자유의 여신상을 파괴한 모든 SF 영화

click fraud protection

SF 영화가 자유의 여신상을 파괴할 때마다 여기 있습니다. 수십 년 동안 공상 과학 영화 제작자들은 미국의 상징적 인 자유의 상징을 파괴하는 데 몰두해 왔습니다. 에서 스페이스볼 (1987) ~ 독립 기념일 (1996) ~ 딥 임팩트 (1998), 마치 자유의 여신상을 폭발물, 외계인 에너지 빔 또는 해일에 노출시키는 것이 일종의 표어 현대 공상 과학의 세계에서. 영화의 결말로 조각상이 파괴되지 않는다면 관객들은 그것이 미국 SF로서의 정당성을 의심하게 될 것이다.

자유의 여신상 파괴의 은유적 토대는 믿을 수 없을 정도로 복잡합니다. 어퍼뉴욕베이에 서 있는 실제 자유의 여신상은 상호 선의를 상징하지만 프랑스와 미국 사이의 동상에는 Emma의 1883 소네트를 기반으로 한 대체 이름이 있습니다. 거지. 이 다른 이름인 "Mother of Exiles"는 망명과 기회를 찾아 미국으로 건너온 수백만 명의 이민자들에게 희망의 등대로서의 동상의 역할을 반영합니다. 동상을 말살함으로써 프랭클린 J. Schaffner는 영화 역사상 가장 놀라운 시각 효과를 생성할 뿐만 아니라 미국의 가장 근본적인 자체 비전의 붕괴를 암시합니다. 따라서 파괴된 자유의 여신상이 등장하는 많은 영화가 사회가 한계점에 도달한 격렬한 디스토피아적 배경에서 일어나는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

다음 분석은 다음 사항에 대해서만 설명합니다. 본격적인 파괴. 자유의 여신상은 낡아지지만 드레드 판사 (1995), 동결/침수 모레 모레 (2004), 소유 고스트 버스터즈 2 (1989), 그리고 일반적으로 많은 다른 영화에서 저하된 부분적 파괴는 다른 대화에 속합니다. 뉴욕에서 탈출 (1981) 역시 잘리지 않는다. 홍보 포스터에는 절단된 자유의 여신상 머리가 등장하지만 실제 영화에서는 그런 이미지가 나오지 않습니다. 다음은 계산에 포함되는 모든 인스턴스입니다.

유인원의 행성/스페이스볼

샤프너의 유인원들의 행성 (1968)은 역사상 가장 상징적인 자유의 여신상 파괴를 영화에 담았습니다. 처음에는 우주비행사 조지 테일러(찰튼 헤스턴)와 노바(린다 해리슨)가 유창하게 말하고 덜 지능적인 원숭이를 지배하는 유인원들이 살고 있는 이국적인 행성으로 시간 여행을 했습니다. 인간의 부하들. 이 영화의 맨 마지막에 나오는 자유의 여신상 도입부는 고통스럽다.

Taylor와 회사는 항상 지구에 남아있었습니다.. 더욱이, 그 조각상의 그을린 모습은 한때 인류가 아마도 핵폭발로 인해 스스로를 불구가 되었음을 나타냅니다. 이 영화의 다소 어두운 비전에 따르면 인류는 궁극적 인 어리석음을 범했고 자유의 여신은 더 이상 똑바로 서있을 수 없습니다.

그 장면은 너무도 기억에 남을 정도로 약 20년 후에 Mel Brooks는 그의 풍자 영화를 위해 이 장면을 다시 찾았습니다. 스페이스볼 (1987). 완전한 코미디 라이센스를 얻은 Brooks는 Lady Liberty를 "메가 메이드"로 간주합니다. 이 메이드는 작은 행성의 대기를 진공 청소기로 청소하는 거대한 우주선/로봇 메이드입니다. Mega Maid는 우주에서 자폭하다가 결국 "스페이스볼" 승무원이 있는 해변에 추락합니다. Dark Helmet(Rick Moranis)으로 알려진 작은 Darth Vader 패러디가 이끄는 이 승무원이 메가 메이드의 콧 구멍, Brooks는 장면의 초점으로 말을 타고 한 쌍의 인간형 유인원을 캐스팅하여 원래 장면을 교활하게 반전시킵니다. 문자. 한 유인원은 "스페이스볼? 오, 쉿**. 거기에 행성이 있습니다." 두 영화 모두에서 동상의 파멸로 이어지는 것은 인간의 실수입니다.

배트맨 포에버

조엘 슈마허의 악평 배트맨 포에버 (1995)는 전통적인 공상 과학 소설에 적합하지 않을 수 있지만 Gotham의 하이테크 미학, 네온 옷을 입은 거리 갱단과 Riddler의 미래 지향적인 두뇌 스캐닝 "상자"는 확실히 공상 과학 소설에 해당합니다. 집단. 와 완전히 대조적으로 유인원들의 행성, 이 영화는 열려있는 조각상 폭력 행위로. 엉망진창 추격전이 떠난다 풍경을 씹는 투페이스(Two-Face)와 싸우는 배트맨(발 킬머) (Tommy Lee Jones) 무인 헬리콥터 내부. 투페이스(Two-Face)는 낙하산으로 탈출하고, 배트맨은 고담 항구로 급강하하여 헬리콥터가 정의의 여신상의 얼굴을 공격하도록 합니다. 영화의 배경은 고담시일 수 있지만 동상은 뉴욕의 자유의 여신상과 거의 동일하게 보입니다. 훼손은 Two-Face가 모든 사람의 평화와 안전과 함께 기본 민주주의에 가하는 가시적인 위협을 강조합니다. 고담시.

독립 기념일

롤랜드 에머리히를 시작으로 독립 기념일 (1996), 90년대 후반은 가능한 한 많은 국가 기념물을 파괴하는 데 절대적으로 집착하는 일련의 재난 영화로 바뀌었습니다. 스티븐 힐러 대위(윌 스미스)와 기술 전문가 데이비드 레빈슨(제프 골드블럼), 이 영화는 틀림없이 국회 의사당 건물의 파괴로 가장 유명하지만 자유의 여신상도 함께 파괴됩니다. 충격적인 재난 영화의 마구간을 만든 에머리히는 슈마허와 달리 동상의 죽음을 스크린 밖에서 실행한다. 초기 장면은 조각상의 얼굴이 그림자에 가려지도록 하늘을 가리는 외계인 우주선을 추적합니다. 영화 후반부에 외계인이 동기화된 에너지 폭발을 통해 공격을 시작한 후 거대한 외계인 우주선이 머리 위를 지나갈 때 동상이 거꾸로 누워 있는 것처럼 보입니다. Emmerich의 이미지에 함축된 잔잔한 드라마는 그것을 더욱 연상케 합니다.

딥 임팩트

미미 레더 둘 다 딥 임팩트 (1998) 및 마이클 베이의 아마겟돈 (1998)은 지구를 향해 돌진하는 치명적인 혜성을 특징으로 합니다. 그러나 동안 딥 임팩트 주로 세련된 드라마와 상대적으로 보수적인 효과 사용에 중점을 둡니다. 아마겟돈 로큰롤 톤으로 시청자들을 사로잡다, 별이 박힌 캐스트 및 시각 효과의 바닥이 없습니다. 베이의 영화는 일련의 더 작은 혜성으로 크라이슬러 빌딩을 분쇄하지만 자유의 여신상은 그대로 둡니다. 에 딥 임팩트, Leder는 9/11 이전 트윈 타워를 포함하여 여러 미국 랜드마크의 매우 운동적이고 무대 위 파괴를 선택합니다. 영화의 클라이맥스 3막에서 Jenny Lerner(Téa Leoni)와 그녀의 소원해진 아버지 Jason Lerner(Maximilian Schell)는 동부 해안의 어린 시절 집에서 재회합니다. 잠시 후, 다가오는 혜성이 대서양을 강타하여 구름을 옮기고 거대한 해일을 일으켜 동부 해안을 평평하게 만들고 자유의 여신상을 산에서 찢어냅니다. 스필버그와 달리 일체 포함. (2001), 이것은 동상을 젖게 하는 부드러운 침수 방식이 아니라 기능적입니다. 사랑하는 아이콘은 의심할 여지 없이 망가졌습니다.

고지라: 파이널 워즈

괴물 영화는 자유의 여신상에게 특히 위험합니다. 가장 절제된 파괴 사례 중 하나는 Ryûhei Kitamura의 고지라: 파이널 워즈 (2004), Godzilla 프랜차이즈의 29번째 항목으로 파괴적인 몬스터 액션의 완전한 50년을 표시합니다. 이번에는 Xiliens가 도시의 스카이라인을 평평하게 만들고, 유명한 랜드마크를 부수고, 일반적으로 미친 듯이 달려가기 위해 일련의 괴물을 풀어줍니다. 거대한 프테라노돈 같은 로단 뉴욕시를 황폐화시키는 책임자이며, 아마도 자유의 여신상을 무너뜨리는 것은 이 생물일 것입니다. 영화의 두 번째 막에서 와이드 샷은 그녀의 횃불 팔이 부러진 그녀의 산에서 떨어져 뉴욕 항구에서 반쯤 가라앉은 동상을 보여줍니다. Emmerich's와 같은 반향 영화 독립 기념일, Kitamura는 실제 파괴의 순간을 화면 밖에서 연출하기로 선택합니다. 이를 감안하면 놀라운 행보다. 고지라: 파이널 워즈 에머리히를 재탐색하게 된다. 고질라 (1998)의 스토리라인에서 예의 없는 방식으로.

클로버필드

좋다 고지라: 파이널 워즈, 맷 리브스' 클로버필드 (2008)에는 뉴욕시를 파괴하는 것이 주된 동기인 거대한 괴물이 등장하지만, 이 특정 괴물은 갱단하고 물고기 꼬리가 있고 기생충이 들끓습니다. Reeves는 흔들리는 "발견된 푸티지" 스타일의 사진을 선택합니다. 일부 시청자가 찾은 동안 클로버필드의 변덕스러운 카메라 워크는 방향 감각을 흐트러뜨리고, 다른 사람들은 로브가 등장하는 순간을 포함하여 거친 느낌이 더 극적인 장면을 판매하는 데 도움이 된다고 주장했습니다. 호킨스(마이클 스탈-데이비드)와 그의 친구들은 자유의 여신상의 참수된 머리가 굴러 떨어지는 것을 보기 위해 뉴욕 파티를 떠나고 있다. 거리.

SF 감독이 자유의 여신상을 파괴하는 일이 여전히 흔한 이유는 무엇입니까? 우선 동상이 사람의 모양을 하고 있기 때문에 관객은 이 동상을 쓰러진 상태로 보면 보다 추상적인 기념물에서는 이끌어내지 못하는 감정적 화음을 느낄 수 있습니다. 또한, 국가의 랜드마크는 영화 제작자에게 매우 유용한 도구입니다. 대다수의 시청자가 은유적 의미를 즉시 인식할 것이기 때문입니다. 즉, 자유의 여신상처럼 친숙한 기념물을 파괴함으로써(아마도 NS 가장 유명한 미국 랜드마크), 공상 과학 영화 영화 제작자는 영화 세계의 기능 장애 상태에 대한 중요한 설명을 신속하게 배포할 수 있습니다. 일부 시청자는 많은 반복 후에 Lady Liberty 파괴 공식이 이 시점에서 재생되지만 다음과 같은 히트작의 지속적인 평판을 감안할 때 독립 기념일 그리고 클로버필드 더 은밀한 공상 과학 고전뿐만 아니라 영화 제작자가 미국의 사랑받는 동상을 파괴하는 것을 멈출 것 같지 않습니다.

Shazam 2가 원더우먼 악당을 사용하는 이유

저자 소개