CGI가 아닌 멋진 특수 효과 15가지

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컴퓨터 생성 효과는 구원의 은혜일 수도 있고, 연고 속의 파리일 수도 있습니다. 수십 년 동안 영화 제작자는 실제 효과로는 처리할 수 없는 작업을 수행하기 위해 이 기술에 의존해 왔습니다. 그러나 일부 제작자는 CGI를 목발로 사용하기 시작하여 영화 전반에 해를 끼쳤습니다.

때때로 영화에서 가장 기억에 남고 경외심을 불러일으키는 장면은 CGI 대신 실제 효과로 수행됩니다. 이것은 감독이 특정 장면이나 비전을 달성할 때 창의력을 발휘하도록 강요하지만, 작업에 진정성, 신뢰성 및 상상력을 가져옵니다. 이는 좋은 소식입니다. 모든 사람.

Derek Draven이 2021년 10월 3일에 업데이트: 현대 영화 시대에 CGI는 영화 제작자가 사용하는 일반적인 도구가 아닙니다. 슈퍼히어로 영화와 스타워즈, MCU와 같은 블록버스터 프랜차이즈 시대에는 사실상 필수 요건입니다. 기술은 실제와 시뮬레이션의 경계가 점점 모호해지는 정도로 발전했습니다. 그러나 영화에서 가장 좋은 효과 중 일부는 시각적 속임수나 구식의 실용적인 효과를 통해 이루어집니다. 필요한 것은 고전적인 공예에 대한 헌신과 원하는 장면을 얻기 위한 몇 가지 독창적이고 창의적인 기술뿐입니다.

다크 나이트의 자동차 추격 장면 (2008)

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IMAX로 촬영된 자동차 추격 장면에는 잔해가 너무 많습니다. 다크 나이트 CGI가 사용되지 않았다는 것이 믿기 어렵습니다. 종종 제작진은 이 정도의 파괴를 촬영해야 할 때 미니어처 세트를 만들지만 Christopher Nolan은 실용적인 효과를 선택했습니다. 진정성을 얻기 위해 그는 시카고의 거리를 폐쇄하여 장면을 촬영했습니다.

전체 시퀀스에서 가장 인상적인 묘기는 쓰레기 수거차의 기후 변화였습니다. 특수 효과 팀은 트레일러 내부에 증기 피스톤 메커니즘을 구축하여 이 작업을 수행했습니다. 이 메커니즘은 괴물 트럭을 뒤집고 발뒤꿈치 위로 보내는 데 필요한 위쪽 힘을 제공했습니다. 이런 퀄리티를 만들어낸 다크 나이트 궁극의 배트맨 영화.

독립 기념일의 도시 파괴 (1996)

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믿기 ​​힘들겠지만, 시퀀스에 CGI가 사용되지 않았습니다. 독립 기념일 외계인이 뉴욕시, L.A. 및 워싱턴 D.C.를 없애는 곳. 핵심 지표는 현장에서 불을 사용하는 것입니다. 상대적으로 원시적인 CGI 기술을 사용하여 만들어지기에는 너무 현실적이고 사실적입니다. 시각.

효과를 내기 위해 특수 효과 팀은 모델 도시를 건설하고 옆에 배치했습니다. 그것을 "죽음의 굴뚝"이라고 부릅니다. 카메라가 가리키는 바닥을 따라 불꽃이 배치되었습니다. 하향의. 건물이 폭발할 때 불이 위로 치솟아 측면 효과가 발생했습니다.

흠 없는 마음의 카메라 팬의 이터널 선샤인 (2004)

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에 흠 없는 마음의 영원한 햇살, 조엘 바리쉬는 여자친구 클레멘타인의 기억을 지우려고 한다. 일종의 꿈 상태에서 조엘은 자신과 클레멘타인의 기억이 동시에 지워지면서 자신과 클레멘타인의 기억을 되살립니다. 기억은 흩어져 있고, 사람과 설정이 무작위적인 순간에 들락날락합니다.

마이클 공드리(Michael Gondry) 감독은 몇 가지 기발한 트릭을 통해 조엘의 초현실적 세계를 성공적으로 창조했습니다. 한 장면에서 조엘은 자신의 기억을 지워준 의사와 이야기를 나누며 혼자 걸어갑니다. 카메라는 Joel에서 의사에게로 이동한 다음 순식간에 다른 Joel로 돌아갑니다. Gondry는 연극 배경을 바탕으로 실제로 효과를 시뮬레이션하기 위해 Carrey가 가능한 한 빨리 세트 반대편으로 달려가도록 했습니다.

덩케르크의 도그파이팅 시퀀스(2016)

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덩케르크 철수에 대한 크리스토퍼 놀란의 야심찬 역사 이야기는 비평가들에 의해 가장 높은 평가를 받은 2차 세계대전 영화 중 하나, 정당한 이유가 있습니다. 그가 성공한 영역 중 하나는 영화 전체에 걸쳐 산재되어 있는 흥미진진하고 긴장되는 공중전 장면을 촬영하는 것이었습니다.

Nolan은 CGI를 위해 실제 세계에서 촬영하는 데 사용할 수 있는 실제 WWII 시대 비행기와 원격 제어 복제 모델을 조달하기로 결정했습니다. 이것은 영화의 공중전 장면에 진정성의 진정한 아우라를 부여했습니다.

반지의 제왕의 강제 투시 샷(2001–2003)

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Peter Jackson은 "강제 원근법"이라는 아주 오래된 기술을 사용하여 CGI 효과에 돈을 쓰지 않아도 됩니다. 반지의 제왕 삼부작. 그것은 호빗 캐릭터가 인간과 함께 등장하는 많은 장면에서 분명합니다. 이 기술을 달성하기 위해 Jackson은 Hobbits를 샷의 배경에 배치하고 인간 캐릭터를 전면에 배치했습니다.

카메라 렌즈의 마법으로 가능해진 단순한 착시 현상입니다. 두 배우는 서로 마주보고 이야기하는 것처럼 보이지만 실제로는 둘 다 서로의 거리를 응시하고 있습니다. 최종 샷은 매끄럽고 자연스럽게 보이며 재현하는 데 비용이 들지 않습니다.

쥬라기 공원의 벨로시랩터 슈트 (1993)

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공룡들의 쥬라기 공원 촬영되는 장면에 따라 CGI, 애니마트로닉스, 고무복을 입은 몇몇 스턴트맨의 조합이었습니다. Spielberg의 팀은 가장 무서운 것 중 하나인 악명 높은 주방 추격전 중에 나타나는 Velociraptor 슈트를 만들었습니다. 쥬라기 공원 랩터스가 등장하는 장면.

Stan Winston Studio 수퍼바이저 John Rosengrant는 Raptor 슈트의 주요 출연자였습니다. 사실적인 연기를 만들기 위해 Rosengrant는 Raptor의 행동을 연구하고 화면에서 모방했습니다. 그는 촬영 전에 개인 트레이너와 함께 오랜 시간 동안 자신의 서명 사냥 포즈를 유지할 수 있도록 했습니다.

터미네이터 2의 T-1000 폭발(1991)

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그의 야심 찬 SF 영화에 CGI를 성공적으로 구현한 후 심연, James Cameron은 가장 사랑받는 프랜차이즈의 속편을 만들기로 결정했습니다. 종결 자. 두 번째 영화는 실제 촬영 기법과 효과를 계속 사용하면서 필요에 따라 CGI를 주입하여 틈을 메웠습니다.

치명적인 T-1000은 다음 중 하나를 시연하는 데 사용되었습니다. 1990년대 가장 인상적인 CGI 장면, 그러나 수류탄으로 폭파되는 그의 마지막 샷은 완전히 다르게 이루어졌습니다. 언뜻 보면 난파된 T-1000 모델이 CGI 캐릭터인 것처럼 보이지만 실제로는 실물 크기의 애니마트로닉스 인형입니다. 효과는 매우 설득력이 있습니다.

스카이폴의 기차 싸움 (2012)

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007 영화는 가장 극단적인 상황을 제외하고는 CGI를 거의 사용하지 않으며, 스카이폴 다르지 않습니다. 영화 초반에 본드는 기차 위에서 용병과 싸운다. 모든 잽, 킥, 녹아웃은 실제로 기차가 움직이는 동안 두 사람이 수행합니다. 측면에서 떨어지지 않도록 방지하는 유일한 것은 사람의 집게 손가락 정도의 굵기의 철사입니다.

영화 후반부에 기차가 벽을 부수고 그 시퀀스에도 CGI가 사용되지 않습니다. 영화 제작자는 기차를 옆으로 매달아 그 힘과 무게가 벽을 뚫고 나가게 함으로써 효과를 달성했습니다. 본드는 그 장면에서 기차 앞에서 다이빙하는 것으로 보여지며 후반 작업 동안 나중에 추가되었습니다.

인셉션의 회전 복도 싸움 (2010)

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처음 거의 모든 면에서 정신이 번쩍 들게 만드는 영화였지만, 대부분은 CGI의 암시 없이 촬영되었습니다. 영화의 입이 떡 벌어지는 복도 싸움 장면의 무중력 효과를 얻기 위해 런던 비행기 격납고에 100피트 회전 복도를 건설했습니다. 카메라는 회전할 때 복도에 갇힌 채 벽을 오르고 천장을 걷고 있는 것처럼 보이게 했다.

또 다른 장면에서는 레오나르도 디카프리오가 지켜보는 동안 성의 창문을 통해 물이 쏟아집니다. 디카프리오가 시련에 흠뻑 젖어 서 있을 때 승무원들은 거대한 물대포로 창문에 3,000~4,000갤런의 물을 발사했습니다. 놀란은 여러 상황에서 실제 효과가 CGI보다 훨씬 더 효과적이라는 것을 다시 한 번 증명했습니다.

매트릭스의 불렛 타임 샷 (1999)

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불렛 타임이라는 개념은 1999년에 유일무이한 개념이었고 이전에는 누구도 그와 비슷한 것을 본 적이 없었습니다. 에 효과가 있는 동안 매트릭스 육안으로 보기에는 완전한 CGI처럼 보이지만 실제는 훨씬 더 실용적입니다. 의도한 대로 장면의 움직임을 캡처하기 위해 특정 배치 체인에 고정된 카메라를 사용하는 작업이 포함되었습니다.

활성화되면 카메라가 차례로 발사되어 회전하는 카메라 렌즈 효과를 만듭니다. 이 장면의 배경은 CGI로 렌더링되었지만 실제 효과는 전적으로 카메라로 이루어졌습니다. 보간과 같은 정리 기술을 사용하여 스위핑 카메라 효과를 부드럽게 했습니다.

아폴로 13호의 무중력(1995)

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론 하워드 감독은 역사적 정확성은 매우 심각하다. 아폴로 13호, 그러나 기술적 정확성도 마찬가지로 중요했습니다. 하워드는 실제 우주 비행사를 훈련하는 데 사용되는 촬영 중 NASA의 자체 KC-135 비행기를 활용했습니다. 항공기는 일련의 포물선 호를 통해 무중력 환경을 시뮬레이션하여 선박을 초고속으로 위아래로 움직입니다. 이 항공기의 별명은 "토사 혜성(Vomit Comet)"입니다.

Tom Hanks, Bill Paxton 및 Kevin Bacon은 영화의 거의 절반을 구성하는 모든 무중력 장면을 촬영하기 위해 KC-135 내부에 배치되었습니다. Bacon은 실제 무중력 환경에서 촬영하는 것에 열광하지 않았지만 동료 배우들의 흥분을 본 후에 굴복했습니다. 모든 촬영을 완료하는 데 거의 4시간 동안 무중력 상태가 포함된 대략 600개의 포물선 호가 필요했습니다.

위험한 마음의 카메라 트릭 (2002)

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그의 첩보 코미디 영화를 찍을 때 위험한 마음의 고백, George Clooney 감독은 카메라 내 효과를 사용하여 매끄럽게 포함된 여러 시퀀스를 만들었습니다. 예를 들어, 게임 쇼 텔레비전 프로듀서인 Chuck Barris가 발명한 장면에서 데이트 게임, 그는 여자 친구 페니와 함께 화장실에서 쇼에 대해 처음으로 이야기하고 있습니다. 카메라가 그의 눈을 확대하고 축소할 때 Barris는 회의실에서 스튜디오 경영진에게 아이디어를 피칭하고 있습니다. 아이러니하게도 이 시퀀스에서는 컷이 사용되지 않았습니다.

"노컷" 효과는 Barris가 스튜디오 중역과 전화로 이야기하는 또 다른 장면에서 이루어집니다. 이 장면은 왼쪽에 Barris가 자신의 아파트에, 오른쪽에 스튜디오 임원이 사무실에 있는 분할 화면으로 촬영된 것으로 보입니다. 아파트 세트는 사무실 세트 앞에 있고 카메라가 보이지 않을 때 아파트 벽이 열려 뒤에 사무실 세트가 드러납니다. 간단하고 효과적입니다.

2001: 스페이스 오디세이의 조깅 시퀀스(1968)

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CGI는 1968년에 존재하지 않았지만 당시 영화 제작자들은 많은 광학 특수 효과를 실험하고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 오히려 독창적이고 독창적인 수단을 통해 최상의 효과를 얻을 수 있었습니다. Stanley Kubrick은 특별한 일을 하고 싶었습니다. 2001: 스페이스 오디세이 David가 원형 선박 모듈을 통해 조깅하는 것처럼 보이는 장면을 위해.

David가 실제로 앞으로 나아가고 있는 것처럼 보이게 하는 거대한 회전 세트를 만들어 효과를 얻었습니다. 실제로 그는 실제 세트가 축을 중심으로 회전하는 동안 단순히 조깅을 하고 있었습니다. Christopher Nolan과 같은 미래의 영화 제작자는 다음과 같은 영화에 이 기술을 채택할 것입니다. 처음.

TRON의 백라이트 애니메이션(1982)

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비록 원본 트론는 컴퓨터 애니메이션을 성공적으로 사용한 최초의 영화 중 하나이며 대부분의 효과는 백라이트 애니메이션이라는 프로세스를 통해 이루어졌습니다. 이 기법을 구현하기 위해 전체 검정색 세트에서 장면을 흑백으로 촬영하고 고대비 필름에 인쇄한 다음 후반 작업에서 각 셀을 손으로 칠했습니다. 중 하나가 되었습니다. 1980년대 시각 효과의 성공을 정의.

필름이 인쇄되면 로토스코핑 기계를 사용하여 각 프레임을 확대했습니다. 그런 다음 제작진은 의상이나 얼굴과 같은 이미지의 다른 부분을 분리할 수 있도록 필름을 투명하게 만들어야 했습니다. 그런 다음 각 요소에 개별적으로 애니메이션을 적용한 다음 모두 다시 결합해야 했습니다. 모든 것이 끝나고 완료되었을 때 승무원은 약 108,000개의 개별 세포에 애니메이션을 적용했습니다. 말할 필요도 없이 역광 애니메이션의 과정은 다른 장편 영화에 사용된 적이 없습니다.

외계인의 수송선 추락 (1986)

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제임스 카메론 감독은 스스로 CGI의 선구자가 되기 훨씬 전에 영리해져야 했습니다. Roger와 함께 작업한 시간에서 영감을 받은 다양한 게릴라 스타일의 영화 제작 기법으로 코만. 그의 1980년대 시각적 트릭 중 가장 신뢰할 수 있었던 것 중 하나는 후면 프로젝션 장치의 사용이었습니다.

원작에서 처음 사용 터미네이터 영화에서 Cameron은 나중에 이 기술을 그의 엄청난 SF 히트작으로 이식했습니다. 외계인. 해상 수송선이 LV-426의 표면에 추락할 때 주인공을 향해 총열을 굴립니다. 이 기술은 모델로 폭발을 촬영한 다음 앞으로 돌진하는 배를 시뮬레이션하기 위해 세트에 프로젝션 스크린을 추가하여 달성되었습니다.

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