존 카터: 디즈니 영화에서 잘못된 모든 것
존 카터 디즈니의 가장 크고 값비싼 실패작 중 하나로 남아 있으며, 영화 제작에 있어 잘못된 점은 모두 여기에 있습니다. Edgar Rice Burroughs의 영향력있는 Barsoom 시리즈를 기반으로 한 2012 SF 액션 영화는 스튜디오가 Marvel, James와 같은 게임을 따라갈 수 있도록 하는 호화롭고 큰 예산의 CGI가 많은 화려한 행사 본드, 그리고 스타트렉 당시.
디즈니는 그들이 가진 모든 것을 존 카터 영화: 오스카 수상 감독; 업계의 붐에 둘러싸인 떠오르는 신예 리딩맨; 실사 영화 역사상 가장 많은 보고된 예산 중 하나. 2,000개 이상의 시각 효과 장면. 그것은 확실한 히트작, 다음과 같은 것과 경쟁할 블록버스터를 의미했습니다. 어벤져스 그리고 호빗 삼부작. 대신 디즈니는 이 영화에 대해 2억 달러의 평가절감을 보고했습니다. 예상 제작비 2억 6300만 달러를 포함해 총 3억 5000만 달러의 비용으로 존 카터 전 세계적으로 2억 8,410만 달러만 벌었습니다.
의 재정적 실패 존 카터 리메이크, 리부트, 인수는 안전한 투자이지만 디즈니의 현재 비즈니스 방식을 보여줍니다. 친숙한 향수를 불러일으키는 속성에서 벗어나 새로운 프랜차이즈와 블록버스터 텐트폴을 구축하려는 시도는 재앙입니다. 거짓말. 이것은 특히 다음과 같은 영화에서 발생했습니다. 시간의 주름, 투모로우랜드, 고독한 레인저, 호두까기 인형과 사계, 그리고 가장 최근에 아르테미스 파울. 디즈니의 불굴의 힘을 또 한 번 보여줬어야 하는 것이 곧 경고의 이야기가 되었습니다. 그래서 정확히 왜 존 카터 그것이 한 것처럼 훌륭하게 실패 했습니까?
John Carter는 성공할 만큼 인기 있는 브랜드가 아니었습니다.
Burroughs의 Barsoom 시리즈는 1912년에서 1948년 사이에 출판된 SF 판타지의 인기 있는 펄프 사가였습니다. 화성의 외계인에 대한 이러한 이야기는 Burroughs의 다른 주요 창작물인 Tarzan만큼 유비쿼터스한 적이 없었지만 여전히 다음 세기 SF 전반에 걸쳐 막강한 영향을 미쳤습니다. Arthur C. 클라크, 레이 브래드버리, 로버트 A. Heinlein은 Barsoom 책에서 크게 영감을 받았습니다.
그러나 수십 년 동안 작품 자체는 영향을 받은 작품에 비해 대부분 간과되어 왔습니다. 2010년대의 관객들에게 존 카터와 바솜은 인식할 수 있는 자산이 아닙니다. 그런 소재를 바탕으로 9자리 블록버스터를 런칭하는 것이 불가능한 것은 아니지만, 사람들이 보았듯이 지난 10년 동안 슈퍼히어로 영화도 아닌 영화로 큰 돈을 버는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 스타 워즈 속편, 디즈니 만화의 리메이크 또는 향수를 불러일으키는 요금의 재부팅. 열성적인 Barsoom 팬이 있을 수 있지만 이러한 비용이 많이 드는 노력을 정당화하기 위해 Disney가 호소하는 주요 인구 통계에 충분한 팬이 있는지는 의심스럽습니다. 이름 인식만으로는 영화가 흥행하지 않습니다. 가장 최근에 물어보세요 타잔 그 증거를 위해 재부팅하거나 디즈니 자체 시도 고독한 레인저 21세기 액션의 인기작.
존 카터는 속편 설정에 너무 많은 집중을 했습니다.
지난 10년간 지망생 프랜차이즈의 주요 걸림돌 중 하나는 슈퍼히어로 영화가 개척한 틀을 복제하려는 잘못된 욕망이었습니다. 이를 감안할 때 당시 존 카터 2012년 초연, 등 주요 슈퍼히어로 영화 X 남자 영화, 다크 나이트 3부작과 급성장하는 Marvel Cinematic Universe는 이미 엄청난 성공을 거두었고 극적인 변화를 도왔습니다. 블록버스터 게임, 왜 그러한 전망이 디즈니를 포함한 스튜디오에 감명을 줄 것인지 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그들 자신. 슈퍼히어로와 함께 작동하도록 만들었다면 해당 장르의 토대를 마련하는 데 도움이 된 이야기 중 하나로 시도해 보는 것이 어떻겠습니까?
복잡하게 짜여진 여러 내러티브를 개발하는 데 수년을 보낸 프랜차이즈를 따라잡기 위해 많은 스튜디오에서 3~4편의 영화 작업을 하나의 영화로 만들려고 했습니다. 이는 관객들이 관심도 갖지 않는 자산에 대한 많은 속편을 만들기 위해 존재하는 영화에 거의 관심이 없었기 때문에 많은 프랜차이즈 비스타터가 되었습니다. 이것은 일어났다 아르테미스 파울 다음과 같은 확장된 우주뿐만 아니라 로빈 후드 그리고 아서왕: 검의 전설. 존 카터 비슷한 문제에 빠졌습니다. 화려하게 묘사된 바르솜의 세계가 시청자들에게 공개되는 것을 보는 즐거움도 있었지만, 영화를 유지하기에 충분하지 않았고 빛을 보지 못할 3부작에 투자할 충분한 사람들을 유인하지 않았습니다. 하루의.
존 카터는 실사가 아닌 애니메이션 영화처럼 촬영되었습니다.
John Carter는 Pixar의 초대 직원 중 한 명이자 오스카상을 수상한 Pixar 감독인 Andrew Stanton의 꿈의 아이였습니다. 월-E 그리고 니모를 찾아서. Stanton은 Burroughs의 작품에 대한 열렬한 팬이었고 Walt Disney Studios에 로비를 통해 영화 판권을 다시 획득했습니다. 1980년대 자체 경쟁자를 만들 계획이 실패하면서 처음 소유했던 바르솜 스토리 에게 스타 워즈. 그런 다음 Stanton은 이전에 실사 영화를 만든 적이 없음에도 불구하고 영화를 위해 감독 공연을 시작했습니다. 그는 애니메이션 영화가 수년 동안 회사를 위해 벌어 들인 돈 때문에 많은 부분에서 안전한 내기로 간주되었습니다.
공정하게 말하면 수천 개의 시각 효과 샷으로 작업하는 데 익숙한 누군가가 그렇게 방대한 양의 CGI를 요구하는 프로젝트의 주도권을 쥐게 하는 것이 합리적이었습니다. 그러나 Stanton 자신도 실사 매체에 대한 자신의 미숙함이 디즈니와 영화에 문제를 일으켰음을 인정할 것입니다. 그가 설명하듯이 뉴욕 타임즈: "내가 디즈니에게 설명해야 했던 것은 '당신은 이런 식으로 하는 방법만 아는 사람에게 묻는 것입니다. 재촬영 한 번으로 갑자기 해봐.' 내가 말했지, '나는 처음에는 제대로 이해하지 못할거야, 내가 말해줄게 지금 바로.'"
Stanton은 이러한 문제에 대한 그의 주저를 자신의 애니메이션 배경으로 돌렸습니다. 뉴욕 타임즈 그가 보고했다 "디즈니 소유의 픽사 동료들에게 지침을 많이 의지했고, 실사 영화 제작 경험이 있는 사람들의 의견에 덜 주의를 기울였습니다." Stanton에게 공정하게 말하면, 그는 Disney의 최고 관리자들로부터 적절하게 지원되지 않은 것 같습니다. 이 방대한 실사 작업에 대한 경험이 많지 않은 시간이기도 하다. 블록버스터. 최종 결과는 본질적으로 실사 영화가 아닌 애니메이션 프로젝트로 촬영된 영화였습니다. 프로세스에는 유사점이 있지만 여전히 근본적으로 다릅니다.
John Carter의 예산으로 인해 성공하기 어려웠습니다.
이제 보고된 예산이 2억에서 3억 달러 사이인 영화를 보는 것이 일반적일 뿐만 아니라 이러한 스튜디오 텐트폴 타이틀의 대부분의 표준이기도 합니다. 가장 비싼 영화 10편 중 하나를 제외하고 모두 지난 10년 동안 개봉되었으며 디즈니는 그 중 8편을 제작했습니다. 이것은 현재 블록버스터 영화의 현상입니다. 손익분기점을 얻기 위해 거의 전적으로 국제 수익에 의존하는 너무 큰 실패 없는 영화 제작의 시대입니다. 존 카터, 순예산이 2억 6,400만 달러에 불과해 그 목록에서 9위를 차지한 이 영화는 그 10편 중 기 설정된 프랜차이즈의 일부가 아닌 유일한 영화입니다. 그렇더라도 2012년에 어떤 영화에든 25억 달러를 투자하는 것은 심각한 위험이었습니다.
2억 6,400만 달러짜리 영화가 손익분기점을 달성하려면 전 세계적으로 최소한 6억 6,000만 달러를 벌어야 합니다. 현실적으로 말해서 디즈니는 아마 존 카터 약 8000억 달러에 육박할 것입니다. 그리고 문제는 그 시점까지 제작된 수십 편의 영화만이 박스 오피스에서 그 정도의 돈을 벌었다는 것입니다. 서사시 Barsoom 이야기를 적절하게 각색하려면 해당 수준의 재정적 및 창의적 능력이 필요했습니다. 투자하지만 청중은 CGI와 공상 과학의 장엄함의 압도적 인 디스플레이에 덜 감동합니다. 요즘에는. 엄밀히 말하면 관객들은 이미 다 봤다. 존 카터 출시 된.
John Carter는 끔찍한 마케팅 캠페인을 벌였습니다.
존 카터의 실패는 영화의 특정 측면에 의해 좌우될 수는 없지만 마케팅 부서에서의 끝없는 실수는 확실히 성공을 향한 여정을 더욱 이루기 어렵게 만들었습니다. 첫째, 원래 제목의 이야기를 취하기로 결정 화성의 공주 로 변경하기만 하면 화성의 존 카터 디즈니가 누구에게 영화를 팔고 싶었는지에 대해 많은 질문을 제기했습니다. 종종 반박되는 헐리우드의 논리는 남성에 관한 이야기는 보편적으로 매력적이지만 여성에 관한 이야기는 다른 사람들에게만 흥미롭다고 주장합니다. 여성, 비록 그들이 공주의 뒤에서 수십 년 동안 브랜드를 확립 한 방법을 감안할 때 Disney에서 면밀한 조사를받지는 못했지만 이야기. Andrew Stanton은 "화성의"라는 제목의 일부를 완전히 삽입하여 캐릭터에게 더 의미가 있고 영화가 더 많은 관객에게 어필하는 데 도움이 될 것이라고 주장했습니다. 대신, 그것은 영화의 정체성을 강탈했습니다. 존 카터 제목은 그들이 판매되고 있던 영화에 대해 잠재 청중에게 아무 것도 전달하지 않았기 때문입니다.
문제는 영화의 전반적인 홍보에 도움이 되지 않았습니다. Stanton은 영화 작업에 참여한 사람들에 따르면 필요한 메시지를 전달하는 데 실패한 마케팅 아이디어를 추진했습니다. 예고편에서 레드 제플린의 노래 "Kashmir"를 사용하는 것과 같은 아이디어는 영화를 원하는 것보다 더 복고풍으로 만들었습니다. 예고편은 흥미를 끌지 못했고 2011년 D23에서 팬들을 위해 미리보기 릴을 준비하지도 않았습니다. 영화가 개봉될 무렵, 다양성 한탄했다 존 카터 팬에서 비평가, 디즈니 자신에 이르기까지 모든 사람이 실패로 치부할 준비가 되어 있는 '시체처럼 취급'되고 있었습니다. 결국 에 대한 리뷰는 중요하지 않았습니다. 존 카터 상대적으로 강했다. 주변에 열광이 없었고 관객들은 이 영화가 비싸고 열광적인 인기를 끌었지만 스튜디오가 기대했던 대히트가 아닐 것이라는 사실을 금세 알아차렸습니다. 후에 존 카터 극장에서 사라지자 디즈니는 Barsoom 이야기에 대한 권리를 Edgar Rice에게 되돌려 놓았습니다. Burroughs의 재산, 거대한 화성에 대한 Andrew Stanton의 꿈의 관에 마지막 못을 박음 사거.
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