디즈니 이상한 나라의 앨리스에 대한 10가지 비하인드 스토리
루이스 캐롤의 유명한 이야기 이상한 나라의 앨리스의 모험 그리고 거울을 통해 화면에 맞게 수없이 수정되었습니다. 가장 상징적 인 버전 중 하나는 Walt Disney의 애니메이션 고전입니다. 이상한 나라의 앨리스1951년부터 파란 드레스, 흰색 앞치마, 메리 제인 신발을 신은 금발의 앨리스의 모습을 스테이플러로 만들었습니다.
그러나 클래식을 만드는 것이 항상 간단한 것은 아닙니다. Walt는 창조의 꿈을 이루기 위해 적어도 10년을 기다려야 했습니다. 앨리스 영화가 현실이 된다면 앨리스가 어떤 말을 할지, 어떤 캐릭터를 잘라낼지 등 고려해야 할 것들이 많았다.
10 디즈니는 '앨리스' 영화를 만들기 위해 필사적이었다
디즈니는 학창시절부터 캐롤의 이야기를 좋아했고 영화를 만들고 싶었습니다. 이상한 나라의 앨리스 1932년경 이후의 영화. 그러나 1933년 파라마운트의 이야기 버전 출시와 같은 사건으로 인해 디즈니의 다른 애니메이션 영화와 국제 사회경제적 문제, 제작은 계속 억제하고, 앨리스 일시적으로 보류되었습니다. 그러나 디즈니는 그의 목표를 달성하기 위해 끈질기게 매달렸고 마침내 1946년에 영화를 현실화하기 시작했습니다.
9 'Peter Pan'을 위해 하나의 도끼 노래가 다시 작성되었습니다.
앨리스 디즈니 기능 중 가장 많은 노래를 제공하지만 사용되지 않은 노래가 많이 있습니다. 그 중 하나가 'Beyond the Laughing Sky'였다..' 처음에는 앨리스가 부를 예정이었으나 보몬트의 제한된 가창력으로 인해 곡이 잘려서 'In A World of My Own'으로 대체되었다. 그러나 노래는 포기되지 않았습니다. 가사를 다시 써 디즈니 차기작의 오프닝곡인 '오른쪽에서 두 번째 별'이 됐다. 피터 팬.
8 실사/애니메이션 하이브리드가 될 예정이었습니다.
도 전에 백설 공주, 디즈니가 제작한 앨리스 코미디, 초기 실사/애니메이션 하이브리드인 단편 시리즈. 디즈니가 기획한 앨리스 같은 방식으로 장편 영화.
전쟁 후 디즈니는 영국 작가 올더스 헉슬리(Aldous Huxley)를 고용했습니다.
7 Walt가 가장 좋아하는 캐릭터가 잘렸습니다.
원더랜드의 세계는 다채롭고 야생적인 캐릭터로 가득합니다. 사실 총 80편이 넘는다. 그래서 그것들을 모두 장편 영화에 담는 것은 불가능했다. 잘린 캐릭터는 그리핀, 모의 거북이, Humpty Dumpty 및 White Knight가 포함되었습니다.
디즈니는 앨리스에게 친절한 유일한 캐릭터 중 하나가 될 백기사 캐릭터를 오히려 좋아했습니다. 그러나 디즈니는 앨리스가 도움이 아니라 스스로 문제를 해결해야 한다고 결정하고 장면을 잘라내기로 결정했습니다.
6 영화를 위해 특별히 제작된 한 캐릭터
많은 Wonderland 캐릭터가 잘리거나 병합되면서 각색을 위해 새로운 원본 캐릭터를 만들 필요가 없을 것입니다. 하지만 디즈니에는 캐릭터가 하나 있습니다. 앨리스 그것은 완전히 독창적인 창조물입니다.
말하는 문손잡이는 앨리스가 이상한 나라에서 토끼굴에 떨어진 후 처음 만나는 캐릭터입니다. 문 손잡이의 캐릭터는 앨리스가 청중에게 독백하는 대신 자신의 생각을 튕겨낼 누군가를 가질 수 있도록 만들어졌습니다.
5 Cheshire Cat은 원래 자신의 노래를 가지고 있었습니다.
장난꾸러기 체셔 고양이 디즈니 프랜차이즈에서 가장 유명한 캐릭터 중 하나입니다. 디즈니 단골 스털링 할로웨이가 성우를 맡은 그는 캐롤의 유명한 시의 처음 몇 줄을 부드럽게 부르며 입장합니다. 재버워키.
이전에 Cheshire Cat은 자신의 독창적 인 노래가 있어야했습니다. 하지만 최종 사진에서 'I'm Odd'가 잘렸고, 재버워키의 등장인물과 장면도 영화에서 잘려져 고양이가 대신 재버워키 시를 받았다.
4 디즈니가 원본 삽화에 대한 권리를 샀다
디즈니는 그렇게 만들고 싶어했다. 앨리스 1938년 책에서 원작 삽화의 판권을 사들인 영화. John Tenniel 경이 만든 이 삽화는 오늘날까지 Wonderland 세계에서 상징적인 존재로 남아 있습니다.
처음에는 애니메이션 캐릭터가 삽화의 스타일처럼 보일 예정이었지만, Tenniel의 드로잉에서 라인워크와 크로스해칭을 사용하여 애니메이션을 적용하는 것은 힘든 작업이었을 것이므로 아이디어는 스크랩. 앨리스가 줄무늬 스타킹 대신 흰색 스타킹을 신은 것도 이런 이유에서다.
3 앨리스의 억양에 대해 철저한 논쟁이 있었다
디즈니는 앨리스가 영어를 사용하는 모든 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 억양을 갖기를 원했기 때문에 컬럼비아 대학교 영어 교수 상담 및 특정 발음 패턴 생성 앨리스를 위해. 대부분은 앨리스가 캐롤처럼 영국인이어야 한다고 믿었지만 많은 사람들이 앨리스 팬들은 동의하지 않았다.
토론된 억양은 영어, 미국, 호주 및 캐나다였습니다. 13세의 캐서린 보몬트(Kathryn Beaumont)는 "영국인을 기쁘게 하기에 충분한 억양을 가지고 있지만 미국 관객에게는 너무 영국적이지 않다"는 앨리스 역에 캐스팅되었습니다. 이상한 나라의 앨리스: 그림으로 그린 시간 여행 마크 솔즈베리.
2 Mad Hatter는 사운드 부서에 분노했습니다.
엉뚱한 모자 장수 역의 목소리는 배우이자 라디오 방송인인 Ed Wynn이 담당했습니다. 애니메이터는 배우의 참조 영상을 사용했습니다. 작업하기 위해 음성 트랙을 미리 녹음했습니다. 그러나 Wynn은 자신의 음성 트랙을 흉내내는 데 어려움을 겪었으므로 결국 대부분의 대사를 애드립했습니다.
제작진은 그의 애드립이 너무 뛰어나서 오리지널 사운드트랙 대신 사용하기로 결정했습니다. 배경 소음의 양에 대해 불평했던 사운드 부서의 안타까움이 많이 컸습니다. 피트 길이.
1 750명 이상의 아티스트 중 한 아티스트의 기여가 돋보입니다.
750명 이상의 아티스트와 애니메이터가 작업했습니다. 앨리스, 그러나 아마도 가장 주목할만한 것은 예술가 메리 블레어(Mary Blair)일 것입니다. 영화를 위한 많은 컨셉 아트를 제작한 블레어가 궁극적으로 전체 색상 팔레트와 톤을 설정했습니다. 앨리스, 밝고 기발한 색상은 다음과 같은 더 음소거 된 프로덕션에서 멀어집니다. 밤비.
블레어는 전에 디즈니 프로덕션에서 일했지만 틀림없이 그녀의 작품입니다. 앨리스 전 세계 디즈니 팬들의 마음에 처음으로 그녀의 이름을 새겼습니다.
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