Hotell 인터뷰: 몇 년 동안 가장 소름 끼치는 만화 중 하나

한편으로는, 호텔 매우 표준적인 설정을 가지고 있습니다. 초현실적 전제와 직접 연결되는 내레이터로 연결된 호러 앤솔로지 시리즈 모든 다양한 반복에서 보는 것과 매우 흡사하게 각 부분의 시작 부분에서 청중에게 연설합니다. NS 트와일라잇 존 수년에 걸쳐.

그러나 다른 한편으로는 작가 John Lees, 일러스트레이터 Dalibor Talajic, 컬러리스트 Lee Loughridge는 따로: 만화의 4가지 문제 각각에는 내러티브가 겹치므로 공유된 내용을 구축하는 데 도움이 됩니다. 클라이맥스; 미래의 미니 시리즈에서 탐색할 수 있는 훨씬 더 길고 낯선 배경 이야기의 의미가 있습니다. 그리고 절차에 대한 일본 공포 만화의 명백한 영향이 있으며, 이로 인해 좀 더 기괴한 요소가 포함됩니다.

그 모든 것은 말할 것도 없이 호텔 새로운 만화 회사 AWA Studios에서 발행한 최초의 타이틀 중 하나였으며 결론 임프린트, 전 마블 편집장인 악셀 알론소와 ​​슈퍼스타 작가가 이끄는 공유 우주 조 마이클 스트라진스키. 고개를 든 슈퍼히어로들을 좋아하는 사람들과 함께 저항 그리고 교외 엄마 변신 퍼니셔 나쁜 엄마, 호러 미니는 새로운 퍼블리싱 이니셔티브 내에서 가능한 것에 대해 꽤 이질적인 매개변수를 설정하는 데 도움이 됩니다.

무엇인가요 호텔 모든 약? 방 4개짜리 작은 호텔인 피에로 코트(Pierrot Courts)는 텔레비전이나 휴대전화 서비스가 제공되지 않으며 가장 필요한 시간에 처한 절망적인 영혼들에게만 나타납니다. 그러나 일부 (단명한) 성역과 함께 위험에 처한 상황에서 훨씬 더 많은 것을 제공할 수 있으며, 오래되고 사악한 건물에 발을 들여놓는 모든 사람이 떠나는 것은 아닙니다. 세 번째 호는 이번 주 7월 22일에 도착하며 최종 호는 8월 19일에 배송될 예정입니다(수집된 트레이드 페이퍼백은 올해 말에 이어집니다).

Screen Rant는 새 책의 크리에이티브 팀과 함께 제목에 대한 훌륭한 작업, 더 기괴한 생물을 디자인한 방법 및 미래에 대해 이야기할 기회를 얻었습니다. 전체 인터뷰는 다음과 같습니다.

Screen Rant: 각각의 개별 스토리가 단독으로 서 있지만 다른 스토리와 겹치는 방식에 정말 감동했습니다. 그리고 그것들이 모두를 휩쓸고 있는 가장 중요한 내러티브가 반드시 있는 것은 아니지만, 어떻게 그 큰 클라이맥스를 향해 나아가는지 위로. 그것들을 디자인하는 방법에 대해 구체적으로 말씀해 주시겠습니까?

John Lees [작가]: 나는 이야기의 연대기를 구조화하는 것에 약간 화가 났습니다. 호텔! 알잖아 언제나 맑음 벽에 있는 음모 순서도 앞에 열광적인 찰리 데이가 서 있는 밈? 그게 나였어. 나는 "The Weekend of the Eclipse"라는 제목의 종이에 이 손으로 그린 ​​차트를 가지고 있었는데, 거기에서 나는 각각의 비트에 이르기까지 4개의 방 각각에서 일어난 사건을 연습했습니다. 이야기가 겹치는 시간과 장소를 호텔에 체크인했습니다. 따라서 우리가 특정 영화의 스니펫에서만 볼 수 있더라도 단일 선형 내러티브로 모든 것이 이해되도록 했습니다. 관점.

이 미니시리즈에는 너무 많은 내용이 포함되어 있어 첫 번째 리뷰에서 포착하지 못했습니다. 예를 들어 1호의 페이지 또는 특정 그림이 할부에서 다음으로 계속 변경된다는 사실 분할불. 달성하기가 얼마나 어려웠고 Dalibor가 페이지에 생명을 불어넣을 때 프로세스에 어떤 영향을 미쳤습니까?

이것은 모든 것을 미리 계획하는 것에 대한 나의 이전 요점으로 돌아갑니다. 나는 1호의 초안을 작성하기 전에 4개의 챕터 각각에서 무슨 일이 일어날지 알고 있었기 때문에 이미 Alice의 [첫 번째 주인공의] 이야기.

나는 그것이 도전적이었다고 말하지 않을 것이다. 사실 이런 요소들을 대본에 쓰는 게 정말 재미있었어요. 1호 대본을 보면 손이 터지는 순간을. 거울 옆 벽 – 저는 실제로 벽에 뒤집히는 작은 구획을 포함하기 위해 거기에 씁니다. 열려있는. 따라서 누군가 자세히 들여다보면 사람의 손이 뻗고 있다는 결론을 내릴 수 있으므로 부정 행위가 아닙니다! 그럼에도 불구하고 나는 여전히 첫 회차에 대한 많은 독자들이 그것을 유령 같은 환상으로 받아들였을 것이라고 생각합니다.

Dalibor의 그림이 이러한 작은 세부 사항을 포착하는 데 매우 뛰어나기 때문에 책에서 나와 함께 작업하게 되어 매우 기쁩니다. 이러한 환경을 렌더링하는 데 일관성이 있기 때문에 상황이 어떻게 변했는지 작고 미묘한 방식으로 분명해집니다. 방에 뭔가 문제가 있거나 그림 속의 광대가 우리가 마지막으로 본 것과 조금 다르게 보인다거나 그에게.

호텔의 관리자/관리인의 프레이밍 요소는 제4의 벽을 허물고 독자에게 직접적으로 말하는 요소는 어떻게 생겨났습니까? 그리고 초안에서 초안으로 어떻게 변경되었습니까? (매우 Rod Serling-esque입니다.)

편집자와 내가 나눈 가장 초기의 대화 중 하나는 호텔, 일단 공포 선집 형식이 확립되고 지하실 이야기 제기된 것은 Crypt Keeper형 피규어의 존재였다. 그러나 나는 악의를 품고 낄낄대는 구울이 병적인 말장난을 하도록 함으로써 그것을 완전히 유인하고 싶지 않다는 것을 알고 있었습니다. 저는 Jack Lynch가 자신의 에너지를 가지기를 원했습니다. 그래서, 나는 이 유령과 지친 모습으로 그를 생각해 냈고 너무 늦기 전에 돌아오라고 경고했습니다. 어떤 운명이 기다리고 있는지 알고 있기 때문에 체크인하는 불쌍한 영혼들에게 연민을 느낍니다. 그들을.

변경된 한 가지 요소는 이전에 그의 이야기를 전하는 시리즈에 추가 챕터를 추가하고 그가 주말의 다른 이벤트에 어떻게 들어오고 나가는지 보는 아이디어가 있다는 것입니다. 그러나 나는 그를 끼워넣을 깔끔한 방법을 찾을 수 없었고, 그래서 나는 그를 내레이터로 유지하고 그의 역할을 대체로 미스테리하게 남겨두었습니다. 그러나 아마도 우리는 미래에 더 많이 탐구할 수 있을 것입니다!

Pierrot Courts의 세계(또는 현실, 내 생각에)는 그 초현실에도 불구하고 매우 사려깊게 느껴집니다. 터널이 모든 방을 연결하는 방법, 다섯 번째 숨겨진 방, 호텔의 이름을 딴 것과 그것이 들어오는 방법 플레이. 얼마나 고의적인 뒷이야기를 만들어 냈습니까? 호텔, 그리고 이것이 가능한 후속 미니시리즈에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까? (다시 말해서, 우리가 결코 설명을 듣지 못하더라도 만화를 뒷받침하는 논리가 있는 것처럼 느껴집니다.)

나는 세계에 대해 많은 것을 깨달았다. 호텔 – Pierrot Courts가 무엇인지, 그것이 수행하는 역할, 우리가 아직 탐험하지 않은 이 환경의 다른 어두운 작은 구석. 저는 최고의 게이머는 아니지만 비디오 게임에서 즐기는 한 가지는 탐색할 샌드박스가 포함되어 있고 게임을 하는 동안 그 공간 안에 숨겨진 영역을 발견하고 익숙하게 보였던 것들이 새로운 목적. 그리고 저는 Pierrot Courts로 그것을 포착하고 싶었습니다. 표면적으로는 방이 4개 있는 오래된 길가 호텔이지만 벽 뒤와 마루판 아래에 완전히 다른 숨겨진 부분이 있습니다. 그리고 그 너머에는 다른 곳으로 이어지는 터널이 있습니다. 빛나는 녹색 불빛이 있는 깊은 곳입니다. 그리고 그 아래에서 무엇을 찾을 수 있는지 누가 압니까? 아마도 우리는 언젠가 알게 될 것입니다.

당신은 이전에 "만화의 구조 깊숙이 숨겨진 소름 끼치는 것들이 있습니다. 일부 독자는 결코 눈치채지 못할 수도 있습니다." 친절하게도 이 중 하나를 강조 표시해 주시겠습니까? 우리를?

흠 – 내 자연스러운 충동은 여기에서 조용히하고 사람들이 숨겨진 소름 끼치는 부활절 달걀을 스스로 발견하게하는 것입니다. 하지만 알겠습니다. 하나 드리겠습니다. 문제 #1, 2페이지, 패널 2: 66번 국도를 떠난 Alice의 차가 다음을 향하여 흙길을 운전합니다. Pierrot Courts, 차가 지나치는 관목을 보면 겁에 질린 한 쌍의 눈을 볼 수 있습니다. 밖을 내다보고.

이 이야기는 일상과 환상 사이의 매우 섬세한 균형을 가지고 있습니다. 전제는 즉시 초현실적이지만, 그것은 여전히 ​​매우 기초적인 방식으로 제시되며, 이 느낌이나 접근 방식은 꽤 환상적인 요소가 튀어나와도 계속됩니다. 위로. 이 균형을 잡는 행위가 작품에서 수행하기 얼마나 어려웠습니까?

Dalibor Talajic [아티스트]: 글쎄요, 저는 항상 제가 건설해야 할 세상이 있어야 한다고 생각합니다. 어떤 면에서는 근거가 있지만, 요즘 유행하는 이 말은 지나치게 현실적이고 지나치게 설명된 것이 아닙니다. 방법. 오히려 리처드 도너가 연출한 방향을 따른다. 슈퍼맨: 더 무비: 사실주의! 따라서 "현실적인"은 실제로 "독자가 수용할 수 있는"을 의미합니다. 나는 내 캐릭터와 그들의 분위기를 ~ 인 것 같다 일상적인 사람과 상황처럼. 그런 다음 [] 작업이 시작되면 문제가 발생했음을 암시하기 위해 약간만 조정합니다. 나머지는 독자의 마음에 맡깁니다.

각 호의 초자연적 요소의 디자인에 대해 이야기하십시오. 악마 아기, 연쇄 살인범이었던 좀비화된 생물, 어, 거인. 이 과정은 어떻게 이루어졌나요? 대본에 얼마나 직접적으로 쓰여 있었고, 결국 Lees가 이야기를 수정하기 위해 키보드로 돌아가게 한 커브볼을 던졌습니까?

내 생각에, 그리고 [] 이전 답변의 요점에서 계속해서, 공포는 장엄한 괴물에게 있는 것이 아닙니다. 그들은 바로 그 - 장관입니다. 공포, 진정한 공포는 우리 자신의 세계 인식 패턴의 작고 섬뜩한 차이에 있습니다. 그래서 [] 악마 아기는 여전히 아기입니다. 내 말은, 그것은 결국 많은 싸움을 일으키지 않았습니다. 하지만… 통통한 것이 아니라 근육질입니다. 매끄럽지 않습니다. 털이 있습니다. 귀여운 얼굴이 아니라 거의 동물에 가까운 모습으로 변형되어 있습니다.

[] 반면에 연쇄 살인범은 이상한 사람이었습니다. 특정한 이야기가 반드시 공포스러운 것은 아니기 때문에 상당히 까다로운 사람이었습니다. 범죄 이야기였을 수도 있습니다. 그러나 John은 [Pierrot Courts] 자체가 이 사람을 변화시켰고 그를 육체적으로 변화시켰다고 판단했습니다. 그래서 [] 명백한 선택은 저택 아래의 좁은 터널을 통과할 수 있는 거미와 같은 생물로 만드는 것이었습니다.

그리고... 거인... 글쎄, 그건 쉬웠다. 어릿광대는 소름 돋는다 - 나는 그것을 조금 강조해야만 했다. 그는 슬픈 광대여야 하지만 나는 그에게 미소를 지었지만 결코 입을 열지 않았습니다. 마치 그가 너무 좋은 사람인 것처럼 보였습니다. 그는 덩치가 크지만 너무 크지는 않습니다. 무언가가 옳지 않다는 것을 깨닫기에 충분합니다. 마침내 그는 연극적으로 움직인다. 평범한 사람들 사이에서 연극 무성 영화 [캐릭터 메이킹]에는 매우 소름 끼치는 무언가가 있습니다.

마지막으로, 때로는 귀여운 작은 토끼가 아주 으스스할 수 있습니다.

그리고 아니요, 수정 사항이 없습니다. John과 나는 바로 클릭했습니다!

당신은 이전에 명시적으로 아무것도 없는 경우에도 각 장면의 공포를 연기하는 것에 대해 이야기했습니다. 끔찍한 일이 진행 중이며, 이를 달성하기 위해 특정 카메라 각도를 사용한다고 구체적으로 언급하셨습니다. 효과. 벨트에 있는 다른 도구나 무역 트릭은 결국 사용하게 되었습니까?

예, 평범한 장면을 동적으로 편집하면 일이 잘못될 것이라고 제안합니다. 또는 [당신은] 이상한 틀을 잡습니다 – 그것은 항상 재미있습니다! 그림자도 중요한 역할을 합니다.

그러나 모든 이야기는 캐릭터에 관한 것입니다. 따라서 표정(하지만 과장되지는 않음)이 가장 중요한 역할을 합니다. Hitchcock 영화를 보십시오: [the] 눈! 그것은 독자로서 우리가 집중하는 것입니다.

가장 눈길을 끈 개별 페이지는 캐릭터 중 하나를 보여주는 거대한 패널이었습니다. 피에로의 방 아래와 방 사이를 흐르는 비밀 터널을 통해 그녀의 길을 일하고 법원. 그것을 꺼내는 것이 얼마나 어려웠습니까?

하아! 네가 좋다 니 기쁘다! [별로 어렵지는 않았습니다] 실행에 있어 - 제 영어 실력이 형편없다는 것을 보여주었기 때문에 도전적이었습니다. John이 자세히 설명했지만 개념을 이해하는 데 오랜 시간과 많은 시간이 걸렸습니다.

그러나 한 가지 세부 사항을 추가했습니다. 우리의 영웅이 터널 탐험에 대해 언급할 때 [] 패널 사이에 추가 연결이 있었습니다. 그래서 만화책 시간을 가지고 놀 수 있었습니다. 한 번에 모든 것을 볼 수 있는 이 큰 패널이 있지만 캐릭터의 진행 상황을 이해하려면 시간 흐름에서 추가 "위치"가 필요합니다.

[그건] 코믹스에서 항상 도전적인 순간이다.

공포나 편집증을 정상처럼 보이는 순서로 강조하기 위해 색의 심리학 뒤에 숨어 있는 것은 무엇입니까?

Lee Loughridge [컬러리스트]: 저는 보통 불안정한 화려한 팔레트로 향합니다.

1호의 색상 선택에 대해 이야기해 주세요. 따뜻한 색상이 있습니다. 회상, 악마의 꿈의 병약한 녹색, 그리고 호텔 방의 (다소) 중립적입니다. 선물. 이러한 선택에 얼마나 많은 시행착오를 겪었습니까?

호텔은 지루하고 칙칙한 길가 호텔입니다. 저에게 있어 호텔 일반을 유지하면 팔레트 내에서 이벤트가 확대됨에 따라 팔레트가 진행됨에 따라 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

이야기가 진행되면서 책에 몰래 들어가려고 했던 미묘하거나 노골적인 다른 색상 진행이 있습니까?

저에게는 항상 속도에 관한 것입니다. 나는 그것을 단순하게 유지하는 것을 좋아하므로 중요한 일이 발생하면 독자에게 큰 타격을 줍니다. 모든 것이 밝고 다채롭고 전체적으로 너무 화려하게 렌더링되면 [] 임팩트 있는 순간을 잃게 됩니다.

호텔 뒤에 위치한 무지개 호수는 정말 아름답고 매혹적이었지만 여전히 불안하고 불안했습니다. 최종 결과를 얻기까지 얼마나 많은 디자인 과정을 거쳤는지 말씀해 주시겠습니까?

글쎄, 대본은 다른 세계의 무지개 색 호수를 요구했습니다. 책의 색상은 상당히 단순하게 유지되었기 때문에 책 전체의 스타일인 화려하고 기술적인 스타일에서 호수가 어울리지 않게 보이도록 하기로 결정했습니다. 뽑았다는 느낌이 듭니다.

호텔 2020년 7월 22일 #3 출시.

매그니토는 자신이 울버린만큼 하드코어하다는 것을 증명합니다.

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