명 높은 조디악 킬러의 정체, 조사에서 세 명의 특정 참여자에 초점을 맞춥니다. 조사 기자 Paul Avery, 경찰 수사관 Dave Toschi와 만화가에서 소설가로 변신한 로버트 그레이스미스(Robert Graysmith)의 1986년 범죄 소설 기반으로. 세심하게 연구된 Fincher의 디테일과 진정성에 대한 헌신은 모든 프레임에서 진동합니다. 이 영화는 1970년대 샌프란시스코와 조디악이 쥐고 있던 목을 조르는 모습을 공들여 재창조했습니다. 그것.

분리된 거의 만능 카메라는 우리를 등장인물과 수사와 팔짱을 낀 상태로 유지하여 우리를 관객들은 우리의 각 주인공들이 우울증과 집착의 소용돌이 속으로 점점 더 빠져나가는 것을 그저 지켜보기만 하면 됩니다. 그들은 진실이 허구보다 더 이상하다고 말합니다. 황도 십이궁, 그 말은 사실입니다. Fincher는 조사의 모든 특이함과 기괴한 세부 사항을 포장하여 청중이 밤에 사로잡힌 공포와 호기심에 잠을 깨게 할 사건 묘사를 만듭니다.

1. 사라진 소녀

David Fincher의 가장 최근에 개봉된 영화임에도 불구하고, 사라진 소녀 또한 의심할 여지 없이 그의 최강자입니다. 그것은 그의 시그니처 스타일의 총체적 정점입니다: 육체가 없고 비인간적인 카메라 행동 배우들의 자연주의적 연기와 내면적으로는 사악한 대본 충격적인. 질리언 플린(Gillian Flynn)의 2012년 소설(영화의 각본도 쓴 사람)을 바탕으로 사라진 소녀 아내를 살해한 혐의를 받는 남편의 이야기로, 언뜻 보기에는 전혀 그렇지 않은 사건이다. 에도 불구하고 그와 핀처의 문제, Ben Affleck과 Rosamund Pike는 절대적으로 영감을 받은 캐스팅으로 가정 내 결혼 생활의 그림을 그리며 잘못된 의사 소통, 기만 및 사회 병리의 혼란에 빠지는 것처럼 보입니다.

주인공들의 결혼처럼, 사라진 소녀 오프닝 20분에 제시하는 표면 수준의 미스터리 뒤에 너무 많은 주제 콘텐츠를 숨깁니다. 영화가 계속되면서 영화는 언론의 냉담한 조작, 내부의 젠더 정치를 탐구하면서 자신의 내면을 드러낸다. 그리고 결혼 밖에서, 그리고 마지막으로 다른 사람들의 마음 속에 간직된 의도와 진실을 밝히려는 절대적인 진부함 사람들. 와 함께 사라진 소녀, Fincher는 청중에게 형제, 딸, 배우자에 의해 숨겨진 비밀을 고려하도록 요청합니다. 그리고 실제로 감독은 시청자들에게 닉과 같은 일을 하고 그저 닉과 함께 살라고 요구하는 이러한 주제별 가정에 대해 쉬운 대답을 제공하지 않습니다. 사라진 소녀 계속 마침내 일어난다). 의도의 이러한 도덕적 복잡성은 사라진 소녀 데이빗 핀처의 역대 최고의 영화.

Star Wars는 마침내 Darth Plagueis의 모습을 밝힙니다.

저자 소개