모든 Joe Wright 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

창 안의 여자 마크 디렉터 조 라이트의 여덟 번째 영화, 그러나 그의 영화는 최악에서 최고로 순위가 어떻게 매겨졌습니까? 다양한 필모그래피를 보유한 영국 영화 감독인 그는 작품상 후보에 2편의 영화를 감독했으며 그의 경력 대부분에 대해 상당한 비평가들의 찬사를 받았습니다.

Wright는 다음과 같은 문학 작품을 각색했습니다. 오만과 편견, 보상, 그리고 안나 카레니나. 그는 자신과 같은 엄청난 실수를 저질렀습니다. 피터 팬 프리퀄 팬, Gary Oldman을 오랫동안 연기된 오스카상 수상과 같은 큰 성공을 거두었습니다. 가장 어두운 시간. 그의 영화 대부분은 시대의 명망을 간직한 작품으로 인식될 수 있지만, 그는 무엇보다도 시각적 스타일리스트이며 그의 화려한 카메라 움직임으로 인해 찬사를 받고 조롱을 받습니다. 문학 예술의 건초 축제에서 "나는 과시하는 것을 좋아합니다."

창 안의 여자 Wright의 경력에 ​​대해 최악의 평가를 받았지만 2005년 그의 첫 번째 영화 이후 그가 내놓은 뛰어난 작품을 부정할 수는 없습니다. 그의 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨져 있습니다.

8. 팬 (2015)

Wright의 엄청나게 불필요한 프리퀄 피터 팬 이야기는 아무도 J.M. Barrie의 고전적인 이야기에 대해 묻지 않은 질문에 대답하는 기이한 양의 기쁨을 찾습니다. 픽시 더스트의 학명은 무엇입니까? 스미는 어떻게 네버랜드에 오게 되었나요? Hook 선장의 해적 정권은 기반 시설에서 어떻게 작동합니까? 이 모든 것이 결혼했다는 사실을 해리 포터-에스크 "선택된 것" 시끄럽고 분주한 세트피스의 CGI 대성공과 함께 내러티브와 장식은 물을 흐리게 할 뿐입니다. Wright는 과소평가된 시각적 스토리텔러이지만 여기에는 순수한 혼돈이 있습니다. 배는 날고, 요정은 빛나고, 사람들은 아무 이유 없이 죽으면 색색의 먼지로 폭발합니다. 루니 마라는 아메리카 원주민 공주 타이거 릴리(마라는 백인)를 연기해 비판을 받았지만 주변 연기는 모두 나름대로 공격적이다. 여기에는 분명히 프랜차이즈에 대한 열망이 있었지만 비평가들은 영화 제목을 지침으로 더 많이 받아들였으며 관객은 거의 나타나지 않았습니다.

7. 창 안의 여자 (2021)

이 적응은 A. 제이. Finn의 베스트 셀러 책은 원래 2019년 10월에 출시될 예정이었습니다. 한 번의 폭스-디즈니 합병과 이후의 전염병, 창 안의 여자 Wright 감독, 퓰리처상 수상 극작가 Tracy Letts 각본, Bruno 촬영 촬영으로 인상적인 가계도와 함께 Netflix에 도착 Delbonnel, Danny Elfman의 악보, Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh 및 Brian Tyree가 출연한 캐스트 헨리. 그러나 그 재능 명단은 분명히 "이건 잘 될거야"라고 외치지만, 창 안의 여자 대부분 부정적인 평가를 받았습니다.이 영화는 지나치게 짜고 긴장감이 부족하며, 압도당하고 무익한 비틀림과 한 장면에서 어울리지 않는 클라이막스가 있습니다. 루니 툰 짧은. Adams는 최선을 다하지만 영화를 실제보다 더 좋게 만들기 위해 여기에 있습니다. 미국에서 가장 위대한 여배우 중 한 명이 그녀의 경력 최악의 차례를 따르는 것을 보는 것은 부끄러운 일입니다. 2020년대에 힐빌리 엘레지 그녀의 재능을 낭비하는 또 다른 영화와 함께.

6. 솔리스트 (2009)

의 여운에 출시 로버트 다우니 주니어.'NS 아이언 맨 돌아와, 솔로이스트 배우가 자신의 가장 과소평가된 연기 중 하나를 실제처럼 보여줍니다. LA 타임즈 칼럼니스트 스티브 로페즈. 그러나 주변 영화는 확실히 덜 성공적입니다. 영감을 주는 실화에 근거한 Lopez와 Nathaniel Anthony Ayers(Jamie Foxx)라는 노숙자 정신 분열증 첼리스트와의 관계에 대한 이야기는 그렇지 않습니다. 완전히 이러한 유형의 오스카 미끼 눈물을 흘리는 비유와 장식의 먹이가되지만 상당히 가깝습니다. 대부분의 비난은 눈이 휘둥그레질 정도로 명백한 시각적 은유로 영화를 포장한 Wright의 지시에 있을 수 있습니다. Downey는 Foxx의 연극을 처음 듣습니다.) 그리고 L.A.의 노숙자들에 대한 관음주의적이고 지나치게 감상적인 대우는 최악의 "빈곤"으로 느껴집니다. 포르노."

5. 다키스트 아워 (2017)

Wright의 2017년 드라마는 1940년 윈스턴 처칠이 영국 총리가 된 때부터 철수까지의 기간을 다룬 드라마입니다. 덩케르크의 영화는 개봉 당시에도 Gary Oldman이 오랫동안 기한이 지난 오스카상을 수상하도록 과학적으로 설계된 것처럼 보였습니다. 실제로, 그의 메이크업 케이크와 뚱뚱한 수트 패딩 연기는 아카데미에 대해 너무 부인할 수없는 것으로 판명되었습니다. 티모시 샬라메(Timothee Chalamet)의 지글지글 데뷔작과 같이 더 오래 기억에 남는 공연이 보상을 받지 못했다는 것을 의미한다는 사실에 신경 쓰지 마십시오. 콜 미 바이 유어 네임, 다니엘 데이 루이스의 마지막 공연 팬텀 스레드, 또는 다니엘 칼루야의 상징적인 턴인 나가세요. 그것도 신경쓰지마 가장 어두운 시간 답답하고 수상쩍은 분위기를 거의 초월하지 못합니다. Wright와 Oldman이 처칠의 강렬한 열등감에 초점을 맞추는 것처럼 좁은 초점은 확실한 자산입니다. 그럼에도 불구하고 Wright가 편곡할 즈음에는 처칠이 영국인에게 묻는 엉뚱하고 허구적인 장면이 나옵니다. Tube의 민간인들은 전쟁에 대한 그들의 의견을 듣고 이것을 다리라고 생각하는 사람들을 비난할 수는 없습니다. 멀리.

4. 안나 카레니나 (2012)

레오 톨스토이의 천 페이지 책 안나 카레니나 이와 같이 빠르게 진행되고 스릴 넘치는 2시간짜리 영화의 기초가 될 준비가 거의 된 것 같지 않지만 Wright(및 시나리오 작가 Tom Stoppard)는 어떻게든 해낼 수 있었습니다. 감독으로서 Wright는 종종 냉정하고 보수적이라고 단정지을 수 있지만 이것은 의심할 여지 없이 그의 가장 발이 빠르고 자유분방한 영화입니다. Wright는 동화의 배경인 모스크바와 상트페테르부르크를 연극 무대 세트로 대담하게 재개념화하고 배경을 채색하고 무대 뒤의 장비를 사용하여 Sarah Greenwood의 멋진 프로덕션 디자인과 Jacqueline의 아카데미 수상 경력에 빛나는 의상으로 잠재적으로 노예적인 문학적 각색을 눈을 위한 진정한 향연으로 만듭니다. 듀란. 미래의 별들의 턴으로 알리시아 비칸데르 그리고 Domhnall Gleeson, 출연진은 한결같이 웅장하고, 각본은 나름대로의 개성을 유지하면서 경제 적응의 마스터 클래스입니다. 결말이 원하는 만큼 비극적인 펀치를 날리지는 않지만, 이것은 여전히 ​​엄청나게 재미있는 것입니다.

3. 한나 (2011)

의 발 뒤꿈치에서 나오는 보상 그리고 오만과 편견, 이 영화의 얽히고 설킨 개는 감독으로서 Wright에게 충격적인 변화와 같은 느낌이었습니다. 장르와 비유의 패치워크 퀼트, 그림 형제를 통한 액션 스릴러, 한나 핀란드 광야에서 암살자가 되기 위해 자란 어린 소녀의 이야기를 들려줍니다. 임무를 위해 아버지(에릭 바나)에게 쫓겨나고 케이트 블란쳇이 연기하는 무자비한 악당에게 쫓기는 한나는 곧 그녀의 살인 본능을 시험하는 그녀의 양육에 관한 진실을 밝혀냅니다. 아마도 지금은 기반으로 더 잘 알려져있을 것입니다. 아마존 프라임 시리즈, 한나 그녀의 경력이 명성을 쌓아갈수록 더욱 인상적이고 잊혀지지 않는 Saoirse Ronan의 놀라운 중앙 연기와 함께 영화의 절대적으로 거친 롤러코스터 타기입니다.

2. 오만과 편견 (2005)

Jane Austen의 상징적 인 소설을 Joe Wright가 호화롭게 각색 한 것은 거의 완벽합니다. 원래의 로맨틱 코미디. Wright의 시각적 감각과 로빙 카메라에 대한 성향 그리고 Bennet 자매의 설레는 기대하는 대화를 지나고 계급과 사회에 대한 Austen의 논평을 결코 잃지 않습니다. 유동성. 그는 또한 도널드 서덜랜드(Donald Sutherland)의 게으름뱅이 아버지부터 지나 말론(Jena Malone)의 방탕하고 소년에 집착하는 막내딸에 이르기까지 최고의 앙상블을 구성합니다. 담 주디 덴치Lady Catherine de Bourg 역의 씬 스틸링 퍼포먼스. 물론, 저항의 조각 Elizabeth Bennet(Keira Knightley)과 Mr. Darcy(Matthew Macfayden) 사이의 관계는 여기에서 잘못 읽힌 신호와 순수한 화면 케미스트리의 밀고 당기는 춤으로 아름답게 표현됩니다. 영화 역사상 가장 진지하게 로맨틱한 영화, 카타르시스와 보상을 동시에 느낄 수 있는 보기 드문 "행복한 이후"의 피날레에서 모든 것이 해결됩니다.

1. 속죄 (2007)

의 중심 보상, 조 라이트한 순간이 관련된 모든 사람의 삶을 산산조각낼 수 있다는 것에 대한 's 2007 어워드는 Dunkirk 해변을 가로지르는 멋진 원샷입니다. 전에 버드맨 그리고 레버넌트 싱글샷을 일상화한 이 순간은 브라부라 영화 제작의 두드러진 순간이었고 오늘날까지 인상적인 위업으로 남아 있습니다. 그러나 그것은 또한 영화의 나머지 부분이 얼마나 잘 유지되는지를 할인합니다. 오프닝은 목가적인 아름다움, 키이라 나이틀리와 제임스 맥어보이 일렉트릭, 시얼샤 로넌(Saoirse Ronan)의 획기적인 연기, 질투로 인해 평생을 산산조각낼 어린 소녀 브라이오니(Briony), 놀라운 데뷔작. Wright는 몰입하고 몰입하지 않을 수 없을 정도로 디테일한 프레임으로 매 순간을 구성하며, 결국 숨이 막힐 듯한 반전을 보여주는 마지막 장면으로 이어집니다. 시대의 명성에 속지 마십시오. 보상 디테일에 집착하는 비주얼 스토리텔러가 자신의 능력을 절정에 이르게 하는 산산조각이 나는 작품입니다.

이터널스의 제작 기간이 긴 이유

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