2020년의 모든 주요 공포 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

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2020년의 모든 주요 공포 영화는 어떻게 최악에서 최고로 순위가 매겨집니까? 2020년은 다음과 같은 유망한 인디 벤처가 많이 목격되었지만 공포의 경이로운 해는 아닙니다. 광활한 밤 그리고 해열.

온라인 스트리밍으로의 전환으로 인해 영화 감상 경험, 특히 공포 장르의 경험이 현재 세계를 괴롭히는 본능적이고 실제적인 공포로 인해 불안감이 더 커졌습니다. 그럼에도 불구하고 공포 장르는 항상 믿을 수 없을 정도로 복잡한 장르였으며, 그럼에도 불구하고 위안을 제공했습니다. 잊혀지지 않는, 뼈를 식히는 뿌리, 카타르시스를 가져오는, 본질적으로 연민과 두려움.

스트리밍을 통해 다양한 테마의 호러 오퍼링이 빛을 발했지만, 주요 스튜디오에서 가장 기대되는 출품작 전염병에 의해 뒤로 밀려났다, 포함 조용한 장소 2부 그리고 컨저링 3. 그러나 이러한 스튜디오의 일부 제품은 주요 스트리밍 플랫폼과 VOD를 통해 청중이 집에서 안전하게 즐기면서 즐길 수 있는 집을 찾았습니다. 다음은 올해의 모든 주요 공포 영화 순위입니다.

15. 원한

시미즈 타카시 원작의 일본 공포영화 원한, 상당히 괜찮은 수준에서 하위 수준에 이르기까지 다양한 할리우드 리메이크를 받았습니다. Nicolas Pesce의 연주 원한 아트하우스 미학과 함께 주류 공포의 라인을 따라 더 잘 이해할 수 있습니다. 이는 제대로 실행되지 않으면 이상한 조합으로 나타납니다. 하는 동안 원한 Andrea가 대담하게 만든 다양한 내러티브 가닥을 결합하는 측면에서 잘 작동합니다. Riseborough의 Detective Muldoon으로서의 자연주의적 연기, 영화는 진정한 공포에 무너집니다. 학과. 원한 숲속의 집과 관련이 있는 것처럼 보이는 일련의 끔찍한 살인 사건에 연루된 여성의 죽음을 조사하는 Muldoon의 이야기를 따라갑니다. 주인 피오나 랜더스(타라 웨스트우드)가 그녀에게 저주를 가져다준 것으로 보인다. 악마의 분노, 그의 존재는 의 오랜 팬을 위해 무섭지도 강력하지도 않습니다. 독점 판매권.

14. 깊고 푸른 바다 3

세 번째이자 마지막 작품

깊고 푸른 바다 시리즈, 깊고 푸른 바다 3 실패할 운명의 로맨스를 배경으로 소름 끼치는 죽음을 초래하는 황소 상어의 어설픈 서사를 기반으로 합니다. 존 포그 감독의 깊고 푸른 바다 3 의심할 여지 없이 개선이다 시리즈의 두 번째 항목의 완전한 공허함에 대해 이야기하지만 진정으로 스릴 넘치는 상어 영화에 도달하지 못합니다. 이 영화는 그녀의 아버지가 그녀보다 먼저 그랬던 것처럼 백상아리를 보호하고자 하는 Emma Collins 박사(Tania Raymonde)가 감독합니다. Emma와 그녀의 팀이 3마리의 성인 벨 상어가 Little Happy와 이어지는 내용은 설득력이 없는 연기와 서사적 장치를 특징으로 하는 복잡한 줄거리입니다. 그럼에도 불구하고, 장르의 팬들은 영화의 유일한 하이라이트인 것처럼 보이는 이상한 CGI 상어를 보면서 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다.

13. 사악한 눈

이것 블룸하우스에 오신 것을 환영합니다 할부 별 수니타 마니 그녀의 어머니 Usha(Sarita Choudhury)가 그녀가 결혼해야 한다고 끊임없이 상기시키는 Palavi로. 사악한 눈 적어도 그녀가 매력적인 사람을 만날 때까지는 팔라비를 진심 어린 로맨스의 관점에서 냉소적으로 포지셔닝합니다. 유독하다고 밖에 생각할 수 없는 행동을 점차적으로 드러내는 산딥(오마르 마스카티)과 제어. Usha가 Sandeep의 배려심 깊은 외면 아래에 본질적으로 불길한 무언가가 있다고 딸을 설득하려고 하면 상황은 더 암울해집니다. 이 유망한 전제에도 불구하고, 사악한 눈 주로 영화에서 학대적인 남성 스토커 인물에 기인하는 모든 진부한 표현을 흡수하는 Sandeep의 1차원적 묘사로 인해 어려움을 겪습니다. 이 외에도 영화는 시간이 지날수록 더욱 긴장되고 시급해지는 우샤와 팔라비의 전화 대화를 통해 광적인 크레센도를 구축한다. 전반적으로, 사악한 눈 주연의 강력한 연기가 주도하고 학대에 내재된 공포와 그것이 마음 속에 남을 수 있는 지옥 같은 방식을 연대기합니다.

12. 거짓말

감독 비나 수드'NS 거짓말 10대 소년 케일라(조이 킹)가 친구 브리트니를 얼음이 많은 강에 밀어넣어 죽게 하는 이야기입니다. 이로 인해 이혼한 부모 제이(피터 사스가드)와 레베카(미레유 이노스)는 불안의 소용돌이에 빠지고, 두 사람은 결국 딸의 극악무도한 범죄를 은폐하게 된다. 이 결정은 가족이 꾸며낸 일련의 거짓말로 이어지며, 브리타니의 아버지가 브리타니의 실종에 의문을 제기하면 가족의 불안정한 기반에서 곧 뿌리 뽑히게 됩니다. 비록 이 전제가 악몽 같으면서도 사랑하는 사람을 지키고자 하는 이들에게 도덕성은 어느 정도 미끄러운 경사가 될 수 있음을 강조하며, 거짓말 신경이 쓰이는 시계는 아니지만 그래야 합니다. Jay와 Rebecca가 차례로 의심스러운 결정을 내리는 것을 보는 것은 놀라운 일이지만 영화는 결정이 이성 또는 감정.

11. 렌탈

데이브 프랭코의 감독 데뷔작, 렌탈, 우리가 종종 서로에게 가하는 공포와 함께 우리의 행동에서 나오는 끔찍한 인과 관계를 탐구합니다. 에어비앤비 렌탈에 만연한 일반적인 불안에서 영감을 받아, 렌탈 두 커플 찰리(댄 스티븐스)와 미나(쉴라 밴드)가 위험하게 얽혀있는 것처럼 보이는 두 커플에 초점을 맞춥니다. 찰리가 미셸(앨리슨)과 결혼하면서 미나가 실제로 사귀고 있는 조쉬(제레미 앨런 화이트)와 브리). Franco는 의도적으로 혼란스러운 방식으로 그들의 역동성을 설정합니다. 이는 그들이 함께 휴가를 위해 멋진 집을 임대하기로 결정할 때 고조됩니다. 일단 거기에 도착하면 예기치 않은 공포로 절정에 달하는 일련의 실수를 범하게 됩니다. 렌탈 Franco가 그가 만드는 모든 카메라 움직임과 분위기에 대해 가지고 있는 자신감 있는 비전을 반영하기는 하지만 어떤 면에서는 너무 통제된 것처럼 보입니다.

10. 수중

제목 문제 수중 에 대한 공공연한 의존이다. 외계인 공식은 바다 깊은 곳에서 일어나는 밀실 공포증의 무용담에만 적용됩니다. 수중 수중 연구원 노라(크리스틴 스튜어트)는 수중 선박의 선체가 갈라지고 폭발하기 시작할 때 위험에 처하게 되는 간단하면서도 효과적인 설정을 가지고 있습니다. 오프닝 시퀀스는 으스스하고 꿈과 같은 품질을 가지고 있으며, 여기서 승무원은 다음과 같이 죽거나 죽는 시나리오에 매복합니다. 그들은 탈출용 포드가 있기를 바라며 해저를 따라 다른 장소로 1마일을 걸어가야 합니다. 활착. 그러나 그들은 곧 그들이 혼자가 아님을 깨닫는다. 빽빽한 물 속에 숨어 있는 무시무시한 공포, 훨씬 더 많을 수 있는 긴장된 서스펜스의 아우라를 만듭니다. 마지막 행위를 하는 동안 수중 대부분의 사람들에게 호불호가 갈릴 수 있지만 이 영화는 전체적으로 놀라운 촬영 기법과 우주로 거의 설명할 수 없는 세계에서 놀라운 확률을 제공합니다.

9. 롯지

베로니카 프란츠와 세베린 피알라의 롯지 남자친구 리처드(리처드 아미티지)와 좋은 시간을 보내기 위해 자원하는 그레이스(라일리 키오)와 외딴 곳에서 일어난 어머니의 자살을 여전히 애도하는 그의 아이들(Lia McHugh와 Jaeden Martell) 선실. 아이들은 당연히 그들을 위로하려는 Grace의 시도를 거부하지만, 그들의 아버지가 그들을 그녀의 보살핌에 맡기기로 결정했을 때, 형제 자매는 어머니의 죽음과 Grace의 명백한 연관성에 대한 진정한 감정과 그녀의 암울한 과거를 드러냅니다. 숭배. 롯지 어머니의 새 여자 친구를 불신하는 아이들의 성향을 잘 보여주는 상실 후의 편집증을 기록하는 오디세이입니다. 그러나 현실은 광기의 고통을 겪고 있는 그레이스에게, 그리고 그 너머로 미끄러운 비탈길이 된다. 롯지 스릴 넘치는 시계.

8. 이상한

코미디-호러 장르의 이중적인 음색은 그러한 내러티브가 주목받기 어렵게 만듭니다. 그러나 다음의 경우는 그렇지 않습니다. 이상한, 특히 유머러스하고 호감 가는 캐릭터들이 이끄는 크리스토퍼 랜던의 후퇴 슬래셔. 고등학생 밀리(캐서린 뉴튼)는 아버지의 상실, 고등학교에서의 따돌림, 낭만적인 거부에 맞서 싸우는 동안 자신의 피부에 불편함을 느끼는 것 같습니다. 실제로 악명 높은 지역 전설인 Blissful Butcher(Vince Vaughn)인 후드를 쓴 인물에게 쫓긴 후 Millie는 마법의 단검으로 찔려 몸이 바뀌게 됩니다. 이상한 특히 Millie가 신체 교환 후 특별한 종류의 권한 부여를 발견했을 때 재미 있고 고어가 가득합니다. 이는 일련의 보복 살인으로 이어집니다. 의 캐스트 이상한 처음부터 끝까지 청중을 즐겁게 해준다., 플롯은 엉뚱한 비유를 매력적이고 동시에 스릴 넘치는 요소로 뒤집습니다.

7. 스노우 할로우의 늑대

Jim Cummings 감독은 2018년의 멍한 코미디와 혼합된 매력적인 드라마의 독특한 브랜드를 소개했습니다. 썬더 로드. 커밍스의 최근 노력, 스노우 할로우의 늑대, 또한 줄거리가 능숙하게 두 장르를 산재하여 보기에 즐거운 공포 항목을 생성하기 때문에 평범한 공포 코미디가 아닙니다. 스노우 할로우의 늑대 PJ(지미 타트로)와 그의 여자친구 브리앤(애니 해밀턴)은 눈 덮인 시골의 외딴 별장을 임대합니다. PJ가 프러포즈할 용기를 모을 때, 브리안느는 밤에 알 수 없는 포식자에 의해 산산조각이 나고 거대한 발자국을 남깁니다. 이 사건은 현장의 경찰관, 특히 마을 보안관이기도 한 John Marshall(Cummings)이 자신의 악마와 병든 아버지를 다루는 것처럼 보이기 때문에 깜짝 놀라게 합니다. 이 사건은 일련의 소름 끼치는 살인 사건의 시작점으로 보입니다. 마을 사람들은 눈 덮인 언덕에 살인적인 늑대인간의 존재를 추측합니다. 팽팽한 속도와 오싹한 전제와는 별개로, 스노우 할로우의 늑대 시각적 시를 사용하여 감정을 불러일으키는 데 큰 역할을 합니다.

6. 블랙 박스

블랙 박스, Emmanuel Osei-Kuffour의 감독 데뷔작은 기억상실증의 순전한 심리적 고통을 탐구합니다. 매드 사이언티스트의 집착과 함께, 그만한 가치가 있는 몰입감 넘치는 로파이 스릴러로 절정 손목 시계. 타이틀 캐릭터 놀란(마모두 아티에) 아내를 죽인 치명적인 사고에서 살아남은 후 그는 자신에 대한 작은 세부 사항을 끊임없이 잊어 버립니다. 그리고 그의 주변 사람들, 특히 그의 어린 딸 Ava(Amanda Christie)는 놀라움으로 상황에 대처합니다. 성숙함. 시간이 지남에 따라 놀란은 자신과 자신이 옹호하는 것에 대해 끊임없이 확신하지 못하기 때문에 현실을 파악하지 못하는 것 같습니다. 그는 Nolan의 무서운 최면술 중 하나에서 불길하게 기뻐하는 최고의 신경 과학자 릴리안(필리시아 라샤드)과 길을 건너게 됩니다. 세션. 그런 다음 다운로드 가능한 메모리를 재생할 수 있는 VR 메모리 장치가 도입되어 Nolan을 정신 이상으로 몰아넣습니다. 블랙 박스 놀라운 뉘앙스로 정체성 위기를 해결하고 우리 마음속에 조사할 가치가 있는 핵심 질문을 제기합니다.

5. 야상곡

주 퀴르케 야상곡 에서 가장 매력적인 항목으로 간주될 수 있습니다. 블룸하우스에 오신 것을 환영합니다 선집은 주로 위대함을 추구하는 클래식 피아니스트의 정신으로 열광적인 여행을 하기 때문에 다음과 같은 영화의 경이로움을 반향합니다. 편달. Juliet Lowe(Sydney Sweeney)는 거미줄 아래에 갇힐 가능성에 괴로워한다. 그녀는 하룻밤 사이에 기술과 기술을 대가로 일종의 파우스트적 거래에 직면할 때까지 평범하지 않습니다. 성공. 말할 필요도 없이, 더 사악한 성격의 지름길에는 항상 치러야 할 대가가 있습니다. 의 가장 큰 강점 중 하나는 야상곡 그것은 줄리엣의 광기의 길을 예고하는 놀라운 중세 그래픽에 표시되는 고유한 상징성과 생생한 이미지입니다. 스위니는 바이올렛에게 세상과 같은 절망을 불어넣고, 그녀가 꿈에 다가갈 때 조용하지만 위협적인 강렬함으로 그녀를 놀립니다. 야상곡 창백한 환영이 그림자에 숨어 있지 않기 때문에 일반적인 의미에서 명백하게 무서운 것은 아니지만 진정으로 인간의 욕망의 깊숙한 곳으로의 오싹한 침입 사악한.

4. 동기

마약으로 가득 찬 공상 과학 공포 영화는 특히 시간 여행의 복잡성이 믹스에 던져지는 경우 마음을 굽히는 놀이기구를 만듭니다. 저스틴 벤슨과 아론 무어헤드의 동기 일련의 기이한 사고를 처리하는 뉴올리언스 구급대원 스티브(앤서니 맥키)와 데니스(제이미 도넌)의 삶에 대해 자세히 알아보기 위해 이 두 상자를 모두 선택합니다. Dennis의 큰 딸이 사라진 후 Steve는 현실과 시간의 구조를 바꿀 수 있는 강력한 환각제를 우연히 발견합니다. 주된 이유는 동기 빛은 작품의 엄청난 카타르시스적 특성이며, 리드의 여정에서 예시되며, 이는 개인화되지 않은 소외의 예리한 감각으로 강조됩니다. 스티브 역의 Mackie의 연기는 특히 가슴을 뭉클하게 하여 완전한 우주 공포의 영역에 거의 병합되는 이야기에 지적 무게감을 부여합니다.

3. 소유자

공포의 대가인 데이비드 크로넨버그, 등을 통해 장르에 악몽 같은 깊이를 더했습니다. 스캐너 그리고 데드 링어. 그의 아들 Brandon Cronenberg의 최근 노력, 소유자, 영화가 주제를 능숙하게 탐구함에 따라 그를 Cronenbergian 유산에 대한 합당한 기여자로 포지셔닝합니다. 파악하기 어려운 정체성, 현대 기술의 함정, 인간 내면에 종종 존재하는 완전한 광기 프시케. 주연 안드레아 라이즈보로, 크리스토퍼 애벗 소유자 강렬하게 본능적인 방식으로 실행되는 신원 도용의 정치를 탐구합니다. 의 미학 소유자 Panos Cosmatos'의 메아리가 있습니다. 검은 무지개 너머, 주로 사이코 공포에 흠뻑 젖은 포화 샷, 얼룩덜룩한 살, 끔찍하고 원시적인 비명과 유사한 영광스러운 고어 시퀀스로 인해 발생합니다.

2. 컬러 아웃 오브 스페이스

HP에서 영감을 얻습니다. Lovecraft의 동명 작품인 Richard Stanley의 컬러 아웃 오브 스페이스 혼란스러운 도시 생활을 뒤로하고 보다 목가적인 삶을 추구하는 가드너 가족을 중심으로 합니다. Nathan(Nicholas Cage)은 농산물을 재배하고 알파카를 키우기를 고대하며 그의 아내 테레사(Joely)는 Richardson)은 유방 절제술에서 회복하고 그들의 아이들인 Benny, Lavinia, Jack은 유방 절제술에 적응하기 위해 고군분투합니다. 주위. 처음부터 상황이 그림처럼 아름답지는 않지만 Gardner 가족은 어느 정도 조화롭게 살고 있습니다. 미묘하지만 섬뜩한 변화가 뒤따릅니다. 새롭고 신비로운 초목이 그 지역에서 자라기 시작합니다. Jack은 우물 안의 실체 없는 존재와 대화를 하고, 형언할 수 없는 푸스키아-핑크의 그늘이 만연합니다. 풍경. 컬러 아웃 오브 스페이스 Lovecraftian 공포의 마스터 적응입니다, 고유한 번역 불가능성으로 인해 큰 화면에서 번역하기 어려운 경우가 많습니다. 대기 공포가 중심을 잡습니다. 컬러 아웃 오브 스페이스, 겉보기에 목가적인 가드너의 세계를 집어삼킬 때까지 가속적으로 나타납니다.

1. 투명인간

투명인간 벤자민 월피쉬(Benjamin Wallfisch)의 잊혀지지 않는 악보에 의해 고조된, 대기의 공포로 뚝뚝 떨어지는 깊은 공감각적 경험이다. 부유한 과학자 에이드리언(올리버)과의 학대 관계에서 갓 벗어난 세실리아(엘리자베스 모스)의 이야기다. 잭슨-코헨). 십대 딸과 함께 사는 경찰관 친구 제임스(알디스 호지)의 집으로 피신한 세실리아는 수렁에 빠진다. 공황과 불안의 공포, 그녀는 자신을 통해 엄청난 심리적 통제와 조종을 행사했던 Adrian에 의해 해를 입지 않도록 관계. 그러나 Adrian이 사망한 것으로 선언된 후 Cecilia의 두려움은 더욱 심해집니다. 첫인상 - 안락의자를 흔들리게 하는 보이지 않는 살짝 밀기, 약간 열린 문, 감기에 걸린 차가운 숨 아침. 의 진정한 공포 투명인간 영화가 끝난 후에도 관객을 당황하게 만드는 열광적인 피치로 극화되는 지극히 평범한 전제입니다.

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