2010년대 최고의 영화

이제 2010년대가 끝나가고 있습니다. 스크린 란트의 10년 최고의 영화. 모든 설명의 영화에 대한 롤러 코스터 10 년이었습니다. 블록버스터 영화는 디즈니의 지배력이 상승하는 것을 보았고, 인디 영화는 A24, 오스카는 더 흥미로운 세트(대부분)를 보상하는 정밀 검사를 받았으며 스트리밍 거물은 최고 감독과 청중의 점유율이 증가하고 있습니다. 주목

그러나 그것은 궁극적으로 영화 자체에 관한 것입니다. 그리고 2010년대에 걸쳐 관객들은 극장에서 슈퍼히어로부터 슈퍼히어로까지 무엇을 원하는지 선택의 여지가 없었습니다. 공포, 스릴러에서 역사까지, 경계를 허무는 것, 훌륭하게 실행된 순전한 것의 완벽한 혼합이 있었습니다. 짜릿한. 그리고 그것이 축하를 원하는 것입니다.

스크린 란트 편집자들과 작가들은 지난 10년간 상위 20개 영화로 투표를 했으며, 선호도에 따라 점수를 부여하고 누적 우승자를 계산했습니다. 개별 순위에서 영화가 얼마나 높은지에 따라 동점이 깨졌습니다.

25. 인터스텔라 (2014)

죽음과 사랑에 대한 크리스토퍼 놀란의 은하계 횡단 SF 서사시는 독특한 삶을 살았다는 찬사를 받았습니다. 세심한(그리고 과학적으로 정확한) 우주 여행 효과 때문에 "사랑은 시간과 공간의 차원을 초월하는 우리가 지각할 수 있는 유일한 것입니다." 그러나 일부 진입점은 무뚝뚝할 수 있지만(악당에 가장 가까운 것은 "우리 중 최고"인 Dr. Mann입니다), 인터스텔라 는 2014년 박스 오피스 스매쉬 이후 흠잡을 데 없이 노화된 믿을 수 없을 정도로 목적이 있고 측정된 영화입니다. 2001년을 떠올리게 하는 특수 효과를 보러 오세요. 매튜 맥커너히가 블랙홀을 이용해 딸과 재회할 때 눈물을 흘리세요.

24. 실버라이닝 플레이북 (2012)

작은 손에, 실버라이닝 플레이북 조작적이거나 지저분하거나 더 나쁘게 공격적일 수 있습니다. 하지만 감독 데이비드 O. Russell은 적절한 접근 방식을 찾았고, 마음에서 우러나와 재미있고 매력적이며 공감할 수 있는 인간 이야기를 전했습니다. 그 미세한 라인을 걷는 것은 Russell의 엄청난 기술을 필요로 했지만, 그는 또한 그의 재능 있는 캐스트에 의해 엄청난 도움을 받았습니다. 브래들리 쿠퍼는 자신의 연기 범위를 과시하는 다이나믹한 역할에 놀라고, 제니퍼 로렌스는 자신을 헐리우드의 관객의 관심을 요구하는 압도적인 회전과 로버트 드 니로가 빈티지로 돌아왔고 오스카상 가치가 있는 최신 메가스타 형태. 이 영화에서 사랑할 무언가를 찾기 위해 Eagles 팬일 필요는 없습니다.

[작가 크리스 아가르]

23. 로건 (2017)

X-Men 영화의 Fox 시대는 공식적으로 다음으로 끝납니다. 새로운 돌연변이, 그러나 3년 전에 공개된 완벽한 피날레는 로건. 휴 잭맨이 늙어가는 프로페서 X와 그의 젊은이들을 보호하기 위해 자신의 길을 가는 SF 서부극 클론, 그것은 슈퍼 히어로 관객에게 익숙한 것보다 더 내면화되고 명상적이었습니다. 결과. 다른 프랜차이즈 영화가 따라할 수 없는 목적성과 성찰이 있고, 깊이 있는 연구에서도 거의 도달하지 못하는 캐릭터에 대한 무게가 있습니다.

22. 엑스 마키나 (2015)

영화의 튜링 테스트, 엑스 마키나 Domnhall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander가 우리를 인간으로 만드는 것이 무엇인지 정의하기 위해 3방향 게임을 진행합니다. 한 장소를 배경으로 하고 출연진을 작게 유지하는 빡빡하고 경제적인 스릴러이지만 Alex Garland의 아이디어(및 일부 오스카상 수상 시각 효과)는 엑스 마키나 훨씬 더. 여러 번 등장했지만(Gemma Chan도 출연) Vikander는 특히 Ava, 결함이 있는 천재의 창작물이나 산물을 계산하는 것, 영화가 끝난 후 오랫동안 토론하게 될 질문 완성 된.

21. 위플래쉬 (2014)

아주 좋은 주장이 있습니다. 편달 가지고있다 10년 최고의 영화 결말. Miles Teller의 불안한 드럼 치는 학생과 J.K. 사이의 활기찬 대결. Simmons의 교묘하게 낙관적 인 교사, 그것은 자유로운 드럼 연주에 의해 주도되는 엄밀하게 편집 된 재치의 전투입니다. 그러나 Damien Chazelle이 Carnegie Hall에 이르기까지 모든 것을 돌보는 덕분에 숨이 가쁘게 작동합니다. Fletcher로서의 Simmons의 차례는 J를 흔들어 놓을 강도에 대해 정당하게 찬사를 받았습니다. Jonah Jameson, 그러나 Teller's Andrew의 무자비함은 거친 승리를 그렇게 얻은 것입니다.

20. 소년 시절 (2014)

만드는데 12년이 걸렸지만 소년기 단순한 속임수 영화 그 이상입니다. 6세부터 18세까지의 메이슨의 텍사스 어린 시절 이야기, 이혼, 첫사랑, 포터매니아, 리처드 Linklater의 실시간 캡슐화는 거대하지만 친밀한 계정을 알려줍니다. 즉시 관련이 있습니다. 감정적 진실에 대한 작가-감독의 능숙한 안목이 프로젝트를 시작하게 하는 동안, 비전을 완성하기 위해 진화하는 공연 - 패트리샤 아퀘트(Patricia Arquette)와 에단 호크(Ethan Hawke)가 분할 부모 역할 만들다 소년기 향수를 불러일으키는 젊음보다 훨씬 더.

19. 패딩턴 2 (2017)

David Heyman은 Warner Bros를 위해 수십억 달러를 벌었을 수도 있습니다. ~와 함께 해리 포터하지만 그의 진정한 프로듀싱 걸작은 패딩턴 영화 산업. 폴 킹(Paul King)이 감독한 이 영화는 마이클 본드(Michael Bond)의 마멀레이드를 좋아하는 페루 곰의 본질을 포착하는 동시에 그가 대표하는 모든 것을 심화시키는 분열된 영국으로 업데이트합니다. 후속편인데, 패딩턴 2, 압도적인 친절함과 함께 진정으로 위대함을 향해 나아가는 것은 기본적으로 Wes Anderson의 작업에 도전하는 감옥 막간입니다. 그랜드 부다페스트 호텔, 그리고 Hugh Grant의 결정적인 악당 차례.

18. 콜 미 바이 유어 네임 (2017)

루카 구아다니노 콜 미 바이 유어 네임 이탈리아 시골 마을과 별장의 고요한 배경을 배경으로 펼쳐지는 끓어오르는 로맨스와 성장 스토리입니다. 티모시 샬라메와 아미 해머는 대학 교수의 17세 아들 엘리오와 가족과 함께 지내기 위해 찾아온 대학원생 올리버로 자기 케미스트리를 펼친다. Sufjan Stevens의 몽환적인 사운드트랙과 함께 Call Me By Your Name은 젊은 사랑의 설렘과 슬픔을 완벽하게 포착합니다.

[작가 Hannah Shaw-Williams]

17. 어벤져스: 엔드게임 (2019)

역대 최대 규모의 영화로, 21편의 이전 영화를 꿰뚫는 내러티브의 결말이지만, 1950년대 부부가 앞방에서 춤을 추는 것으로 끝납니다. 어벤져 스: 엔드 게임 소우주의 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)는 큰 액션, 많은 이스터 에그, 그러나 무엇보다도 캐릭터를 의미합니다. 의 핵심 최종 단계 로버트 다우니 주니어와 크리스 에반스가 서로 방해하지 않고 각자의 이야기를 할 수 있는 충분한 시간을 갖는 아이언맨과 캡틴 아메리카의 마지막 단계입니다.

16. 원더우먼 (2017)

그녀의 데뷔 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 청중이 분열되었을 수도 있지만 Diana Prince는 솔로 외출에서 스윙을했습니다. 원더 우먼 10년 만에 처음으로 여성이 주연을 맡은 슈퍼히어로 영화였지만, 이러한 성별 제한에 안주하지 않고 스스로를 정의했습니다. 신화는 전시 기간 액션을 만난다 슈퍼맨: 더 무비패티 젠킨스(Patty Jenkins)의 영화는 어떻게 수퍼히어로 영화가 근본적으로 현재에 관한 이야기를 전하기 위해 수많은 출처를 정제할 수 있는지 보여줍니다. 지나치게 CGI-d 피날레는 약간의 광택이 사라질 수 있지만 Gal Gadot이 완전한 형태로 등장하면서 Wonder Woman이 DCEU를 2020년대로 이끌고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

15. 레이디 버드 (2017)

레이디 버드, 그레타 거윅(Greta Gerwig)의 놀랍도록 확실한 감독 데뷔작은 최근 기억에 성인 장르에 가장 잘 진출한 작품 중 하나이자 최고의 영화 중 하나일 뿐입니다. 시얼샤 로넌(Saoirse Ronan)의 멋진 공연으로 이끈 Timothée Chalamet 등), Gerwig의 대본은 전적으로 공감할 수 있고 사실적이며, 승리와 트라우마를 완벽하게 포착합니다. 십대 년. 레이디 버드 자신도 경이로움, 진부함에 빠지지 않는 현대의 신선한 주인공이다. 빡빡합니다.

[제임스 헌트 작성]

14. 겟 아웃 (2017)

Key & Peele의 절반에서 10년 동안 가장 활력을 주는 공포 영화, 긴장되고 약간 미친 스릴러가 마음에 확고한 메시지를 담고 있습니다. 나가세요 억압된 백인 중산층 인종차별주의에 대해 꽤 예상되는 모습으로 시작하며, 예상되는 모든 두려움과 오바마 투표 진부한 표현을 이용합니다. 그러나 Daniel Kaluuya의 Chris가 육체적 숭배와 정신적 우월성을 기반으로 한 왜곡된 음모를 밝혀내면서 진실은 더 발전되고 더 역겨운 것입니다. 이 모든 것을 정말 하나로 모으는 것은 조던 필의 조심스러운 유머 사용입니다. 여기에는 긍정적인 반응으로 예상되는 암울한 결말을 피하는 것이 포함됩니다.

13. 조커 (2019)

스콜세지에서 영감을 받은 조커의 기원에 대한 다이빙, 의 감독 호아킨 피닉스 주연 숙취 그것이 효과가 있다면 슈퍼 히어로 영화를 바꿀 수 있다는 적절한 곤조 아이디어입니다. 했는지 안했는지는 두고봐야 알겠지만 조커 토론을 위한 피뢰침으로 판명되었지만, 폭력에 대한 두려움, 2019년 메시지의 적합성 및 기타 수십 가지 불필요한 요점에 대한 일련의 논란으로 인해 석방되었습니다. 바로 스토리텔링을 위한 소재를 생략한 뒤틀린 캐릭터 탐색이다. 공포, 경의, 반전, 그리고 예, 몇 가지 농담으로 가득 차 있으며 모두 Phoenix의 하이라이트 공연에 기반을 두고 있습니다.

12. 존 윅 (2014)

액션이 너무 자주 빠른 편집으로 정의되고 CG 아티스트가 제작이 끝난 후 요리할 수 있는 것이 한 쌍의 스턴트맨이 만든 영화 - Chad Stahelski가 크레딧을 받았지만 David Leitch가 곁에 있었습니다. 신나는. 그리고 Keanu Reeves가 반려견의 죽음에 분노하면서 새로운 아이콘이 탄생했습니다. NS 존 윅 이 시리즈는 현재 최대 3편의 영화로, 2021년에 4편이 개봉할 예정이며, 각 항목이 앤티와 비주얼 스타일을 높인 반면, 명계를 중심으로 가장 깨끗한 군후와 가장 짜릿한 놀림을 자랑하는 원본에 대해 독특하게 열광하는 것 에 콘티넨탈.

11. 블레이더 러너 2049 (2017)

워너 브라더스. 드니 빌뇌브에게 10년이 걸린 악명 높은 1982년 박스 오피스 폭탄의 속편 제작을 위해 1억 8,500만 달러를 주기로 결정했습니다. 컬트의 지위를 얻는 것은 비즈니스 관점에서 기민하지 않을 수 있지만, 그들은 가장 대담한 텐트폴 중 하나를 가능하게 했습니다. 열개의. 원본을 일정한 기준점이 아닌 도약점으로 삼아, 블레이드 러너 2049 규모와 범위가 더 커졌지만 기술과의 관계, 더 추상적으로 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 근본적인 주제 영역을 전면에 유지합니다. 홀로그램은 mots 관련 캐릭터이고 빈 Ryan Gosling 암호가 요점입니다. 무엇보다도 Deckard-Replicant의 질문에 대답을 거부하고 모든 것을 단순한 러브 스토리로 만듭니다.

10. 소셜 네트워크 (2010)

2010년대의 어떤 필름도 이만큼 미세하게 노화되지 않았습니다. 소셜 네트워크. 2020년에는 만취한 거부와 십대의 질투로 인해 개인 관계에서 글로벌 정치로 세상이 작동하는 방식이 어떻게 완전히 바뀌었는지 훨씬 더 소름 끼치는 모습을 보여줍니다. 그러나 볼 때마다 David Fincher와 Aaron Sorkin의 뛰어난 팀은 잘못된 권력, 조작, 타고난 권리 및 아메리칸 드림에 대한 매혹적인 비유로 남아 있습니다. Jesse Eisenberg의 Mark Zuckerberg 또는 Armie Hammer의 Winklevi 뒤에 숨겨진 메시지가 너무 순수할 때 진실성은 거의 중요하지 않습니다.

9. 캐빈 인 더 우즈 (2012)

장르를 정의하는 모든 공포 영화 비유가 쉬운 쓰기 지름길이 아니라 세상을 안전하게 지키기 위한 웅대한 의식의 일부라면 어떨까요? 그것은 유쾌하게 메타 개념이다. 숲속의 오두막 진부한 것들을 축하하는 것으로 시작하여 전반부를 천천히 시작하고 모든 것을 이름을 확인하는 전면적인 몬스터 액션으로 뒤틀립니다. 이블 데드 에게 헬레이저. 모든 장르의 영화 내러티브가 자신의 자기 인식을 정식화하는 데 너무 열심인 것처럼 보일 때(포스트-포스트-비명), 얼마나 흥미로운지 잊기 쉽습니다. 숲속의 오두막 Joss Whedon과 Drew Goddard가 2012년 다른 세계에서 이를 공개했을 때였습니다.

8. 스타워즈: 라스트 제다이 (2017)

라이언 존슨의 스타워즈: 라스트 제다이 했다 스타 워즈 원래 삼부작은 무엇을 했는지 플래시 고든: 영웅의 여정을 요약하고 신화적 이상에 대해 진지한 질문을 했습니다(다시 한 번 획기적인 기술과 강력한 문화적 영향을 통해 걸러냄). 픽업 깨어난 포스, 더 접선 방향으로 탐색하기로 결정했지만, 에피소드 8 프랜차이즈의 실용주의, 영웅이 된다는 것이 무엇인지, 실패가 우리를 정의하지만 우리는 궁극적인 통제권을 갖는 방법, 그리고 그 안에서 희망을 찾는 것에 대한 명상이었습니다. 이전 모델의 명확한 접근 방식이 부족하지만 라스트 제다이 더 깊이 들어가 속편에 대한 주제별 마무리를 제공하고 유산에 대한 궁극적인 스탬프를 제공합니다.

7. 라라랜드 (2016)

그것은 믿을 수 없을만큼 적합합니다 라 라 랜드 악명 높은 Warren Beatty가 섞인 후 Best Picture Oscar를 빼앗았습니다. Damien을 요약 한 것은 아무것도 없습니다. 그런 대중보다 성공을 위해 필요한 상실과 희생에 대한 차젤의 가슴 아픈 진실 거의 미스. 영화는 산업적 관점에서 너무 많은 것을 관리합니다. 옛날 헐리우드 뮤지컬로의 후퇴, 현대 영화 제작 환경의 풍자, 그리고 약간의 의문점이 있기는 하지만 관점, 재즈에 대한 러브 레터 - 그러나 L.A. 이외의 전 세계 청중과 연결된 것은 Emma Stone과 Emma Stone이 천년 동안 완벽하게 연주한 Mia와 Seb의 슬프고 애통한 사랑입니다. 라이언 고슬링.

6. 도착 (2016)

에이미 아담스(Amy Adams)는 놀라운 10년을 보냈지만 그녀의 절대적으로 최고의 턴(시상 시즌 동안 범죄적으로 간과된 1개)은 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)의 마음을 바꾸는 순간이었습니다. 도착. 리얼리즘 렌즈를 통해 필터링되고 완성된 간단한 첫 번째 접촉 전제인 Arrival은 2010년 대뇌 SF 물결의 정점입니다. 현실이 아닌 만큼 환상적이지만 모든 언어 학습과 시간 인식 왜곡은 우리 자신의 과학에 뿌리를 두고 있습니다. Villeneuve와 Bradford Young은 영화보다 더 거칠게 느껴지는 믿을 수 없을 정도로 근거 있는 촬영 스타일로 큰 아이디어 이야기를 추가합니다.

5. 인사이드 아웃 (2015)

2010년대는 Pixar에게 있어 불안정한 10년이었습니다. 문제가 있는 프로덕션과 Disney가 위임한 속편이 혼합되어 위상이 약간 흔들렸습니다. 다행히 Peter Docter는 Emeryville Titans 뒤에 숨은 정신을 형이상학적으로 문자 그대로 바라보면서 스튜디오에서 가장 뛰어난 영화 제작자라는 타이틀을 유지할 수 있었습니다. 진정한 기쁨의 열쇠는 슬픔이 대부분의 성인 시청자가 실생활에서 배운 교훈일 수 있지만 뒤집어서 십 대 이전의 라일리의 머리 속에 그것들을 아주 효과적으로 놓았기 때문에 그 발견은 마치 천 명의 어린 시절의 무게와 맞먹습니다. 그리고 상실의 몇 순간은 Bing Bong의 기억이 흐려질 만큼 매우 파괴적입니다.

4. 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로 (2018)

Tom Holland는 MCU의 캐릭터에 새로운 생명을 불어넣었고 PS4 게임은 플레이어를 웹 슬링어처럼 느끼게 만들었습니다. 거미 구절 속으로 스파이더맨이 무엇인지 진정으로 포착했습니다. 캐릭터의 2010년대 진화에서 힌트를 얻어 - Brian Michael Bendis의 Miles Morales가 주연과 줄거리입니다. Dan Slott의 Spider-Verse 실행에서 다중 우주 개념에 의해 구동되며 이전에 본 적이 없는 애니메이션을 사용합니다. 기법, 거미 구절 속으로 Stan Lee와 Steve Ditko가 처음 그를 이 페이지에 소개한 지 수십 년이 지난 후 Peter Parker와 그의 모든 파생물이 작동하도록 만든 핵심을 드릴다운하려고 노력하는 동안에도 믿을 수 없을 정도로 현대적입니다.

3. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져 (2014)

Marvel Studios는 2010년대에 21편의 영화를 출시했으며(이전 10년 동안 MCU 중 2편만 출시됨) 모든 지표에서 수많은 히트작이 있었지만 이에 대한 논쟁은 거의 없습니다. 캡틴 아메리카: 윈터 솔져. 루소 형제는 에드워드 스노든 NSA 누출로 인해 약간의 운이 좋은 깊이를 선물로 받았지만, 이 영화는 여전히 현대적인 슈퍼히어로 영화입니다. 시대를 초월한 주인공을 사용하여 세계의 현재 상태를 반영할 뿐만 아니라 자신의 이상을 자신의 이상을 제공하는 국가의 이상과 분리합니다. 이름. 감독은 더 큰 프로젝트에 착수할 것이지만 이것이 가장 완벽하고 핵심 관계를 전면 및 중앙에 배치하는 것이 당연합니다.

2. 인셉션 (2010)

2010년대는 블록버스터가 두뇌를 수용했던 10년이었습니다. 그들은 그 후로 시시덕거렸다. 매트릭스그러나 Wachowskis에서 얻은 주요 교훈은 더 미학적이었습니다. 달라진 점은 처음. 현실적이면서도 불가능한 Christopher Nolan의 꿈의 풍경은 IMAX 카메라의 실용적인 효과, 현실에서 환상으로의 가치를 나팔을 불었습니다. 그러나 그것은 또한 응집력, 세상과 규칙 구축에 대한 관심의 필요성을 강조했습니다. 하지만 Inception은 모든 단서를 제공하는 데 세심한 노력을 기울이고 있습니다. 마음. 그것은 그것이 얼마나 잘 숙성되었는지에 의해 스스로를 증명하는 정의적인 블록버스터입니다.

1. 매드 맥스 분노의 도로

매드 맥스 분노의 도로 조지 밀러가 만들었던 영화 같은 느낌 로드 워리어 예산이 허락되었다. 반항적인 오스트레일리아 영화 제작자의 동일한 에너지는 수십 년 동안 계속되었고 주로 스토리보드에서 구성된 화려한 액션에 존재합니다. 그 결과 황량한 디스토피아와 희망의 저류와 짜릿한 차량 소동이 조화를 이루는 가장 선명한 액션 영화 중 하나가 탄생했습니다. Miller는 최고의 이야기가 요점을 설명할 필요가 없다는 것을 이해합니다. 따라서 이것은 강력한 페미니스트 이야기이지만 방해받지 않고 행동에 의해 뒷받침됩니다.

가작

이 25편이 Screen Rant 작가와 편집자가 가장 많이 득표한 작품이지만, 많은 사랑을 받고 언급할 가치가 있는 다른 여러 2010년대 영화도 있었습니다. 특정 순서 없이 다음이 포함됩니다.

• 어벤져스
• 흑표범
• 들러리들
• 머리
• 드레드
• 유전
• 나이프 아웃
• 맨 오브 스틸
• 미드나잇 인 파리
• 미션 임파서블: 폴아웃
• 문라이즈 킹덤
• 물의 모양
• 스타워즈: 깨어난 포스
• 토이 스토리 3
• 그림자 속에서 우리가 하는 일

마이클 키튼의 배트맨 리턴이 MCU 페이즈 4의 스파이더맨 트릭을 능가합니다.

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