'인사이드 아웃': 새로운 컨셉 아트 공개; 픽사 이야기

아주 최근까지 우리가 Pixar의 다가오는 애니메이션 기능에 대해 알고 있던 모든 것 뒤집어서 우리가 재미있는 것에서 수집 할 수있는 것을 기반으로했습니다. 트레일러, 캐릭터 포스터와 약간의 정보 피트 닥터(Pete Docter) 감독에게서 얻은위로, 몬스터 주식회사). 우리 머리 속 작은 소리에 대한 영화입니다. 영화에서 미네소타에서 산으로 이사한 11세 소녀가 삶에 적응하기 위해 고군분투하는 방식으로 보다 구체적으로 우리의 감정을 묘사합니다. Francisco, 그리고 그녀의 결투 감정 Joy(Amy Poehler), Sadness(Phyllis Smith), Anger(Lewis Black), Fear(Bill Hader), Disgust(Mindy Kaling)가 어떻게 작용하는지 그것에.

지난주에 캘리포니아 에머리빌에 있는 Pixar HQ를 방문한 덕분에 한 번도 본 적 없는 컨셉을 공유하게 되어 기쁩니다. 예술, 프로덕션 스틸 및 영화에서 기대할 수 있는 내용에 대한 일부 내부 특종(힌트: "ㅋ").

위 사진과 같은 컨셉아트를 살펴보면 기쁨과 슬픔이 중심이 된다. 이것은 물론 영화가 의도한 것입니다. 진짜 우리 모두가 우리의 모든 감정과 씨름하고 그 감정으로부터 배우는 방법, 그리고 가장 중요한 것은 시간이 지남에 따라 감정이 어떻게 진화하는지에 대한 것입니다. 영화의 경계에 있는 기쁨과 슬픔과 관련하여 그들은 함께 꽤 모험을 하게 되고 권력 역학의 놀라움을 수반하는 모험을 하게 됩니다. 우리는 Pete Docter 감독과 Jonas Rivera 프로듀서와 함께 특히 Joy와 Sadness의 감정적 역학과 Joy가 왜 그렇지 않은지 이해하게 된 방법에 대해 이야기했습니다. 모두 우리의 추억은 기뻐할 수도 있고 기뻐해야 합니다.

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감정과 성격이 어떻게 관련되는지, 그리고 우리가 성인이 되면서 어린 시절의 즐거운 순수함이 어떻게 진화하는지에 대한 영화의 주제:

Pete Docter: 우리는 Joy에게 시간이 제한되어 있다는 점을 분명히 하고 싶었습니다... Joy는 배럴을 내려다보고 있습니다. 그녀는 잠시 동안만 일을 처리할 것이고 그녀는 '나는 그런 일이 일어나도록 내버려 두지 않을 것입니다'라고 말할 것입니다. 그래서 우리는 일종의 정말 그걸 관객들에게도 보여주지만 조이는 아빠나 엄마 안에서 달리는 게 아니라 [아빠는 분노로, 엄마는 슬픔으로 운영된다], 그것은 다른 것 중 하나다. 문자. 우리는 남성이나 여성에 대해 담요 같은 말을 하려는 것은 전혀 아니었지만, 우리가 관찰한 사람들 중에는 기질 - 누구에게나 기질이 있고 행복할 수도 있지만 대체로 우울한 성격으로 돌아갑니다. 화난.

조나스 리베라: 이 영화와 추억, 그리고 그것을 기리는 것에 대해 뭔가가 있습니다. 그러나 또한 당신이 항상 8살이 될 수는 없다는 사실도.

닥터: 궁극적으로 우리 모두가 공감할 수 있는 부분이라고 생각합니다. 우리는 모두 삶의 행복을 원합니다. 내 말은 행복하는 방법과 행복에 필요한 것이 무엇인지에 대한 책이 너무 많으며 당신도 당신의 아이를 위해 그것을 원하고 당신은 당신의 아이가 행복하기를 바랍니다. 우리는 말 그대로 아이들에게 슬퍼하지 말라고 말하지만 풍요로움의 일부인 다른 모든 감정에는 진정한 가치가 있습니다. 당신이 진정으로 더 깊은 곳에서 세상과 연결할 수 있는 능력이 있다고 생각한다는 것을 당신이 진정으로 인식할 때까지는 방법. … 삶의 기복과 상처를 주는 것들. 넘어져 무릎을 긁을 때 궁극적으로 당신을 형성하고 당신을 더 부유하고 둥근 사람으로 만들 것입니다. … 특히 슬픔과 함께 미국에서는 슬픔을 피하기 위해 약을 복용하는 사람들에 대해 읽습니다. 그들은 슬픔을 경험하기를 원하지 않지만 그것은 인간이 되는 데 매우 중요한 부분입니다.

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공동 감독 로니 델 카르멘(Ronnie del Carmen)이 영화에 가장 큰 영향을 미친 과학자와 심리학자로부터 배운 사실 기반 정보:

나에게 감정에 대해 배우는 것은 감정이 당신을 운전할 수 없다는 것입니다. 그들은 당신을 느끼게합니다. 당신이 무엇인가, 즉 당신에게 화를 내면, 당신은 당신의 감정이 ~이다 너. 우리는 처음에 '라일리의 감정이 그녀가 아닌가?'라는 문제가 있었습니다. 그래서 우리는 다음과 같은 수수께끼가 있었기 때문에 전문가들에게 물어야 했습니다. '그들은 우리 머리 속으로, 그들이 결정을 내리고 있지 않습니까?' [우리는] 집합적으로 그들이 Riley의 성격이라고 생각했습니다. 그래서 전문가들은 우리에게 다음과 같다고 말했습니다. 우리의 감정은 실제로 당신을 부추기고, 실제로 압박하고, 행동할 준비를 하기 위해 존재하지만 너무 빨리 일어나서 당신이 반응합니다. 곧. 하지만 당신은 당신의 감정이 아닙니다. 당신은 분노를 표출하지 않기로 선택할 수 있습니다. 우리의 캐릭터를 Riley와 분리시켰습니다. 그들은 수호자일 뿐만 아니라 그들이 하다. 감정은 보정하는 법을 배웁니다. 어렸을 때는 매우 순수하고 편협한 감정을 갖고 나이가 들면 세련된 버전을 갖게 됩니다. 슬픔은 공감으로 자라나기 때문에 모든 감정에는 슬픔 같은 나쁜 면이 있다. 당신을 우울증으로 이끌 수 있지만 슬픔은 당신이 자신이 있다는 것을 표현할 수 있도록 당신을 준비시키기 위해 존재합니다. 슬퍼.

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뒤집어서의 사진 촬영 감독인 Patrick Lin이 카메라 렌즈를 조작하기로 결정한 방법과 Riley가 살고 있는 실제 세계와 그녀의 마음 속 세계를 구별하는 각도와 감정:

우리가 가장 흥미롭게 발견한 것 중 하나는 뒤집어서 두 세계이다. 마음의 세계와 인간의 바깥 세계. 외부 세계는 우리의 현실 세계를 기반으로 하므로 카메라는 현실적이지만 결함이 있고 불완전하게 느껴져야 합니다. 내부 세계는 상상력이 풍부하고 가상하므로 카메라가 완벽할 수 있습니다. 우리는 Cooke S4와 울트라 프라임이라는 두 개의 렌즈를 빌렸고 큰 왜곡 차트가 있는 각각의 렌즈를 사용하여 촬영했습니다. 우리가 발견한 것은 Cook이라는 렌즈 중 하나가 다른 렌즈보다 왜곡이 더 뚜렷하다는 것입니다. 그래서 각 렌즈의 곡률을 측정하고 그 데이터를 가상 렌즈에 입력했습니다. Pixar가 실제 렌즈에 가상 렌즈를 모델링한 것은 이번이 처음입니다.

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린은 계속합니다.

이 영화는 대비에 관한 영화이기 때문에 라일리의 감정도 평가해야합니다. 그것들을 합친 후에는 동기화되어 시작하는 것을 볼 수 있으며 1막과 2막을 통해 당신이 2막이 끝날 때까지 그것들은 뿔뿔이 흩어지고 있습니다. 둘. 영화의 클라이맥스에서 시각적 강도는 내부와 외부 세계 모두에서 최대이므로 그것이 구축하는 일종의 크레센도가 있습니다.

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뒤집어서 6월 19일 미국 개봉

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