음악 산업에 관한 최고의 다큐멘터리 15선(Rotten Tomatoes 기준)

중요하고 널리 퍼진 만큼 음악 우리의 일상 생활에서 그것을 생산하는 산업은 거대한 수수께끼입니다. 텔레비전이 미국 가정에 처음 들어온 이래로 개인에 대한 뮤지컬 다큐멘터리가 있어왔습니다. 아티스트, 콘서트 투어, 잊혀진 밴드 및 전문가가 되기 위한 일상의 고뇌에 대한 일반적인 통찰력 음악가.

비록 극적인 렌더링 음악 산업에 대한 이야기, 특히 인기 있는 뮤지컬 전기 하위장르, 일반적으로 다큐멘터리 형식보다 더 많은 관심을 끌지만 해당 주제에 대한 놀라운 문서는 여전히 셀 수 없이 많습니다.

Kristen Palamara가 2021년 5월 3일에 업데이트: 밴드나 음악가에 대한 수많은 전기가 있지만, 책으로 쓰여지고 스크린에 게재되는 것 외에도 여러 가지가 있습니다. 음악 신의 특정 기간이나 특정 장르에 초점을 맞춘 일반적인 음악 산업에 대한 다큐멘터리 음악. 이 다큐멘터리는 보다 구체적인 전기나 음악 전기 영화만큼이나 매력적이며 높은 평가를 받았습니다. 다음은 로튼 토마토 점수에 따라 음악 산업의 비하인드 스토리를 파헤치는 최고의 다큐멘터리입니다.

15 서부 세계의 소울 보이즈 (2014) (72%)

이 다큐멘터리는 1980년대 영국 밴드 Spandau Ballet에 초점을 맞추면서도 당시 영국에 미친 영향을 살펴봅니다. 팝 밴드의 흥망성쇠와 재회를 보여준다.

그것은 영국 패션의 미래를 형성하는 데 도움이 된 런던의 한 특정 팬 모임에 중점을 둡니다. 그리고 음악은 세계의 나머지 지역에 훨씬 더 큰 영향을 미치고 새로운 낭만주의를 얻는 데 도움이 되었습니다. 장면.

14 아더에프워드(2011) (78%)

다른 F 단어 1980년대에 경력을 시작한 몇몇 저명한 펑크 록 음악가들을 만나보세요. 영화는 무대에서의 초기 작업, 후기 공연, 그리고 자녀를 양육하는 홈 비디오 사이를 오갑니다.

영화는 이 펑크 로커들이 반체제 로커 시절에서 부모가 된 과정을 강조합니다. 단순히 무대의 존재가 아닌 뮤지션 전체를 보여주는 다큐멘터리에 대한 흥미로운 접근이다.

13 It Might Get Loud (2008) (79%)

시끄러워질 수도 있다 뮤지컬의 독특한 스핀이다. 기록한 것 체재. 기타리스트 버전에 가장 가까운 것은 어벤져스, 이 영화는 최고의 살아있는 기타리스트 3인을 모아 그들의 경력, 악기의 예술, 그리고 록 음악 전체의 진화에 대한 대화를 나눕니다.

Jimmy Page, The Edge, Jack White가 영화의 클라이막스에서 서로의 음악 스타일과 작곡에 대해 작업할 때 미소를 짓지 않는 것은 거의 불가능에 가깝습니다.

12 악마와 다니엘 존스턴 (2005) (88%)

고 다니엘 존스턴은 그의 고난의 삶과 경력 내내 DIY 태도를 고수한 전설적으로 무명의 음악가였습니다. Jeff Feuerzeig가 제작한 이 2005년 영화는 양극성 장애 및 우울증과 함께 작곡가의 만성적인 투쟁을 기록합니다. 영화의 우울한 음색은 주제의 음악 작품과 완벽하게 일치하며 영화는 업계에서 가장 위대하고 가장 비극적인 외부인 성공 스토리 중 하나의 매혹적인 역사를 조명합니다.

그러나 영화의 이면에는 다음과 같은 관계에 관한 것이다. 정신 질환 그리고 예술적 표현, 그리고 심오한 방식으로 이 관계를 조사합니다.

11 파기! (2004) (89%)

다큐멘터리 영화 제작의 가장 순전히 즐거운 형식 중 하나는 "성공적으로 무엇을 하는지 보기" 템플릿입니다. 같은 영화 밤새 그리고 선물 가게를 통해 출구 보는 사람의 눈 앞에서 기차가 추락하는 것을 보는 느낌을 시뮬레이션 한 형식으로 인디 히트작이 되었습니다.

앞서 언급한 영화들에 대한 대중적 인지도를 얻지는 못했지만 Ondi Timoner의 2004년 영화 파기! 두 언더그라운드 인디 록 밴드의 야심 찬 리드 싱어 사이의 잔혹한 경쟁을 연대기. 밴드가 활기를 띠기 시작하면서 두 남자는 경쟁과 자존심이라는 유독한 소용돌이 속으로 소용돌이치기 시작합니다. 그것은 잊혀진 보석.

10 에코 인 더 캐년 (2018) (90%)

이 다큐멘터리는 1960년대와 1970년대의 여러 밴드와 로렐 캐년(Laurel Canyon) 음악 장면이라고 불리는 운동, 그리고 이 밴드가 이러한 유형의 음악 장르를 만들고 확립하는 데 어떻게 도움이 되었는지 살펴봅니다.

영화는 The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield, The Mamas & the Papas 등의 밴드를 살펴보고 그들의 특정한 소리와 이 소리가 어떻게 음악 산업에 영향을 미치고 캘리포니아를 정의하는 데 도움이 되었는지 탐구합니다. 소리.

9 모든 작은 걸음 (2008) (92%)

모든 작은 단계 연극과 브로드웨이의 세계에 더 초점을 맞춘 다른 유형의 음악 다큐멘터리입니다. 아이코닉한 뮤지컬에 중점을 두고, 합창 라인 원본 버전을 최근 리바이벌 버전과 비교하면서.

영화는 부흥의 마지막 컷에 들어가기 위해 고군분투하는 댄서들과 고된 후 캐스팅을 따라갑니다. 뮤지컬과 브로드웨이 생활에 대한 현재, 과거, 출연진 및 제작진과의 인터뷰를 중간 중간에 중간중간 오디션 일반.

8 낯선 사람을 위한 오해 (2013) (92%)

비평가들의 사랑을 받는 밴드 내셔널은 크리스토퍼 게스트 풍의 현대 음악에서 가장 가능성이 희박한 주제 중 하나입니다. 모큐멘터리 치료. 리드 싱어 Matt Berninger의 남동생이 이 영화를 감독하며, 이 영화는 투어 중 밴드의 과정을 기록합니다.

가족의 유대와 관련하여 명성의 대가에 대해 스스로를 드러내는 영화. 오싹한 유머와 우애의 진정한 순간이 이 영화를 더 독특한 투어 문서 중 하나로 만듭니다. 최근에. 또한, 밴드의 사용 콘서트 영상 그리고 음악은 영화의 소재를 아름답게 반주합니다.

7 김미 쉘터 (1970) (93%)

기술적으로 김미 쉼터 롤링 스톤즈에 관한 것입니다. 그러나 이 영화는 사실 60년대 반문화의 죽음에 대한 똑딱거리는 서스펜스 폭탄이며, 롤링 스톤즈 콘서트에서 4명이 사망한 악명 높은 사건, 그 중 1명은 경찰의 보안을 위해 고용된 바이커 갱단에 의해 이벤트.

비극과 거의 실시간으로 운동의 내파를 묘사한 김미 쉼터 전성기에 가장 유명한 밴드 중 하나의 매혹적인 투어 문서이자 록 음악의 가장 큰 재앙 중 하나의 망할 타임 캡슐 역할을 합니다.

6 레킹 크루 (2008) (95%)

"라는 말을 들어본 적이 있다면좋은 진동" 또는 "캘리포니아 드리밍," 60년대와 70년대의 수많은 히트곡 중에서 세션 뮤지션의 강자인 The Wrecking Crew의 작업을 들어보셨을 것입니다. 영화는 오랜만의 스포트라이트를 받은 레전드 그룹에게 애정 어린 시간을 선사한다. 그룹 구성원 및 기타 관련 인터뷰 대상자와의 인터뷰를 통해 이 영화는 해당 시대의 가장 큰 히트작의 역사와 이들이 어떻게 탄생했는지 알려줍니다.

특히 흥미로운 것은 Beach Boys의 편심 브라이언 윌슨 그의 스튜디오 녹음 혁명 기간에. 레킹 크루 커튼 뒤를 엿볼 수 있습니다.

5 슈가맨을 찾아서 (2012) (95%)

일부는 뮤지컬 사례 연구, 일부는 미스터리, 일부는 구속 이야기, 달콤한 남자를 찾는 중 가장 매력적이고 촘촘하게 감긴 뮤지컬 다큐멘터리 중 하나입니다.

표면상으로는 그의 유일한 앨범이 엄청난 수익을 올리기 시작할 때까지 설명할 수 없을 정도로 완전히 사라진 슈퍼스타 지망생의 이야기 남아프리카 공화국에서 인기를 얻은 이 영화는 미스터리한 가수 로드리게즈의 두 팬이 자신의 궁극적인 목표를 풀면서 그 역사를 추적합니다. 운명. 매혹적이고 재미있고 궁극적으로 만족스러운 이 영화는 시간의 침식으로 잃어버린 훌륭한 재능의 위대한 초상화입니다.

4 모루! 모루의 이야기 (2008) (98%)

아무도 들어본 적 없는 최고의 메탈 밴드 - 이것이 바로 모루! 앤빌의 이야기, 캐나다의 초기 스래시 개척자 중 한 명인 Anvil에 관한 다큐멘터리.

때로는 웃기고 때로는 슬픈 영화는 두 명의 남은 오리지널 앤빌 멤버가 계속되는 과정을 따라갑니다. 안락함을 위해 꿈을 포기해야 하는 점점 더 커지는 압력에 직면하여 큰 목표를 달성하기 위해 노력합니다. 삶. 이 영화의 만족스러운 마지막 시퀀스는 결코 포기하지 말라고 하는 의기양양한 외침입니다. 그 메시지를 전달함으로써 이 영화는 틀에 얽매이지 않는 길을 찾는 사람들에게 가장 진정으로 영감을 주는 영화 중 하나가 됩니다. 삶.

3 스타덤에서 20피트 (2013) (99%)

무명 백업 싱어들의 가슴 아픈 일화, 영화 스타덤에서 20피트 여러 면에서 비슷하다. 레킹 크루 음악 산업의 잊혀진 측면을 그들의 이야기를 공유할 수 있는 길을 제공한다는 사명을 가지고 있습니다.

자료가 maudlin의 영역으로 모험을 떠날 수 있었지만 영화의 진정성은 결코 포기하지 않았으며 백업 싱어가 인터뷰를 하는 동안 카메라의 주목을 받아 열정의 경로와 특정 분야에서 어떻게 끝났는지 공유할 수 있습니다. 위치. 음악 산업에 대해 궁금한 사람이라면 꼭 봐야 할 곳입니다.

2 사운드 시티 (2013) (100%)

Foo Fighters의 프론트맨 David Grohl이 감독한 이 2013년 다큐멘터리는 스튜디오에 관한 모든 것입니다. Johnny Cash에서 Slipknot에 이르기까지 수많은 히트 앨범이 녹음된 L.A. Grohl의 첫 번째 밴드인 Nirvana라는 이름의 잘 알려지지 않은 그런지 밴드가 앨범을 녹음했습니다. 신경 쓰지 마요 스튜디오에서 영화 제작자와 개인적인 관계를 영화에 빌려줍니다.

영향력 있는 공간에 대한 Grohl의 열정과 음악을 녹음하는 예술에 대한 일반적인 존경심은 그의 영화에서 그 장소의 길고 유서 깊은 역사를 펼치면서 나타납니다. 훌륭한 역사 수업이자 재미있는 뮤지컬 오디세이입니다.

1 서양 문명의 쇠퇴 (1981) (100%)

상의. 힘 있는. 방해. 중요한. 이들은 모두 1979-1980년 전반에 걸쳐 진화하는 로스앤젤레스의 펑크 장면에 대한 Penelope Spheris의 획기적인 다큐멘터리 영화를 적절하게 설명하는 형용사입니다. 아마도 가장 주목할만한 것은 중독과 LAPD 경찰관에 의해 분해되는 점점 더 난폭한 공연을 다루는 펑크 아이콘 세균에 대한 영화의 부분일 것입니다.

Germs의 리드 싱어 Darby Crash는 촬영이 끝난 직후인 1980년 후반에 자살을 계속했습니다. Spheris는 이 영화에 이어 각각 헤어 메탈과 "거터 펑크" 장면에 대한 두 가지 후속 조치를 취했습니다. 그럼에도 불구하고 원본은 음악 역사에서 제대로 보고되지 않은 격동의 시기에 대한 강력한 모습으로 남아 있습니다.

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