Cartoon Galaxy: 최고의 SF 애니메이션 영화 10편

요즘, 생기 아이들만을 위한 것이 아닙니다. 사실, 가장 혁신적이고 실험적이며 지적인 영화 중 일부는 만화입니다. 때에 온다 공상 과학, 애니메이션은 영화 제작자에게 무한한 가능성을 열어줍니다. SF 대본에서 상상한 사변적 세계는 애니메이션을 통해 독특한 광채와 아름다움으로 살아납니다.

이 목록에 있는 영화는 대체 현실에 대한 가장 개념적이고 스릴 넘치는 장면을 보여줍니다. 외계 우주, 종말 이후의 악몽, 기술적인 꿈의 풍경. 메인스트림이든 언더그라운드이든, 이러한 기능은 독창적인 애니메이션 기술과 놀라운 이미지를 사용하여 내러티브를 추진합니다. 다음은 최고의 애니메이션 공상 과학 영화 10편입니다.

10 판타스틱 플래닛 (1973)

이 프랑스 컬트 고전은 Draggs라고 불리는 39피트 파란색 생물이 지배하는 Yagam이라는 먼 행성에서 발생합니다. Draggs는 압제자에 비해 작은 Oms라는 인간과 유사한 생물을 정복했습니다. Draggs는 Oms를 애완 동물로 데려 가기를 좋아하며 길들이기 위해 목걸이를 착용합니다.

독립을 위한 Oms의 투쟁은 영화의 핵심이며, Alain Goraguer의 트리피 사운드트랙은 사이키델릭한 애니메이션 스타일을 향상시킵니다. 판타스틱 플래닛 1973년 칸 영화제에서 그랑프리 심사위원상을 수상했다.

9 스캐너 어둡게 (2006)

디스토피아 마약 전염병에 대한 편집증적인 Richard Linklater 기능은 Philip K. 동명의 딕 소설. Linklater는 원본 푸티지를 프레임별로 그리는 로토스코핑을 사용하여 영화를 애니메이션했습니다. 이것은 Linklater가 그의 유명한 장편에서 사용한 것과 동일한 기술입니다. 깨어있는 삶.

키아누 리브스, 우디 해럴슨, 로버트 다우니 주니어. 물질 D로 알려진 환각제에 의해 공포에 떨고 있는 세계에서 시민으로 스타가 됩니다. 첨단 기술의 독재적 정부는 마약의 확산을 억제하기 위해 스파이와 침입 감시 시스템을 배치했습니다.

8 르네상스 (2006)

또 다른 프랑스 영화, 르네상스 모션 캡처 및 컴퓨터 그래픽 기술을 사용하여 영화에 느와르 느낌을 줍니다. 영화의 출연진은 블루 스크린 앞에서 특별한 슈트를 입고 자신의 역할을 수행한 다음 컴퓨터 모델로 번역되었습니다.

르네상스 2054년, 파리의 모든 거리가 독점 Avalon Corporation에 의해 감시되는 곳에서 일어납니다. Barthélémy Karas라는 형사는 저명한 여성 과학자의 납치와 관련된 사건에 배정되고 그는 여전히 세계적인 음모에 휘말립니다.

7 9 (2009)

Shane Acker의 컴퓨터 애니메이션 기능은 인류가 완전한 멸종 위기에 처한 것을 봅니다. 스티치펑크라고도 알려진 야심 찬 래그돌, 9 해치는 남은 사람들을 구하기 위한 계획입니다.

역기능적인 스티치펑크, 발명가, 생존자들의 도움으로 9개의 작품 모든 것을 근절하기를 희망하는 Fabrication Machine으로 알려진 전쟁 장치를 끊임없이 파괴하기 위해 인간의 삶. 이 독창적이고 기발한 포스트 아포칼립스 영화는 종종 우울하고 지루한 SF의 하위 장르에 고양된 추가 기능을 제공합니다.

6 아키라 (1988)

아키라 역사상 가장 영향력 있는 일본 애니메이션 중 하나로 추앙받고 있습니다. 오토모 카츠히로의 만화를 원작으로 한 이 영화는 디스토피아적이며 부패한 네오 토이코를 배경으로 합니다. 갱단과 군국주의 독재자들이 지배하는 거대 도시 1988.

사이버펑크 스타일과 액션 영화 시퀀스를 사용하여, 아키라 사고 후 염력이 있다는 것을 알게 된 Tetsuo라는 청소년 자전거 갱단의 일원에 초점을 맞춥니다. 테츠오는 같은 초능력자들을 착취하기 위해 감금해 온 일본군의 관심을 끈다. 테츠오는 자신의 의지에 반하여 억류된 후 이전 수감자인 아키라라는 또 다른 염력 십대의 운명에 대해 더 많이 알게 됩니다.

5 아이언 자이언트 (1999)

냉전 시대의 편집증과 프랑켄슈타인의 괴물 테마를 결합하여 아이언 자이언트 1957년을 배경으로 한 정치 애니메이션이다. Hogarth라는 9살 소년은 호수에서 50피트의 거대한 로봇을 찾습니다. 거대한 기계가 지구에 불시착한 것이 밝혀지고 호가스가 그 생물을 향한 친절을 베푼다.

크기와 큰 덩어리의 금속을 먹는 것을 좋아하는 것 외에는 Iron Giant는 완전히 무해합니다. 그러나 미군이 로봇에 대해 알게 되었을 때 로봇이 즉각적이고 위험한 위협이 된다고 생각합니다.

4 파프리카 (2006)

또 하나의 획기적인 일본 애니메이션 영화, 파프리카 츠츠이 야츠타카의 SF 소설을 원작으로 한다. 세계적으로 유명한 애니메이터 곤 사토시가 개발한 이 영화는 인간의 정신을 깊이 파고듭니다.

정신과 의사인 Atsuko는 환자의 꿈에 들어갈 수 있는 기계를 개발합니다. Atsuko는 정신과 정신 사이를 이동할 수 있는 잠재의식 탐정 파프리카로 자신을 재창조합니다. 기계를 도난당한 후 Paprika는 도둑의 감각 파괴 흔적을 추적하기 위해 도시로 여행합니다.

3 마법사 (1977)

마법사 이 작품은 핵전쟁으로 황폐해진 종말 이후의 풍경을 배경으로 하며, 그곳에서 남은 인간들은 돌연변이가 되었고 지구의 원래의 신화적 거주자들은 천년 후에 다시 떠올랐습니다.

구울과 마법사들로 가득 차 있고, 마법사 1970년대 만화입니다 공상 쌍둥이가 된 두 명의 반대되는 마법사가 행성의 지배권을 놓고 싸우는 이야기입니다. Avatar는 형제인 Blackwolf가 남아 있는 모든 선의 세력과 전쟁을 벌이고 싶어하는 자비로운 마법사입니다.

2 공각기동대 (1996)

공각 기동대 대체 사이버펑크 Toyko에서의 삶에 대한 또 다른 획기적인 애니메이션입니다. 2029년, 전 세계는 Puppet Master라는 교활한 해커에 의해 손상되고 있는 Matrix와 같은 네트워크를 통해 연결됩니다. 쿠사나기라는 사이보그 경찰이 수사를 맡는다.

꼭두각시 마스터를 추구하면서 Kusanagi는 살찐 인공 지능 조각으로서의 자신의 정체성에 의문을 갖기 시작합니다. 영화의 제목은 그녀의 외피 안에 무엇이 존재하는지 이해하려는 그녀의 탐구에서 파생되었습니다.

1 헤비메탈 (1981)

이 장대한 영화는 판타지 그래픽 매거진에서 이야기를 가져오기를 희망한 여러 일러스트레이터와 애니메이터의 산물입니다. 헤비메탈 큰 화면으로. 다섯 부분으로 구성되어 있으며, 각 이야기는 세상의 모든 악을 담고 있는 Loc-Nar라는 녹색 구체로 연결되어 있습니다.

Loc-Nar가 시공간을 가로질러 이동함에 따라 죽음과 파괴의 길을 남깁니다. 영화의 마지막 장면에는 거대한 새를 타고 있는 아마존 여성이 등장합니다. Black Sabbath, Cheap Trick 및 Devo와 같은 밴드는 영화의 음악적 구성 요소를 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다.

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