SF 영화가 10년마다 어떻게 변해왔는지 (왜)

SF는 영화 역사상 최초로 등장한 장르 중 하나였으며 100년이 넘는 시간 동안 극적으로 변화했습니다. SF는 영화가 발명되기 오래 전에 존재했으며 1800년대 초반까지 소설에서 시작되었습니다. 많은 문학사가들은 Mary Shelley의 프랑켄슈타인 SF의 최초의 진정한 작품이다 오만한 천재와 과학적 야망의 잠재적 위험과 같은 장르에서 특정 식별 가능한 경향을 확립하는 데 도움이 됩니다.

1900년대 초반에 문학에서 영화로 도약한 후, 공상과학 소설은 새로운 깊이를 얻을 수 있었습니다. 서면 상상력으로 시작된 것이 카메라에서 번성했고 장르는 화면에서 새롭고 흥미로운 하위 장르를 탐색하기 시작했습니다. 수십 편의 인기 SF 소설이 무형의 것을 시각적으로 표현한 영화로 각색되었습니다. 그리고 장르 영화 제작자들은 단순한 각색 외에도 환상적이고 미래적인 방식으로 삶의 현실을 반영하는 이야기로 한계를 뛰어 넘었습니다. 다음과 같은 영화 유인원들의 행성, 블레이드 러너, 그리고 종결 자 SF를 고유한 비유, 특성 및 영화 언어로 끊임없이 성장하는 표준으로 설정하는 데 모두 믿을 수 없을 정도로 중요한 역할을 했습니다.

SF 영화가 현재 인기를 얻고 있는 만큼, 항상 그랬던 것은 아닙니다. 현대 장르 영화의 인기가 높아짐에 따라 이 르네상스가 수년간의 영화적 변화와 한계를 뛰어넘고 새로운 패러다임을 제시한 수십 편의 SF 영화의 결과 지면. 매 10년마다 새로운 영화, 새로운 트렌드, 새로운 비유, 인간 경험의 미래를 상상하는 새로운 방법이 등장했습니다.

1900년대

1900년대 초반에 영화는 아직 오늘날과 같이 지배적인 오락 매체가 되지 못했습니다. 사실, 가장 먼저 알려진 영화 녹음인 Roundhay Garden Scene은 세기가 바뀌기 12년 전에만 촬영되었습니다. 1900년대 초반에는 영화가 오락의 원천으로 대중화되었으며, 그 이전에는 기술의 선구자들이 오로지 과학적 능력으로만 사용되는 기술로 간주했습니다. Lumière Brothers(모인 청중에게 동영상을 최초로 선보인 사람, 본질적으로 출생 시네마)는 영화가 "실제"를 촬영하기 위해 예약되어 있다고 믿었습니다. 기록한 것. 다큐멘터리와 달리 현실은 편집되지 않았습니다. 가능한 한 변경되지 않은 방식으로 삶을 묘사하려는 원시 녹음이었습니다.

1800년대 말에 실화가 큰 인기를 끌었지만 필연적으로 영화는 오락의 원천으로 사용되기 시작했습니다. George Méliès와 같은 초기 영화 제작자들은 그의 작품으로 영화의 한계를 뛰어 넘었습니다. 단편 영화 달로의 여행 그리고 불가능한 항해, 각각 1902년과 1904년에 발표되었다. 두 영화 모두 당시 공상과학 영화를 둘러싼 일반적인 분위기를 반영하고 있지만 돌이켜보면 공상과학 영화의 영역에 더 가깝습니다. Méliès 영화는 일반적으로 지식인과 이론가 그룹을 따라 여행하기로 결정했습니다. 터무니없지만 막연한 과학의 사용을 통해 환상적인 영역 또는 거의 불가능한 목표를 달성합니다. 장비. 전 세계적으로 큰 인기를 얻은 이 영화는 1910년대와 같은 많은 모방자들에게 영감을 주었습니다. 행성간 결혼, 그리고 영화 초창기에도 공상과학 소설을 상상의 원동력으로 자리 잡았습니다.

1910년대

최초의 시네마 카메라가 탄생한 지 20년이 넘는 시간 동안 영화는 점점 더 접근 가능한 예술 형식이 되었습니다. 현대인의 영화관 나들이만큼 일상적이지는 않지만, 전 세계의 다른 예술가들은 매체들은 영화를 혁명적인 공예로 보기 시작했고, 점점 더 많은 장편 영화와 단편 영화가 탄생하게 되었습니다. 만들어진. 조지 멜리에스의 마지막 영화와 함께 폴란드 정복, 1912년에 개봉된 SF 영화는 일반적으로 그의 매우 환상적인 접근 방식에서 벗어나 좀 더 기초적인 분위기로 옮겨가기 시작했습니다.

1916과 같은 영화 해저 20,000리, 부분적으로 수중에서 촬영된 최초의 영화, 그리고 마스터 미스터리, Harry Houdini가 주연을 맡은 1918년의 미국 연속 영화는 더 단단하고 실질적인 공상 과학 소설을 향한 영화의 전환을 보여주었습니다. 주제에는 과학 탐험과 로봇 자동 기계가 포함되어 당시의 기술 발전에 대한 세계의 싹트고 있는 호기심을 나타냅니다. 영화 기술의 급속한 발전으로 관객들도 영화에 익숙해지기 시작했습니다. 장편 영화, 단편 영화가 60년 전보다 오늘날 훨씬 더 틈새 시장이 되는 지점까지 계속될 전환 전에.

1920년대

영화 초기, 특히 1910년대에 제작된 많은 단편 영화는 도피적인 환상이었습니다. 책 작가와 마술사가 만든 실험적인 이야기. 그러나 1920년대는 많은 장르 영화, 특히 SF의 구조에서 뚜렷한 변화를 나타냈습니다. 영화 제작이 보다 정교한 형식이 되면서 시나리오 작가와 감독은 제작 중인 영화에 사회적 논평을 주입하기 시작했습니다. SF 문학이 선례를 세웠지만 1920년대에는 영화가 사회적 알레고리가 될 수 있는 능력이 심각하게 확립되었습니다.

10년 동안 나온 가장 큰 예는 다음과 같습니다. 프리츠 랑의 1927년 걸작 중심지, 독일 표현주의 운동의 빛나는 예. 독일의 산업주의와 부유한 엘리트와 가난한 노동계급 사이의 격차 확대에 크게 영감을 받아, 중심지 하층 노동자들은 지하에서 일해야 하고 1%는 고층 빌딩에 사는 미래를 그린다. 두 계급 사이의 극심한 생활 격차는 제1차 세계 대전의 여파로 독일이 겪었던 경제적 혼란과 직접적인 평행을 이뤘다. 오늘날까지, 중심지 디스토피아적 미래뿐 아니라 공상과학 엔터테인먼트 전반에 대한 표준입니다.

1930년대

이 장르는 1930년대 이전 수십 년 동안 번창했지만 1930년대 초반에는 세계가 대공황을 특징짓는 경제적 공포에서 벗어나고 있습니다. 그 결과 SF 장르는 이전보다 덜 이상적이게 되었습니다. 문학과 영화 모두 장르에서 상당히 어두운 변화를 경험했으며, 이는 다른 장르와 융합되는 SF의 중요성이 커짐에 따라 반영됩니다.

10년 동안 나온 가장 상징적인 영화는 유니버설 및 파라마운트 공상 과학 공포 영화, 특히 지킬 박사와 하이드 씨 그리고 투명인간. 이 영화들은 초기 개척자들의 도피적 환상과 20~30년대의 더 어려운 SF 사이의 중간 지점에 있으며, 최종 결과는 다음과 같습니다. 과학과 기술을 사용하여 대국에서 서서히 멀어져가는 국제 관객들이 느끼는 증가하는 불안과 공포를 반영하는 영화 우울증. 불행히도, 대공황의 여파로 필연적으로 다른 더 큰 세계적 공포로 이어짐에 따라 전 세계의 상황이 더 나아지기 전에 더 나빠졌습니다.

1940년대

1940년대는 사상 최대 규모의 글로벌 분쟁인 제2차 세계 대전으로 알려진 고기 분쇄기를 목격했습니다. 수많은 생명이 희생되었고 그 영향은 전 세계의 문화와 예술에 느껴졌습니다. 당시 가장 인기 있는 영화가 제작되면서 전쟁 영화였다, 특히 두 가지 이유에 대한 지원을 북돋우는 노골적인 선전, 공상 과학 영화도 전쟁 노력의 영향을 경험했습니다. 유니버설과 파라마운트가 상징적인 몬스터 영화를 계속해서 내놓으면서 많은 미국 스튜디오에서 Flash Gordon과 같은 펄프 픽션의 공상 과학 소설은 파시즘의 공포와 공포를 보여줍니다. 권위주의.

이 시대의 한 편의 영화, 1945년대 이상한 휴일, 반권위주의적 메시지에 대해 매우 냉소적입니다. 주인공 존 스티븐슨은 휴가를 마치고 돌아와 파시스트들이 미국을 장악했다는 사실을 알고 충격을 받습니다. 당시의 많은 무해한 영화와 마찬가지로 이 영화도 당시에는 일반적이었던 제너럴 모터스(GM)에서 비밀리에 집필했습니다. 많은 산업 회사들이 전쟁 노력을 지원하기 위해 용도를 변경했으며, 그들이 사용하는 방법 중 하나는 이것은 그들의 자금을 사용하여 미국의 행동을 정당화하는 영화를 홍보하는 것이었습니까? 전쟁.

1950년대

1950년대 SF는 역사상 가장 큰 문화적 변화 중 하나를 겪었습니다. 장르, 가장 끔찍한 과학적 돌파구 중 하나와 직접적으로 연결된 변형 항상. 2차 세계대전 말기에 일본에 대해 처음이자 유일하게 기록된 핵무기 사용이 자행되었습니다. 리틀보이와 팻맨은 일본 히로시마와 나가사키에서 3일 동안 폭파됐다. 따로따로 1945년 8월에 두 번의 폭격으로 인한 사망자 수는 약 200,000명 정도입니다. 그 이후로 좋든 나쁘든 핵폐기의 그림자는 국제정세와 현대사회에 짙게 드리워져 있습니다.

공상 과학 영화는 이 거대한 사건을 다루는 최초의 엔터테인먼트 소스 중 일부였습니다. 펄프, 화려한 영화 제작 기술을 사용하여 다음과 같은 영화 그들을! 그리고 바다 밑에서 왔다 핵실험으로 뒤틀리거나 발굴된 엄청나게 큰 동물들로 관객들을 공포에 떨게 했습니다. 괴수 영화의 할아버지, 고지라, 1954년에 나온 이 책은 핵 폭탄 투하로 인한 원자적 공포에 직접적인 영감을 받았습니다.

그러나 원자 시대는 공상 과학 영화에서 다루어지는 유일한 사회적 문제가 아니 었습니다. 소비에트 연방의 권력과 영향력이 커짐에 따라 SF 영화에서 다루는 주요 주제는 공산주의에 대한 미국의 두려움에 대한 얇은 베일에 가려진 알레고리인 침략에 대한 두려움이었습니다. 원래 바디 스내쳐의 습격 이 시기에 나왔고 감정 없는 외계인 모방자들과 함께 영화는 역설적으로 Red Scare와 McCarthyist 마녀사냥 모두에 대한 양날의 비유 국가.

1960년대

SF의 황금시대에 만들어진 영화의 인기는 1960년대, 관객에게 원자에서 영감을 받은 공상과학 공포영화의 홍수와 전체 지배력을 남겼습니다. 의 쇼와-시대의 고질라 영화. 60년대의 대부분은 외계인과 방사능 생물이 도처에 있는 것처럼 보였습니다. 비교적 적은 예산으로 영화를 제작할 수 있었고, 사진관. 그러나 1960년대 후반부는 전작의 호키한 톤을 버리고 중심지' 사회적으로 충전된 DNA.

1968년 프랭클린 J. 샤프너의 유인원들의 행성, 특수 효과에 혁명을 일으킨 핵 집착에 대한 신랄한 비판. 같은 해 말, Stanley Kubrick의 널리 사랑받는 걸작 2001: 스페이스 오디세이 인류의 의미 탐색에서 인공 지능의 감각에 이르기까지 다양한 주제를 탐구하면서 출시되었습니다. 두 영화 모두 화면에서 지적 공상 과학 소설의 불꽃을 다시 일으켰고 현재 우리가 가지고 있는 많은 영화의 길을 닦았습니다.

1970년대

싸구려 SF 공포 영화는 완전히 사라지지 않았지만, 2001 급증으로 직접 이어졌습니다. 똑똑한 SF 스릴러 국제적으로 출시되고 있다. 다음과 같은 영화 안드로메다 균주, 소일렌트 그린, 그리고 솔라리스 모두 느리고 체계적인 공상과학 영화로, 그들이 하고 있는 이야기의 철학적 의미에 크게 의존했습니다. 그러나 동시에 영화 회로는 블록버스터의 위력과 다른 유형의 영화와 결합될 때 무엇을 할 수 있는지 이해하기 시작했습니다.

원투펀치 스타 워즈1977년과 슈퍼맨: 더 무비1978년 영화 제작의 판도를 완전히 바꿔 놓았습니다. 하나는 원래의 자산이고 다른 하나는 만화책으로 각색되었으며 둘 다 엄청나게 성공했으며 게임을 바꾸는 대규모 프랜차이즈를 만들었습니다. 슈퍼맨 슈퍼히어로 영화의 유행보다 거의 20년 앞서 있었고 특수 효과 작업을 개척했지만, 스타 워즈... 글쎄, 모두가 무엇을 알고 스타 워즈 했다.

1980년대

일반적으로 헐리우드에서 인기 있는 영화가 그러하듯이, 스타 워즈 많은 모방자들이 생겨났고, 대부분은 저렴한 수준에서 괜찮은 수준으로 떨어졌습니다. 별 너머의 전투 고급 특수 효과가 James Cameron 자신에 의해 수행되었다는 사실 때문에 대부분 이러한 모방 중 가장 유명합니다. Cameron은 계속해서 자신의 영화로 80년대 SF 장르를 정의했습니다. 종결 자. 진정으로 독창적인 몇 안 되는 시간 여행 영화 중 하나입니다. 종결 자 본질적으로 시간 여행의 역설에 관한 책을 쓰다, 그러나 그것은 또한 미래의 종말을 배경으로 한 80년대 SF의 싹트고 있는 트렌드와도 맞아떨어집니다. 다음을 포함하여 많은 다른 영화에서 이것을 다양한 방식으로 사용했습니다. 블레이드 러너 그리고 애니메이션 아키라, 그러나 암울한 기술 미래를 둘러싼 집단적 공포는 의심할 여지 없이 진행중인 냉전을 도는 불확실성에서 영감을 받았습니다.

1990년대

50년대가 세계의 핵시대 진입에 대한 편집증과 공포를 반영했다면, 90년대는 인터넷 시대의 도래를 둘러싼 집단적 불안의 시대였다. 이 시대의 수많은 영화는 기술을 다음과 같은 기이한 공포로 간주했습니다. 하드웨어, 종말 이후의 황무지를 가로질러 광란을 일으키는 살인 로봇을 따라갑니다. 터미네이터 2또한 스카이넷 시스템이 복잡한 슈퍼 프로세서의 생성으로 인해 등장했음을 밝히면서 이러한 종류의 사이버네틱 편집증을 반영했습니다.

물론 90년대의 영화는 기술 발전에 대한 포스트모더니스트의 태도와 싹트기 시작한 인터넷 문화를 둘러싼 분위기를 이보다 더 정확하게 반영하지 못했습니다. 매트릭스. 다양한 영감(불교, 슈퍼맨, 공각 기동대), 인류가 로봇의 노예가 된 디스토피아적 미래에 대한 Wachowskis의 비전은 문화적 시대정신을 완벽하게 포착했으며 동일한 주제를 선택하는 영화의 물결에 영감을 주었습니다.

2000년대

CGI의 출현은 이 시기에 많은 영화, 특히 공상과학 영화에 큰 영향을 미쳤습니다. 스타 워즈 프리퀄 트릴로지. 그들의 복잡하고 복잡한 세계 구축에도 불구하고, Lucas의 시각 효과와 값싼 유머에 대한 과도한 의존은 멀리 떨어진 은하계로의 별의 귀환이 될 수 있었던 것을 약화시켰습니다. 그러나 그렇다고 해서 다른 영화 제작자들이 Lucas의 선구적인 CGI 작업을 가져와 다른 프로젝트에 다시 사용하는 것을 막지는 못했습니다. 제임스 카메론 감독의 2009년 영화 화신오늘날까지 이 영화는 바로 그 이유 때문에 만들어진 가장 획기적인 영화 중 하나입니다. 시각 효과 부서의 발전. CGI와 3D 기술을 결합하여 영화를 보는 관객들에게 그 영향력을 결코 무시할 수 없는 시청각 경험을 제공했습니다.

2010년대

1970년대 블록버스터의 여명 이후 스튜디오 시스템에서 점점 더 대중화되었으며 2010년대는 틀림없이 임계 질량에 도달한 때입니다. 이 기간 동안 거대한 블록버스터 프랜차이즈가 번성했습니다. 변압기영화뿐만 아니라 대부분의 마블 시네마틱 유니버스. 슈퍼히어로 영화가 무엇보다 우선시되지만, 대부분은 펄프 공상과학 개념에 뿌리를 두고 있습니다. 인공 지능이나 외계인 슈퍼 히어로를 다룰 때 소매에 미치는 영향.

이 기간이 끝나갈 무렵 아트하우스 SF 영화의 인기가 높아졌습니다. 같은 영화와 같은 맥락에서 2001, 인디 영화 제작자들은 다음과 같은 대담하고 독창적인 개념을 펌핑하고 있었습니다. 피부 아래그리고엑스 마키나, 심지어 스튜디오조차도 놀란 감독의 영화와 같은 더 큰 지적 공상과학 영화에 때때로 위험을 감수하고 있었습니다. 인터스텔라.

2020년대와 그 이후

수십 년의 트렌드가 우리를 뒤쫓아도 SF가 다음에 어디로 갈 것인지 정확히 식별하기는 어렵습니다. 청중은 다음과 같은 특정 향후 릴리스에 관심이 있습니다 주의그리고 Denis Villenueve가 오랫동안 기다려온 모래 언덕적응, 아무도 장르에 대해 다음에 올 수 있는 것이 확실하지 않습니다. 고전 문학의 페이지에서 초창기부터 공상 과학은 그것에 정보를 제공하는 사회의 발견과 경험을 반영했습니다. 문화와 기술이 새롭고 흥미진진한 방식으로 전 세계적으로 계속 발전하는 한, 공상과학 소설도 계속해서 전 세계 관객에게 충격을 주고 놀라게 할 것입니다.

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