슈퍼 히어로 영화가 영화 배우를 죽인 방법
슈퍼 히어로 영화 - 좋아하는 사람들로 대표되는 마블 시네마틱 유니버스 - 할리우드를 변형시켜 영화 제작에 대한 오래된 "스타 차량" 접근 방식을 죽였습니다. 대중 문화에는 유행이 있으며 영원한 것은 없습니다. 그러나 변화하는 패션이 사람들의 관심을 끌 때에만 눈에 띄는 경우가 많습니다. 자신이 속한 세상을 잃은 슬픔을 슬퍼하는 사람들은 자신이 너무 잘 알고 사랑한다는 점을 지적했습니다. 극진히.
의 기사 선데이 타임즈, "맷 데이먼이 헐리우드 주연의 마지막 인물인가?"라는 불길한 제목을 지닌 좋은 사례다. 저널리스트 Jonathan Dean의 사설과 인터뷰를 결합한 것입니다. 솔직히 말하면 작년 할리우드에 대한 추도사처럼 읽힙니다. "지난 10년간의 빅타이틀은 수많은 전편과 속편에서 확립된 브랜드와 프랜차이즈," 딘이 관찰했고, 그는 그것에 대해 의견을 말하지 않을 수 없습니다 "영화 사업은 더 이상 남성을 이끄는 데 적합하지 않으며 그들이 사라지면 우리는 그들을 그리워할 것입니다."
Dean의 중심 논제는 특히 슈퍼히어로 영화가 할리우드의 전통적인 "스타 차량" 모델을 죽였다는 것입니다. 그리고 그의 기사가 온라인에서 많은 화제를 불러일으켰지만 그는 일리가 있습니다. 특히 지난 10년은 슈퍼히어로 영화가 이러한 변화에 핵심적인 역할을 함으로써 영화 산업의 형태가 극적으로 변화하는 것을 목격했습니다.
할리우드는 영화 배우들 위에 지어졌습니다.
과거의 할리우드는 주로 "스타 차량"을 기반으로 건설되었습니다. 영화 배우들은 가명으로 떠올랐고, 큰 돈을 벌었고, 그들의 얼굴은 마케팅과 상품의 전면에 등장했습니다. 영화사가 Ben Fritz는 다음과 같이 말합니다. 큰 그림, Tom Hanks와 Julia Roberts와 같은 예술가들은 한때 2천만 달러 또는 보너스와 영화에 대한 모든 것(각본, 설정, 연출, 조연 배우)은 시너지 효과를 얻기 위해 선택되었습니다. 별. 세기의 첫 10년 동안 가장 높은 수익을 올린 20편의 영화 중 약 절반이 스타 차량이었습니다. 톰 행크스 영화 캐스트 어웨이
물론 프랜차이즈는 영화 산업에서 스타 차량과 함께 항상 존재해 왔습니다. 대부: 2부 아카데미 작품상을 수상한 최초의 속편이자 영화 역사상 가장 중요한 순간이었고 할리우드는 더 많은 작품에 신속하게 투자하기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 특정 배우들은 프랜차이즈 전체의 성공과 불가분의 관계가 있는 것으로 간주되었습니다. 마크 해밀, 캐리 피셔, 해리슨 포드 스타 워즈, 슈퍼맨과 함께한 크리스토퍼 리브, 시고니 위버 외계인, 아놀드 슈왈제네거와 종결 자. 제임스 본드(James Bond)의 주목할만한 예와 같이 소수의 프랜차이즈만이 스타를 넘어 성장할 수 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 21세기가 시작되면서 이것이 변화하기 시작했다는 암시가 이미 있었습니다.
이제 할리우드는 IP(특히 만화책)를 기반으로 합니다.
관객은 더 이상 배우에게 충성하지 않고 프랜차이즈와 지적 재산권, 특히 만화책 각색에 전념합니다. 이러한 경향은 21세기 초반에 이미 가시화되고 있었습니다. 조지 루카스 방출 스타 워즈 프리퀄 마크 해밀과 캐리 피셔, 배트맨과 슈퍼맨의 리부트, 그리고 다음과 같은 새로운 프랜차이즈가 등장하지 않았습니다. 매트릭스, 캐리비안의 해적, 그리고 해리 포터. 그러나 2008년 마블 시네마틱 유니버스의 출시로 가속화되었습니다. 아이언 맨 다양한 영웅과 악당이 공존할 수 있는 공유 영화 세계에 대한 야심 찬 약속을 하는 것, 2012년에 첫 클라이막스를 구축한 포괄적인 내러티브 어벤져스. Marvel Studios는 뛰어난 캐스팅으로 빠르게 명성을 얻었지만, 그들의 배우들이 가장 큰 매력은 아니었습니다. 그들이 연기한 캐릭터와 그들이 운영하는 세계가 그랬습니다. MCU의 성공으로 인해 다른 스튜디오에서는 이를 모방하려고 시도하여 고유한 공유 세계를 구축하고 이미 구축된 프랜차이즈에 점점 더 집중하게 되었습니다.
일부 영화배우들은 이러한 추세를 눈치채고 그것을 활용하려고 했습니다. 가장 흥미로운 예 중 하나는 스타 파워의 중요성이 감소하고 프랜차이즈로의 전환을 인식한 Will Smith입니다. 지구 후. "각 세대는 본능적이고 감정적인 차원에서 그들과 연결되는 세계를 발견하고,"라고 소니에 투구했다. "그 세계를 다시 찾고 싶은 욕구는 끝이 없고, 나이가 들수록 매력은 더 강해진다. 스타트렉, 스타워즈, 인디아나 존스, 반지의 제왕, 해리 포터는 모두 그러한 위상에 도달했으며, 이제 그들은 서기 1000년에 합류하고 있습니다." 윌 스미스의 야심찬 공유 우주 계획 지구 후 그러나 실패할 운명이었다. 그는 대중문화 트렌드의 변화를 정확히 진단했지만, 오리지널 프랜차이즈가 아닌 기존 팬층을 보유한 IP에 대한 욕구를 간과하지 못했다.
현대 할리우드는 프랜차이즈가 압도적으로 지배적입니다. 이것은 2019년의 상위 10개 글로벌 블록버스터를 주목함으로써 가장 잘 설명됩니다(2020년은 코로나바이러스 전염병으로 인해 중단됨). 마블 또는 DC 슈퍼히어로 영화 4편, 디즈니와 픽사 속편 또는 리메이크로 4편, 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커, 그리고 쥬만지: 더 넥스트 레벨. 배우가 더 이상 중요하지 않다는 말은 아닙니다. 그들은 그렇게하고 특정 배우들은 여전히 무승부입니다. 그러나 점점 더 배우의 이름은 특정 브랜드와 연관되기 때문에 정확하게 중요합니다. 그 브랜드 이외의 영화의 박스 오피스 성과에서 알 수 있듯이 브랜드.
대부분의 슈퍼 히어로 배우는 슈퍼 히어로 영화 밖에서 번성하지 않습니다.
이제 슈퍼히어로 블록버스터의 주연 역할이 다른 모든 프로젝트의 성공을 위한 발판 역할을 할 필요는 없다는 것이 분명해지고 있습니다. 다시 말하지만, 이것은 배우들이 타노스와 맞붙을 때 보았던 것과 같은 종류의 군중을 끌어들이기 위해 고군분투한 Marvel Cinematic Universe에 눈을 돌리면 가장 잘 알 수 있습니다. 로버트 다우니 주니어는 아이언맨으로 가명이 되었지만 두리틀 폭탄이었다 예산을 회수하지 못한 것입니다. Chris Hemsworth는 Thor로 상징적이지만, 맨 인 블랙: 인터내셔널, 고스트 버스터즈, 검은 모자 그리고 헌츠맨: 윈터스 워 모두 간신히 바늘을 움직였습니다. Chris Evans는 다음과 같은 영화로 성공을 거두었습니다. 나이프 아웃 그리고 설국열차, 하지만 성공하거나 실패했습니다. 이 패턴에서 유일하게 주목할만한 예외는 2019년 오스카 후보에 오른 두 역할에 주연을 맡은 스칼렛 요한슨인 것 같습니다. 그녀가 2000만 달러를 받았다는 사실은 흥미롭다. 블랙 위도우, 그리고 요한슨은 디즈니를 상대로 소송을 제기했다. 블랙 위도우의 스트리밍 릴리스, 아마도 그녀의 전망에 대한 어느 정도의 확신을 나타내는 것일 수 있습니다. Black Widow를 플레이하기 전에 그녀가 강력하고 확고한 경력을 가지고 있다는 사실은 그녀의 지속적인 성공에 작은 역할을 하지 않았을 것입니다. 원래 어벤져스와 로버트 다우니 주니어로 캐스팅된 상대적으로 알려지지 않은 대부분의 사람들과 달리, 요한슨은 MCU 이전에 비교적 잘 알려진 이름이었습니다.
그러나 이상한 예외를 허용하더라도 대중 문화가 바뀌었다는 것은 분명합니다. 관객들은 더 이상 로버트 다우니 주니어를 보기 위해 찾아오지 않고 로버트 다우니 주니어가 연기하는 아이언맨을 보기 위해 찾아옵니다. 그들은 Tom Holland가 아니라 Tom Holland의 Spider-Man에 투자했습니다. 만약에 언차티드 이륙하면 네덜란드는 여러 텐트폴 프랜차이즈를 고정하는 몇 안 되는 새로운 배우 중 하나가 될 수 있지만 다시 한 번 지적할 가치가 있습니다. 언차티드 기존 비디오 게임 IP를 기반으로 합니다. 요즘에는 Harrison Ford나 Keanu Reeves와 같은 새롭고 독창적인 프랜차이즈를 여러 개 출시할 수 있는 배우가 거의 없습니다. 헐리우드는 변했고, - 과거 헐리우드를 사랑했던 사람들의 슬픔과 좌절이 있기 전에 MCU, 이해할 수 있습니다. 적응하는 것이 좋습니다.
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