모든 Denis Villeneuve 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
프랑스계 캐나다인 감독 드니 빌뇌브 그의 벨트 아래에는 비평가들의 찬사를 받은 인상적인 영화 포트폴리오가 있으며, 수년 동안 감독의 최고(그리고 "최악") 사진의 순위를 매기는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 빌뇌브는 최근 영화에서 가장 뛰어난 감독 중 한 명으로 그가 탐구하는 각 장르를 지배하는 동시에 혐오스러운 할리우드 리메이크를 혁신하는 데 성공했습니다.
Villeneuve는 처음에 SF 만화에 관심을 갖게 되었고 이는 영화에 대한 열정으로 이어졌습니다. 그는 고등학교 때 다음과 같은 영감을 받아 단편 영화를 만들기 시작했습니다. 2001: A Space Odyssey, 세 번째 종류의 가까운 만남, 그리고 블레이드 러너, 그의 작품 전체에서 그 영향을 볼 수 있습니다. Villeneuve의 초기 경력은 주로 단편 영화로 구성되었습니다. 옆집, 의식주의적인 미식 대학살로 보이는 것을 묘사하는 대체로 말이 없는 드라마로, 특별한 관심을 받고 있습니다. 이 영화는 토론토 국제 영화제에서 최우수 캐나다 단편 부문 심사위원 특별상을 받았지만 영화, 특히 프로덕션 가치와 관련하여 그의 최신 기능과 비교하는 것은 공정하지 않습니다.
Denis Villeneuve의 Dune 2020에서 기대할 수 있는 것
Stanley Kubrick 및 스티븐 스필버그, 빌뇌브는 새로운 영화적 풍경을 탐구하기 위해 기꺼이 위험을 감수하는 감독이다. Villeneuve는 이야기와 등장인물의 심리적 깊이를 묘사할 필요성을 논의하면서 다음과 같이 말했습니다. TFCA): “이야기를 하기 위해서는 매우 친밀한 관점에서 이야기와 깊은 관계를 맺어야 합니다. 유일무이한 예술적 오브제를 시도하고 창조하는 것이 영화 제작자의 목표입니다. 신선함을 가질 것입니다. 새로운 영화가 반드시 필요한 것은 아니지만 연결이 필요합니다. 우리는 관계가 필요하고, 함께 소통해야 하며, 영화는 그렇게 하는 강력한 매체입니다." Villeneuve의 모든 영화는 믿을 수 없을 정도로 영향력 있고 널리 찬사를 받았습니다. 모래 언덕
9. 8월 32일 지구 (1998)
장편 데뷔작으로, 지구에서 8월 32일 빌뇌브의 예술적 시그니처가 될 인간의 나약함과 잊을 수 없는 비주얼에 대한 감동적인 묘사에 대한 유망한 전망이었습니다. 짧은 프랑스어 드라마 Un 32 août sur terre) 충격적인 자동차 사고 후 가장 친한 친구 필립과 아이를 잉태하기로 결정한 사진 모델 시몬의 이야기를 따라갑니다. 여자 친구가 있음에도 불구하고 필립은 사막에서 아이를 잉태한다는 조건으로 동의합니다.
이야기가 흥미롭고 등장인물들의 교활한 유머가 종종 상당히 매력적이지만, 관객이 진정으로 몰입할 수 있도록 영화의 줄거리에서 너무 많은 부분이 간과됩니다. 하나는 Philippe와 Simone 외에 완전히 실현된 캐릭터가 없습니다. Alexis Martin과 Pascale Bussieres의 각각의 연기는 다음 중 하나입니다. 영화의 최고의 속성, 영화의 유일한 다른 주요 인물(필립의 여자 친구 줄리엣)에게 몇 초의 화면이 간신히 주어지는 것이 이상합니다. 시각. 단점에도 불구하고 독특한 비주얼을 만들고 기억에 남는 록 트랙을 선택하는 Villeneuve의 재능은 지구에서 8월 32일 감독의 팬을 위한 재미있는(상투적이긴 하지만) 시계지만, 발화 또는 블레이드 러너 2049.
8. 폴리테크닉(2009)
드니 빌뇌브의 논란이 되고 있는 세 번째 장편, 폴리테크닉는 1989년 École Polytechnique 대학살을 극도로 혼란스럽게 각색한 것입니다. 이 영화는 종종 Gus Van Sant의 작품에 대한 프랑스계 캐나다인의 반응으로 묘사됩니다. 코끼리, 1999년 콜럼바인 총격 사건에서 영감을 받은 작품입니다. 그러나 어디에 코끼리 (느슨하게) 기반으로 한 실제 대학살 이후에 느끼는 무력감의 전국적인 느낌을 모방합니다. 폴리테크닉 공감이 분노에 대한 유일한 답이라고 제안하면서 보다 낙관적인 접근 방식을 취합니다.
Villeneuve의 가상의 악당은 페미니즘에 대한 분노와 복수에 대한 열망으로 동기를 부여받은 실제 저격수를 반영합니다. Villeneuve는 가해자의 흔들리는 정신 건강과 확고한 잔인성을 기꺼이 보여주고 싶지만 그의 이름은 한 번도 언급하지 않습니다. 대신, 전체 시련은 생존자의 눈에 그려집니다. 사회적 논평의 맥락에서(특히 학교 총격 사건의 민감한 주제), 영화는 실생활의 사건을 "재미있게" 만들 만큼 충분히 양식화되었지만 무감각한 방식으로 선정적인 비극을 피한다는 점에서 거의 이상적입니다. 빌뇌브의 다른 영화들에 비해 폴리테크닉 소박하고 침착하지만 부인할 수 없는 잊혀지지 않는.
7. 소용돌이 (2000)
오늘날 관객들은 기예르모 델 토로'NS 물의 모양 신비하고 지각 있는 바다 생물에 감사하기 위해, 빌뇌브의 2000년 영화 큰 소용돌이 말하는 물고기가 내레이션하는 최초의 로맨틱 드라마. Marie-Josee Croze가 뺑소니 사고로 사망한 노르웨이의 생선 장수의 아들과 사랑에 빠지는 우울한 사업가 비비 샴페인으로 출연합니다.~ 후에 실패한 자살 시도). 그것이 충분히 기괴하지 않다면, 이 영화는 아마도 역사상 가장 상징적인 Villeneuve 장면일 것입니다. 말하는 물고기의 머리가 잘린 것입니다. 단지 그가 세계 평화의 비밀을 나누려고 하기 때문입니다. 영화의 비선형 내러티브는 복잡하게 만들기 위해 종종 혼란스러운 방식으로 반복되지만 상대적으로 단순한 메시지, Villeneuve는 독특한 이야기에 대한 그의 재능을 과시하고 무겁게 양식화되었습니다. 비주얼; 그의 영화 제작 경력이 진행됨에 따라 점점 더 인상적인 프로젝트를 수행할 수 있는 기술.
6. 죄수 (2013)
Villeneuve의 할리우드 및 영어 영화 소개는 다음과 같은 형태로 이루어졌습니다. 죄수, 감독이 자주 탐구하는 순환적 폭력이라는 주제에 초점을 맞춘다. 그의 초기 영화보다 기하급수적으로 더 많은 예산을 가지고 있음에도 불구하고(대부분은 아마도 휴 잭맨을 고용하기 위해 갔을 것입니다), 죄수 크고 대담한 아이디어에 대한 Villeneuve의 약속을 무시하지 않습니다. 그것은 그에게 더 큰 캔버스를 제공할 뿐입니다. 긴 스릴러는 펜실베니아 교외에서 두 소녀 Anna와 Joy가 납치되고 경찰이 납치 용의자를 찾는 데 중점을 둡니다. 경찰이 (정신적으로) 장애가 있는 것으로 보이는 젊은 용의자를 체포한 후 그가 제안한 후에야 석방합니다. 도움이 되는 정보가 없었고, 실종된 소녀 중 한 명의 아버지는 문제를 스스로 해결하기로 결정합니다. 소유.
죄수 의심할 여지 없이 빌뇌브의 경력에 새로운 장을 열었고, 단순한 줄거리가 아니라 기분과 의미를 통해 암울한 비극을 묘사하는 그의 능력을 더욱 공고히 했습니다. 표면에, 죄수 영리하면서도 기발한 결말로 완성된 전형적인 범죄 멜로 드라마처럼 보일 수 있어 일부 시청자들은 만족하지 못할 수 있습니다. 그러나 Jake Gyllenhaal을 대신하여 훌륭한 연기와 휴 잭맨 그럼에도 불구하고 Villeneuve의 오싹한 영화적 분위기를 만드는 기이한 능력과 결합하여 이 영화를 매혹적인 영화로 만듭니다.
5. 시카리오 (2015)
에 대한 영화 리뷰에서 시카리오위해 뉴욕 타임즈, A.O. 스콧 씁니다, “많은 감독들이 폭력적인 영화를 만든다. 드니 빌뇌브는 폭력에 관한 영화를 만들지만 완전히 같지는 않습니다.” 에 시카리오, 빌뇌브는 미국-멕시코 국경을 방문하여 세계에서 가장 무의미하고 잔혹한 폭력 행위를 선보입니다. 이 영화는 소노라 마약 카르텔의 고위 간부들에 대항하는 태스크 포스의 일원인 FBI 요원 케이트 메이서(에밀리 블런트)의 이야기를 들려줍니다. 마약 거래의 도덕적 모호성을 악용하는 것과 그것을 불필요한 것에 대한 논평의 그릇으로 이용하는 것 사이에는 얇은 선이 있지만 폭력, Villeneuve는 장르의 고정 관념에 굴복하지 않고 영화를 진지하고 재미있게 만드는 훌륭한 일을합니다.
폭력적인 이미지와 놀라운 사운드 편집 시카리오 고전 '빌뇌브'는 전형적인 액션 드라마와 흡사하지만, 감독의 실존적 영화를 접할 준비가 되지 않은 시청자들은 여전히 끌릴 수 있다. 시카리오스 부실한 속편, 시카리오: 솔다도의 날 2018년에 개봉되었지만, Villeneuve가 프로젝트에서 눈에 띄게 결석한 것은 영화를 둘러싼 전반적인 열정 부족에 기여했을 가능성이 큽니다.
4. 적 (2013)
호세 사라마고의 수상 경력에 빛나는 소설을 대담하게 각색 두배, Denis Villeneuve는 한 번 설명했습니다. 적에 대한 "연습"으로 죄수, 같은 해에 출시되었습니다. 그렇지만 적 영화의 주인공과 술을 마시며 밤을 보낸 후, 제꺼 질른 핼르, 그것은 단순한 부수적인 프로젝트가 아닙니다. 그것은 Villeneuve의 지금까지 가장 끔찍한 영화 중 하나입니다. 질렌할은 이름이 알려지지 않은 같은 캐나다 도시에 거주하는 두 명의 물리적으로 동일한 거주자, 즉 내성적인 대학 역사 교수 아담 벨과 짜증을 잘 내는 배우 안소니 클레어를 연기합니다. 어느 날 밤 영화를 보다가 아담은 자신과 똑같은 엑스트라를 발견하고 그의 정체를 쉼 없이 찾아 나선다.
언제나처럼 Villeneuve는 두 사람이 실제로 다른 사람들(또는 하나의 무질서한 성격의 다른 면)은 대부분의 장면을 통해 시청자를 괴롭힙니다. 영화. 피와 유혈이 없는 공포 영화로, 대신 섬뜩한 영상과 시끄러운 음악에 의존하여 비교할 수 없는 불안을 불러일으킵니다. 영화에서 "이중"이라는 표현이 자주 사용되지만 Villeneuve는 지나치게 야심 찬 기믹에 의존하지 않고 이를 악용합니다.
3. 블레이드 러너 2049 (2017)
Villeneuve의 현재까지 가장 큰 블록버스터 영화, 블레이드 러너 2049, 리들리 스콧의 원작 1982의 속편에 대한 감독의 테이크 블레이드 러너. 에 블레이드 러너 2049, 정확한 미래 블레이드 러너 2년도 채 남지 않은 것으로 예상된다. K 경관(라이언 고슬링)은 사회와 문명의 흐름을 불안정하게 만들 가능성이 있는 비밀을 밝히는 LAPD의 새로운 블레이드 러너입니다. 그런 다음 그는 찾기 위해 여행을 떠난다. 릭 데커드 30년 동안 행방불명된 전 블레이드 러너. Villeneuve는 프랜차이즈에 자신의 스핀을 적용하면서 원본 영화를 존중하기 위해 최선을 다합니다. 리들리 스콧이 총괄 프로듀서로 참여하는 것은 확실히 문제가 되지 않았지만 빌뇌브는 촬영하는 동안 그에게 너무 겁이 나서 정중하게 촬영장을 떠나라고 요청했습니다.
대부분의 대형 블록버스터와 매우 기대되는 속편과 마찬가지로, 블레이드 러너 2049 막대한 예산이 있었다 ($1억5천만-1억8천5백만)와 함께 일하기 위해. 그럼에도 불구하고, 그것은 Villeneuve가 기대했던 것만큼 박스 오피스에서 좋은 성과를 거두지 못했습니다. 2017년에 동시에 오리지널과 다른 유명 릴리스의 열렬한 팬 때문일 수 있습니다. Villeneuve의 가장 최근 영화는 인간적인 자질보다 풍경과 분위기에 더 중점을 둔 것처럼 보이지만 감독은 익숙하지만 여전히 빌뇌브의 영화 특유의 복잡한 내러티브와 원초적인 두려움을 얽어매고 있습니다.
2. 인센디즈 (2010)
발화 Wajdi Mouawad의 동명 희곡을 기반으로 하며 어머니의 집으로 여행하는 캐나다 쌍둥이에 관한 것입니다. 그녀의 비밀을 밝히기 위해 피비린내 나는 내전이 한창인 중동 국가 과거. 어머니가 사망한 후 쌍둥이 Jeanne과 Simon은 공증인 Jean Lebel의 도움으로 그녀의 유언장과 유언에 따라 일종의 "청소부 사냥"을 해야 합니다. 그들의 평화로운 여행은 레바논의 끔찍한 내전 동안 어머니가 살았던 시대의 폭력적인 이미지와 얽혀 있습니다. 이자형
풍경에서 전쟁을 시뮬레이션하는 특수 효과에 이르기까지 모든 것이 인상적으로 렌더링되어 복잡한 내러티브를 발전시키는 방법으로 기술 영화 제작에 대한 Villeneuve의 재능을 보여줍니다. 영화가 Nawal(아이들의 어머니)에 관한 것뿐이라면 효과를 보기에는 너무 압도적이었을 것입니다. 그러나 그녀의 폭력적인 과거와 쟌느와 시몽의 현대적 시각을 결합하여 Villeneuve는 이야기를 만들었습니다. 그것은 시청자들로 하여금 자신의 도덕성과 유전된 정체성에 대해 반성하게 만든다. 발화 영화의 모든 공포를 결합한 동시에 가슴 아프고 훈훈한 영화입니다. 시카리오 또는 폴리테크닉 모든 인류와 도착.
1. 도착 (2016)
공감과 소통에 대한 시적 탐구, 도착현재까지 드니 빌뇌브의 최고의 영화입니다. 1998년 단편소설을 원작으로 당신의 삶의 이야기 테드 장(Ted Chiang)이 제작한 이 영화는 의사소통을 시도하기 위해 미 육군에 입대한 언어학자(Amy Adams)의 이야기를 따릅니다. 지구에 도착한 외계 외계인들은 긴장이 고조되기 전에 접촉하기를 희망합니다. 전쟁. Villeneuve는 무의미한 폭력과 시끄러운 총소리 그 이상이 될 수 있음을 증명함으로써 SF 장르를 다시 한 번 혁신합니다. 도착 새로운 아이디어와 희망, 미지의 것을 완전히 거부하기보다는 이해하는 것에 대한 명상을 광고합니다.
그의 많은 영화와 마찬가지로 Villeneuve는 관객에게 영화의 많은 부분에서 루이스의 삶이 과거인지 미래인지, 아니면 미래인지 불분명하지만 어느 것도 아니다. Amy Adams와 Jeremy Renner의 강력한 연기, Bradford Young의 멋진 촬영, Eric Heisserer의 놀라운 대본이 만들어냅니다. 도착 하나 2010년대 최고의 SF 영화, 지난 세기가 아니라면.
10년 최고의 영화
Star Wars는 Canon에서 Sith의 기원을 확인합니다.
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