많은 영화 공유 우주가 실패한 이유
공유 우주는 블록버스터 영화를 정의했습니다. 2010년대, 그러나 대부분의 시도는 실패 관객들에게 정말 지울 수 없는 흔적을 남깁니다. 헐리우드 스튜디오가 이 거대하고 야심찬 프로젝트에 쏟아부은 모든 돈에도 불구하고 일부만이 완전히 손상되지 않고 살아남았습니다. 이는 궁극적으로 영화 세계의 중요하고 상업적인 성공이 일반적으로 스토리텔링 선택, 마케팅 및 신중한 무대 뒤에서 계획하기 때문입니다.
NS 마블 시네마틱 유니버스 현재의 공유 세계 추세를 위한 길을 분명히 닦았고, 여전히 박스 오피스와 비평가의 리뷰 모두에서 이 분야를 지배하고 있습니다. 다른 스튜디오가 슈퍼히어로 프랜차이즈의 인상적인 이익을 복제하려고 하는 이유는 신비롭지 않지만, 제작자는 금을 두 번 이상 획득하는 것이 어렵다는 것을 거듭 배웠습니다. 마다 어벤져스 박스 오피스 기록을 깨는 영화, 할리우드 임원의 희망적인 예상에 결코 도달하지 못하는 또 다른 영화적 세계에 대한 실망스러운 투자가 있습니다.
하지만 영화 시장은 무작위가 아닙니다. 마블처럼 크로스오버 프랜차이즈의 모든 시도가 성공하지 못한 데에는 이유가 있습니다. 애나벨 인형 또는 일부 신비한 동물들. 영화 세계의 세계에서 가장 큰 현상금과 흉상을 자세히 살펴보면 별도의 영화에서 시장성 있고 응집력 있는 장대한 서사를 형성하기 위한 전략을 더 명확하게 만들 수 있습니다. 이 탐색은 또한 이러한 유형의 프랜차이즈를 영원히 파멸시킬 수 있는 실수와 불행을 드러낼 것입니다.
2010년대의 가장 큰 트렌드가 된 공유 우주
엔딩 크레딧 이후에도 남아있던 관객들 아이언 맨2008년으로 거슬러 올라가면 현대 공유 우주의 탄생으로 다루어졌습니다. 사무엘 L. 잭슨의 닉 퓨리가 로버트 다우니 주니어의 토니 스타크를 어벤져스 이니셔티브에 초대하기 위해 그림자를 벗어났고, 엄청난 창의적이고 재정적인 위험이 시작되었습니다. 4년 후인 2012년, 마블 스튜디오의 어벤져스, 전 세계적으로 10억 달러 이상을 벌어들이며 역대 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 된 블록버스터 텐트폴입니다. 미래로 어벤져스 할부가 훨씬 더 많은 돈을 벌었고, 할리우드는 공유 우주의 대세에 뛰어들었다.
갑자기 시네마틱 유니버스가 영화 산업에서 대세가 되었습니다. DC는 1년 후인 2013년에 자체 프랜차이즈를 시작했습니다. 어벤져스 로 시작하여 슈퍼히어로 크로스오버의 실행 가능성을 입증했습니다. 맨 오브 스틸. 슈퍼맨은 배트맨, 원더우먼, 그리고 나머지 저스티스 리그와 같은 세계에 존재할 예정이었습니다. 워너 브라더스. 도 준 공포 장르 그 자체의 공유 우주 같은 해 컨저링영화와 그 스핀오프. 전설의 고질라 도입 몬스터버스, Toho의 사랑의 미국 버전 괴수 영화 산업.
공유 세계에서 이러한 시도의 지속적인 재정적 성공으로 인해 스튜디오는 기존 프랜차이즈를 기반으로 구축하게 되었습니다. Fox는 세계를 확장했습니다. X 남자 영화, 울버린과 데드풀에게 단독 외출을 제공합니다. 워너 브라더스. 도 완성품으로 돌아왔다 해리 포터 프랜차이즈 오픈과 함께 신비한 동물들 관객들에게 그들이 "위저딩 월드." 2010년대가 영화 같은 공유 세계의 10년으로 접어들면서 단순한 속편은 더 드물어졌습니다.
모든 공유 우주가 성공하지 못한 이유
그러나 이러한 시도가 모두 성공한 것은 아닙니다. 유니버설의 다크 유니버스 충격을 받아 사망한 것으로 유명하다. 미라2017년에 비판적이고 재정적인 난처한 상황에 석방되었습니다. 이 벤처는 아이러니하게도 영화적이었던 것을 부활시키기로 되어 있었다. 최초의 공유 우주, 유니버설 클래식 몬스터 영화, 그리고 황금 시대 생물을 액션으로 가득 찬 스타 스터드 관련성으로 가져옵니다. 미라 대신 일반적인 행동, 제대로 쓰여지지 않은 대화, 그리고 무엇보다 공유된 우주 추세에 돈을 벌려는 노골적인 강제 시도로 인해 손상되었습니다.
다른 공유 세계도 이전 과대 광고를 유지할 수 없었습니다. DC는 DC 확장 유니버스에 초기 진입하여 상당한 이익을 얻었지만, 실망스러운 매표소 반환 사법 리그공유 우주에 대한 열정이 식기 시작했음을 분명히 했습니다. Marvel이 세계를 개발하는 데 몇 년을 보냈고 대부분의 주요 캐릭터가 스포트라이트를 받는 데 충분한 시간을 허용했지만 DC는 사법 리그 악명 높은 성급한 제작 일정에 따라 빠른 참조를 넘어 이전 영화에 등장한 적이없는 캐릭터를 소개했습니다.
이 같은 문제는 할리우드의 새로운 크로스오버 연인들의 골칫거리가 되었습니다. 스튜디오가 새로운 세계에 대한 기대감을 서서히 쌓아가는 데 시간을 할애하지 않는다면, 그들의 프랜차이즈는 과포화 시장에서 해체될 운명이었습니다. 부풀려진 비용은 공유 우주 재앙의 근본 원인이기도 합니다. 재정적으로 성공한 반면 컨저링 스핀 오프는 일반적으로 주요 영화보다 훨씬 적은 예산을 가지고 있습니다. 사법 리그 그리고 미라 ~을 심하게 겪었다 부풀려진 생산 비용. Godzilla조차도 그가 씹을 수 있는 것보다 더 많이 물어뜯었다. 괴물의 왕편안한 수익을 거두지 못했습니다. King은 Ghidorah와 Rodan과 싸웠을지 모르지만, 그는 자신의 거대한 생산 및 마케팅 예산을 정복할 수 없었습니다.
미래의 공유 우주가 해야 할 일
공유 세계가 반드시 2010년대의 유행은 아니지만 성공적인 크로스오버 프랜차이즈 뒤에 있는 창의적인 마음은 개념을 너무 세게 밀어붙이는 것과 같은 것이 있음을 고려해야 합니다. 마블은 세심한 스토리텔링을 통해 영화의 통합을 세심하게 계획했으며, 스튜디오의 더 큰 크로스오버에서 결국 성과를 거둔 상호 연결된 내러티브를 구성하기 위한 이전 항목 영화. 인피니티 워 그리고 최종 단계 둘 다 수년 동안 쌓아온 이야기 스레드를 마무리했기 때문에 약 10 년 동안 Marvel 영화를 보는 것이 필요하고 보람 있다고 느꼈습니다.
이에 반해 다음과 같은 영화는 사법 리그 그리고 고지라: 킹 오브 더 몬스터즈 그들로 이어지는 영화는 미래의 보상을 위한 이야기의 씨앗을 심는 것보다 크로스오버에 대한 기대를 구축하는 데 더 집중하기 때문에 감정적 무게가 부족합니다. Dark Universe에 대한 Universal의 마케팅에는 캐스트 사진과 Danny Elfman 점수 타이틀이 포함되었습니다. 그러나 관객은 애착을 가질 캐릭터와 세계에 대한 수요를 창출하는 스토리가 필요합니다. 첫 번째. 빈 마케팅만으로는 충분하지 않습니다. 다음과 같은 영화 신비한 동물들 그리고 엠. 나이트 샤말란 유리, 비록 미지근한 평가를 받았지만, 적어도 기존의 독립영화가 살아 숨쉬는 세계를 구축할 수 있다는 장점이 있었다.
또한 스튜디오는 실패한 공유 유니버스 시도로 인한 여파를 피하기 위해 향후 예산을 계획해야 합니다. 컨저링 우주 7년 동안 10억 달러 이상을 벌어들인 가장 수익성 있는 공포 프랜차이즈 중 하나입니다. 그러나 프랜차이즈에 있는 7편의 영화를 합치면 제작 비용이 1억 달러가 넘는다는 점을 고려하면 놀라운 일이 아닙니다. Blumhouse는 또한 스튜디오의 최근 독립 실행형 히트작으로 저비용 계획을 고수하는 것으로 유명합니다. 투명인간유니버셜의 클래식 몬스터 IP에 대한 신선한 열정을 불러일으킵니다. 공유 시네마틱 유니버스 실제로 미래가 있지만 스튜디오는 벤처에 인내심을 갖고 검소해야 합니다.
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