SLOW CITY BLUES에 오신 것을 환영합니다. 세계 만화 팬들이 상상할 수 있는 세계

만화를 좋아하는 사람들에게도 세계의 슬로우 시티 블루스 현실 그 자체가 한 사람의 상상에 의해 지배될 때 가능한 것의 한계를 확장합니다. 이번만은 이 미스터리의 중심에 있는 형사가 용의자를 쫓지 않는데… 그러나 자신의 머리 속에 만들어진 도시를 탈출하려고 합니다.

이 새 시리즈는 형사 존 로리스(The Detective John Loris, 앞서 말한 투옥된 영웅) 끔찍한 사고로 인해 상상 속에 갇혀 스스로 목숨을 끊는다. 그러나 존은 죽음 대신 자신의 상상력, 기억, 대중 문화의 시금석으로 만들어진 세계인 슬로 시티를 발견합니다. 그러나 그가 세상, 아내, 또는 그가 남긴 아이를 영원히 떠나지 못하도록 막고 있는 세계. 말할 필요도 없이 John은 Haine 자신과 마찬가지로 작업을 완료하기 위해 백업에 의존해야 합니다. 연필 작가 Shawn Moll, 잉크 작가 John Livesay, 컬러리스트 David Baron, 전설적인 편집자 Jim Shooter가 포함된 백업.

즉각적으로 설득력 있는 전제를 만든 후 슬로우 시티 블루스, Haine은 전 Marvel Editor-in-Chief Jim Shooter를 영입한 Livesay와 손을 잡았습니다. Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth 등과 같은 최상위 변종 커버 아티스트 더. 지금 슬로우 시티 블루스 스토리 자체만큼이나 독특한 방식으로 공식 출시되었습니다. 복용 새로운 크라우드펀딩 플랫폼, Zoop '크리에이터를 위한 컨시어지 서비스' 역할을 하며 만화(및 기타 유사한 캠페인)에 더 적합하게 맞춤화되었습니다. 읽고 나서 슬로우 시티 블루스 #1, Screen Rant는 운 좋게 작가 Samuel Haine, inker 및 코디네이터 John과 이야기할 수 있었습니다. Livesay와 스토리 컨설턴트 Artisha Mann-Cooper는 세계, 이야기, 그리고 새로운 출판에 대해 이야기합니다. 프로세스. 상상력이 풍부한 느와르 액션을 좋아하는 사람이라면 절대 지나쳐서는 안 될 책이며 독자들은 아래에 포함된 전체 인터뷰를 찾을 수 있습니다.

스크린 란트: 슬로우 시티 블루스 일부 사람들이 첫 페이지에서 기대할 수 있는 탐정 이야기가 아닙니다. 이 이야기의 시작을 어떻게 설정하시겠습니까? 독자들이 처음부터 통과하게 될 문은 무엇입니까?

Samuel Haine: 슬로건, 엘리베이터 피치는 무엇입니까? 형사 존 로리스는 끔찍한 사고를 겪은 후 자신의 상상에 갇히게 되고, 그가 다시 현실 세계로 돌아와 아내에게로 돌아가려면 내면의 악마와 싸워야 합니다. 아들. 가장 모호하고 스포일러가 없는 태그라인과 같습니다.

이야기의 시작은 항상 이 장면으로 계획되었나요?

사무엘 헤인: 아니, 사실! Tish 덕분에 - 절대적으로 더 나은 방향으로 - 변경되었습니다. 우리는 Tish가 똑똑하게 지적한 앞쪽에 있는 것이 이 첫 번째 이야기 호의 뒤쪽에 있어야 한다는 것을 깨달았습니다. 그렇지 않으면 많은 [독자]를 끌 것입니다. 일어난 일의 폭로, 당신은 존에 대한 공감이 필요했습니다.

Tish와 나는 이것에 대해 이야기했지만 우리는 말 그대로 서로 나란히 앉아 매우 화려하고 임팩트 있는 두 순간을 보냈습니다. 1페이지는 일반적으로 5페이지라고 생각하기 때문에 "우리는 이것을 가져 와서 1페이지로 둘 수 있습니다. 그런 다음 이 앞부분을 잡고 끝에 끝까지 넣고 전체 맥락에서 정말 잘 맞는지 확인하십시오."

이제 사람들은 항상 "정말 천재적인 오프닝입니다. 시작부터 훌륭하다."

사무엘 헤인: 네, 티시. 모든 티쉬.

전제는 후크에 빠지기에 충분하지만, 그 후크에 대한 내용과 이야기가 정말 지속될 수 있다고 느끼게 만든 사람에 대한 반응을 말씀해 주시겠습니까?

John Livesay: 샘의 첫 작품이자 만화 작가를 목표로 했기 때문에 스토리가 좋다는 걸 알았어요. 모든 것을 살펴본 후 Shawn [Moll]이 연필로 된 페이지를 나에게 보냈을 때 완전히 달랐습니다. 우리는 정말로 그들의 모습을 끌어내기 위해 모든 주의가 필요한 이 셀 수 없이 다른 캐릭터들을 모두 가지고 있었습니다. Shawn이 적어놓은 모든 것에서 모든 사람을 독특하게 보이게 하는 것이 제 일이었습니다. 그래서 일관성을 확인하는 데 지나치게 관여했습니다.

이야기가 있었지만 분명히 만화에서는 삽화가 있어야 했습니다. 정말 1000% 이것에 쏟고 [좋게] 보이게 하고 싶었습니다. 평소 하던 거랑 좀 다르고 여기 저기 만화 같은 선 작업이 있어요. 그래서 제가 하는 일반적인 Big Two 작업과 다른 것을 시도하는 것이 좋았습니다. 망토와 타이츠, 펀치감 있고 날렵한 스타일로 말이죠. 그것은 멋지고 다른 속도의 변화였습니다.

Artisha Mann-Cooper: 솔직히 말하자면, 스토리 컨설턴트로서 저에게는 스토리였습니다. 바로 편집, 수정, 수정 전의 원작 스토리를 보았을 때 굉장히 매력적이었습니다. 처음부터 이 책을 처음 읽었을 때 "좋아, 이걸로 어디로 갈까, 샘?"

원작을 읽으면서 샘이 지향하는 비전을 보았지만, 처음부터 독자가 스토리에 몰입할 수 있도록 편집이 필요하다고 생각했다. 저에게 있어 그것은 Sam이 그것을 조금 바꾸도록 도와서 거기에 있는 모든 만화책 독자들에게 진정한 투자가 될 수 있도록 하는 것이었습니다.

창작자로서 이야기의 다른 부분에 대해 어떻게 생각하고 계시는지 모르겠습니다. 독자들에게 가장 매력적으로 다가갈 내용에 초점을 맞추고 있습니까, 아니면 가장 쉽게 따라할 수 있는 내용에 집중합니까?

Samuel Haine: 이것이 귀하의 질문에 대한 답변이 되었기를 바랍니다. 하지만 명확성에 관한 것이라고 생각합니다. 작가로서 우리의 임무는 당신이 관심을 갖도록 하는 것이며, 우리가 그렇게 하지 않는다면 우리는 우리의 일을 하지 않는 것입니다. Jim이 저에게 해 준 교훈이 바로 이것이고 저는 Grey's Anatomy를 폭식으로 시청하게 되었습니다. 나는 Shonda Rhimes [순간]과 같은 모든 순간을 확실히 얻었습니다. "나는 이 모든 캐릭터에 대해 매우 관심이 있습니다. 나는 항상 울고 있다. 내가 왜 울어? 너도 싫어, 카레프!"

죄송합니다. 길을 벗어나고 있습니다. 하지만 공감하는 것 같아요. 그리고 Tish는 진정성과 정직함과 우리가 할 수 있는 무언가가 있는지 확인하는 데 매우 중추적이었습니다. 관련 - 왜냐하면 당신이 붙잡을 무언가가 없다면, 당신은 이것을 통해 끝까지 당겨지지 않을 것이기 때문입니다. 이야기. 우리는 우리가 할 수 있는 한 미친 듯이 엉뚱하고 스펙타클하게 될 수 있고, 나는 우리가 이 기간 동안 그렇게 한다고 생각합니다. 5가지 문제 - 그러나 John이나 Moof 또는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 관심이 없다면 "나는 케어. 다음은 무엇입니까?" 균형을 잡는 행위입니다.

우리가 이야기하고 있는 오프닝은 이 전체 이야기에 어두운 그림자를 드리워야 합니다. 그러나 동시에 재미있는 대화와 상호 작용이 있는 매우 가벼운 책입니다. 그 균형 잡힌 행동에 대해서도 말할 수 있습니까? 또한, 그 위에 적시성.

Artisha Mann-Cooper: 빛과 어둠의 균형을 말할 때 정말 흥미롭습니다. 처음부터 그렇게 관심을 갖는 이유는 어둠 때문입니다. 당신은 그를 그 지경에 이르게 한 무슨 일이 일어났는지 알고 싶어합니다.

그것이 시작이 되는 것이 시기 적절한 일 중 하나입니다. 왜냐하면 우리는 지금 세상이 얼마나 미친 지 알고 있기 때문입니다. 우리가 처음에 제안했을 때 그것이 매우 어둡더라도 사람들의 관심을 왜곡시킬 것이라고 느꼈던 것 중 하나 일뿐입니다.

John은 당신을 사로잡을 정도로 비주얼을 훌륭하게 해냈습니다. 그것은 당신을 사로 잡는 약간의 감정적 인 일이며 약간 고통 스럽습니다. 하지만 다른 모든 것을 보려면 그것을 통과해야 합니다.

사무엘 헤인: 우리는 그것을 사탕으로 덮인 트로이 목마라고 부르고 싶습니다. 밝고, 다채롭고, Adventure Time 팔레트가 있습니다. 하지만 우리는 또한 John의 잉크, 그리고 우리는 Tish와 I의 작업을 통해 그것이 정직하고 사실적이며 근거가 있는지 확인합니다. 이것. 당신이 말했듯이, 이것은 균형을 잡는 행위입니다.

그리고 우리가 과속 방지턱을 가졌던 것에 대해 하나님께 감사드립니다. 왜냐하면 그때 우리는 정말로 모든 것을 연마하고 속도를 확인하고 모든 것이 완벽하게 배치된 방법을 확인해야 했기 때문입니다. Tish가 합류해야 했고, 우리의 영향력이 우리의 의도와 일치하는지 확인했습니다. 우리는 좋은 의도로 포장된 지옥으로 가는 길을 끝내고 싶지 않았기 때문입니다. 우리는 선의로 의도하지 않은 피해를 입히고 싶지 않았습니다. 아무도 이야기하는 것을 좋아하지 않기 때문에 누군가에게 이야기하는 대신 누군가와 이야기하는 라인에 정말 도움이 됩니다.

하지만 그들에게 재미있는 스플래쉬, 유쾌함, 액션, 넛 펀치를 줄 수 있다면 - 왜냐하면 나는 사람들이 미친 듯이 공격당하는 사람들이 항상 나에게 재미있을 것이라고 생각하기 때문입니다. 아마 내가 자기 성찰과 공감, 불완전한 동맹, 후회, 죄책감, 반성, 구원이라는 주제 위에 아이를 낳고 미친 듯이 부딪혀 보세요. 우리는 모든 것을 가지고 있지만 당신이 말했듯이 이것은 이 훌륭한 균형을 잡는 행위입니다. 그래서 당신은 "오, 멋지다. 필수 읽기 부분을 수행해야 했습니다." 그 대신에 "글쎄, 정말 좋았어. 또한 나는 사람들에게 더 친절해야 합니다. 어쩌면 나는 의심의 이익을 주어야 할 것입니다." 적어도 그것이 희망입니다.

이것은 내가 목격한 가장 미친 1~2페이지 회전 중 하나입니다. "그냥 여기 깊숙한 곳까지 던져야지"라는 생각이었을까?

John Livesay: 예, 그 시작 페이지는 그리 오래 걸리지 않았습니다. 우리가 도착하고, 붐을 일으키고, 세상에 던져지는 그 이중 확산처럼 - 그들은 그것을 Cantina 장면이라고 부릅니다. 거기에는 모든 미친 캐릭터가 있습니다. 그 하나, 계속 쳐다보고 쳐다보고 각 캐릭터에 대해 무엇을 할 것인지 알아 내고 나면 그냥 조각을 시작하고 완료했습니다. 나는 Sam에게 잠시 동안 아무 것도 보여주지 않았고 그는 "다 끝났어? 다 됐어?" 그런 다음 내가 그에게 보여주면 그는 "좋아, 좋아"라고 말합니다.

하지만 네, 그 두 페이지에 있는 60자의 모든 깊이를 제공하기 위해 많은 분리 수준이 있었기 때문에 그것은 멋졌습니다.

사무엘 헤인: 하지만 그건 정말 존이었습니다. 그는 우리에게 그 거친 무게를 주었습니다. 우리는 그 느와르 느낌을 위해 그의 잉크에 정말 의존하게 되었고 2페이지로 넘어가면 깨끗합니다. 그 당시 그가 가지고 있는 이상한 병치, 그곳에서 그는 거친 음악과 느와르를 할 수 있지만, 그는 매우 체계적이고 깨끗한 스타일을 가지고 있습니다. 그리고 Dave [Baron]는 이 페이지에 무지개를 모두 토해냅니다. 당신이 말했듯이, 당신은 그 페이지 넘김에서 얼마나 많은 일이 일어나고 있는지 거의 채찍질을 당합니다.

Artisha Mann-Cooper: 무지개를 토합니다. 그것은 매우 설명적입니다.

사무엘 헤인: 인용문입니다! 슬로우 시티 블루스는 무지개를 토해냅니다.

John Livesay: 또한 Shawn Moll[연필가]이 모든 무거운 일을 하고 있다고 덧붙일 수 있습니다. 그래서 내가 그에게서 아트보드를 받았을 때 그것이 어디에 있는지 보는 것이 내 일이며 독자가 그것을 흡수할 수 있도록 모든 것을 꺼내야 합니다. Shawn은 느슨한 거위 여부에 관계없이 모든 것을 내려 놓고 물건을 나타낼 것입니다. 그리고 우리가 이것을 잠시 동안 해왔기 때문에 무엇을 해야 하는지 압니다. 모든 것을 꺼내는 것이 내 일일뿐입니다. 그러면 당신이 그것을 즐길 수 있습니다.

Sam이 말했듯이 우리는 Dave가 입힐 미친 색상을 가지고 있습니다. 우리는 이러한 문제에 대해 한 줌의 돈을 허비할 때 정말로 돈의 가치를 얻고 있는지 확인하고 싶습니다.

나는 이 만화를 읽으면서 이것이 누군가의 첫 번째 만화처럼 느껴지지 않는다는 점에 가장 감명을 받았다. 독특한 태도와 대화가 있습니다. 하지만 작가에게 있어 당신은 아마도 자신을 너무 많이 보여주는 것에 대해 최악의 비평가일 것입니다. 어떻게 처리합니까?

사무엘 헤인: 우선 큰 칭찬입니다. 정말 고맙습니다. 하지만 Jim Shooter에게 멘토링을 받았기 때문에 저는 Shooter School of Storytelling이라고 부르는 학교에 가야 했습니다. 그것은 강한 노크의 학교와 같지만 더 많은 의성어가 있습니다.

당신은 화려함을 합니다 - 그리고 나는 항상 너무 그랬기 때문에 내 손목에 보라색 손의 이 문신을 가지고 있습니다. 실제로 저를 John과 연결시켜준 우리의 프로듀싱 파트너에 따르면 꽃이 만발하고 너무 자주색이며 너무 시적입니다. 티시. 저는 "기절한 표정을 짓는 튀김"이라고 말하면 Mike는 "그냥 팬에 담긴 베이컨과 계란을 말하는 건가요? 그냥 팬에 베이컨과 계란이라고 하면 될까요?" "더 적게 하고 덜 하세요"입니다.

아버지는 음악가여서 항상 "예리한 가수가 정확한 음표를 치는 것보다 플랫 싱어가 그것을 치려고 밀어붙이려고 해요." Mike가 아니오라고 말하는 것은 I Love You, Man의 장면과 같습니다. 서핑 보드. "아니, 덜 해." 막대기를 들고 있는 짐 위에 - 짐은 항상 막대기이고 당근은 없기 때문입니다. 그것이 분명하지 않다면, 당신은 당신의 일을 하지 않는 것입니다. [편집자 주: 문제의 장면은 Forgetting Sarah Marshall의 장면이지만 Sam은 여전히 ​​Paul Rudd와 Jason Segel 장면으로 못 박았으므로 그에게 줄 것입니다.]

그래서 그 시점에서 나는 모든 재미 있고 모든 보풀, 모든 멋지고 모든 참조를 가져갔습니다. 그리고 당신은 그것을 제거하기 시작했습니다. 그렇다면 그 장면의 핵심은 무엇일까요? 가장 중요한 비트를 가지고 나면 개그와 액션 비트, 노래에 대한 작가의 메모 또는 엉뚱한 작은 캡션 상자를 다시 겹칠 수 있습니다. 이야기, 이야기, 이야기가 먼저이기 때문입니다. 캐릭터의 여정이 먼저 시작되고 스토리에 따라 결정되며, 그 다음 - 내 프랑스어를 용서하세요. 개그와 액션, 정신이 번쩍 드는 것은 모두 진정성 있는 이야기를 전달하는 데 부차적인 일입니다. 그리고 나서 당신의 목소리가 전달되기를 바랍니다. 나는 그것이 이루어지기를 바랍니다.

당신은 상상에 사로잡혀 대중 문화와 보편적인 시금석으로 여과되고 범람된 이 성인의 가장 저항할 수 없는 방종한 배경을 선택했지만 거기에는 제한이 있습니다.

Artisha Mann-Cooper: 네, 동의합니다. 이것에 대해 매우 흥미로운 점은 약간의 팝적인 것과 이야기에 [집중하는] 것 사이에서 균형을 찾아야 한다는 것입니다. 그리고 그것은 내가 이것에 대해 정말로 즐겼던 것 중 하나입니다. 왜냐하면 그 사이에 균형이 있기 때문입니다. 지루하거나 이전에 본 적이 있는 것 없이 청중을 끌어들이고 친숙한 요소를 가져올 수 있어야 합니다.

하지만 Sam은 훌륭한 스토리텔러이기 때문에 우리가 그 균형을 찾는 것이 어렵지 않았습니다. 처음부터 끝까지 이야기, 의도가 무엇인지, 우리가 독자들이 이 책에서 얻을 수 있는 것이 무엇인지 명확히 하기 위해 우리가 원하는 여정에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그래서 우리가 "아니요, 우리는 이것을 제거 할 것입니다"또는 "오, 아니, 완벽합니다."와 같은 것들이있었습니다. 스토리텔링이 정말 뛰어난 사람이 필요합니다.

솔직히 Sam은 나에게 이 모든 것을 훌륭하게 제공하지만 그는 훌륭한 이야기꾼입니다. 방금 들어와서 "음, 그래, 당신은 훌륭한 이야기꾼이군요. 하지만 당신은 이것으로 사람을 잃을 것이고, 당신은 그것으로 사람을 잃을 것입니다. 이것을 수정해야 합니다, 이것을 변경해야 합니다. 이것을 시작이나 끝으로 가져와야 하고 이것을 반대로 해야 합니다." 그러나 그것은 그의 상상이었고 그가 조합한 방식이었고 그가 이 세상을 본 방식이었습니다.

회오리 바람에 걸릴 것입니다. 그리고 Sam이 말한 방식이 아니라면 쉽게 길을 잃을 수 있습니다.

John Livesay: 방금 말씀하신 것처럼 좋은 답변이 없습니다. 그래서, 난 그냥 당신과 함께 갈거야. 이봐, 난 그냥 여기 앉아서 이것저것 그리는 중이야. 손에 잉크가 묻었어요. 나는 잠을 좀 자야 하지만 당신의 대답은 완벽했습니다.

구체적으로 Moof의 캐릭터에 대해 이야기합시다. 그 캐릭터가 그림에 들어왔을 때 대부분의 사람들이 같은 감정을 느꼈을 거라고 생각해요. 상상은 다 알겠지만 10명에게 이 캐릭터가 누구냐고 물으면 10가지 다른 대답이 나올 것이다. 그는 내가 아는 것처럼 느껴지지만 어디서부터 이 작품과 스타일의 핵심 부분처럼 보이는지 잘 모르는 캐릭터입니다.

John Livesay: 제 생각에는 우리 모두가 당신의 친구지만 매우 똑똑한 사람을 알고 있거나 주변에 있었던 것 같습니다. 그들은 당신을 구제해줄 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 내가 그에게 그런 표정을 주면서 나는 빙긋 웃는 얼굴과 작은 눈이 올라가고 그의 미소로 그의 얼굴을 낮추려고 정말로 노력했습니다. 그리고 나는 그의 매우 짧고 코스 모피를 렌더링하는 방법을 알아내는 미친 임무를 가지고 있습니다. 이 패널에서 꼬리를 보여주려고 하면 너무 커서 선을 돌려 모양이 감싸는 모양을 보여야 합니다. 그리고 저는 "오, 꼬리가 또 있습니다. 여기까지 끼어들도록 합시다."

그것은 매 페이지마다 제 두 가지 큰 일이었습니다. 꼬리를 거기에 맞출 수 있는지 확인한 다음 John에게 결혼 반지를 끼우는 것을 잊지 않았는지 확인했습니다. 우리는 가끔 잊어버리기 때문입니다. 그리고 나는 보통 Shawn에게서 페이지를 받은 후 두 번째 눈이 되는 것에 대해 정말 좋습니다. 나는 "좋아, 나는 아무것도 놓치지 않았다."라고 말했다. 그리고 일주일 후, 저는 "젠장!" 너무 작아서 거의 거기에 넣지 않을 지경이었습니다. 아니면 Shawn이 그것을 집어들거나 Sam이 "오, 이런. 우리는 반지를 잊어버렸어." 그리고 나는 "Ughhhhhhhh" 페이지를 끝내려고 하는 두 명의 적수입니다: 그의 꼬리와 그 빌어먹을 반지.

Artisha Mann-Cooper: John, 나는 또한 당신이 이 캐릭터를 만든 방식이 매우 의도적이라고 생각합니다. 그 캐릭터가 얼마나 친숙한지 - 당신이 말했듯이 그것은 매우 "이 캐릭터를 전에 본 것 같은 느낌이 듭니다." 그것은 매우 의도적입니다. 당신이 그렇게 한 방식입니다.

John Livesay: Shawn과 내가 Moof의 얼굴과 표정, 능글맞게 웃는 표정과 눈썹을 치켜올리는 라인 작업으로 - 당신이 그 사람을 알고 있다고 생각하거나 희망합니다. 친구의 친구든, 대학 친구든, 고등학교 친구든, 당신은 그들 주변에 있었습니다. 그와 어울리는 것은 항상 즐겁지만, 당신은 징크스가 될 수 있다는 것을 알고 있었고 무슨 일이 일어날지 결코 알지 못했습니다.

그래서, "좋아, 우리는 함께 어울리지만, 다음에 무슨 일이 일어날까?" 또는 "도와줄래? 만약 일이 옆으로 흘러가고 있다면," 첫 번째 이슈에서처럼, 아니면 "이봐, 이봐. 술집. 당신은 그 싸움을 처리하고, 나는 당신이 모든 것을 잘하고 있는지 확인합니다."

Sam, John과 관련된 이야기의 Moof 측면은 어떻게 형성되었나요? John 형사님?

Samuel Haine: 오, 예, Johns가 너무 많습니다. 그는 존이고, 우리 아빠의 이름은 존입니다. 내가 쓰는 모든 것의 모든 캐릭터는 존이나 잭입니다. 살바도르 달리의 디테일을 배경으로 하면서 시간을 보냈다고 생각합니다. "글쎄, 캐릭터 이름이 뭐지?" "모르겠어, 존?"

나는 그것이 요한에게 어떻게 관련되는지 생각합니다. 그 사람들이 그의 삶에 있는 사람들이라는 것입니다. 미디어, 책, 쇼, 영화와 같은 것들이 그가 어렸을 때, 십대에, 성인이 되어서 섭취한 것입니다. 밤에 아들에게 읽어준 책들입니다. 그것이 저에게도 그렇게 되었습니다. 제 아버지인 또 다른 John은 제가 12살이 될 때까지 매일 밤 저에게 책을 읽어주셨고 그때쯤이면 제 책을 읽었어야 했습니다. 그러나 무엇이든 모든 것이 거기에 있습니다. 그래서 그것은 그가 취한 것 또는 그의 삶에서 사람들입니다. 그리고 그것들은 그 사람들의 의인화된 상상의 반영입니다. 그래서, 이 모든 것이 균형입니다.

그것은 우리 자신과 거의 5도 밖의 세계에 있습니다. 왜냐하면 그러한 참조가 있기 때문입니다. 그리고 다시, 바라건대 우리는 소송을 당하지 마십시오 - 늪지 또는 그가 꼬리를 당기는 부분과 그것이 사자의 갈기 또는 Ninja Turtle 립입니다. 색상... 그것은 마치 "이것이 우리 세계에서 일어나고 있습니까? 이것은 다른 사물 안에 있고, 그것은 세계 속 다른 세계인가?" 당신이 말했듯이, 그것은 훌륭한 균형입니다. 그러나 그것은 항상 존과 그의 머리 속에 있는 것과 관련이 있습니다.

Artisha Mann-Cooper: 하지만 처음 읽었을 때 항상 느꼈던 것 중 하나는 Moof가 거의 청중의 양심이라는 것이었습니다. 마치 당신이 그것을보고 "글쎄, 이것은 나입니다. 나는 확실히 이것에 들어가지 않을 것입니다. 당신은 미친 사람입니다." 나는 항상 당신이 읽을 때 당신이 보는 그 캐릭터라고 느꼈고 당신은 "네, 그는 정확히 같습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 모든 것을 알고 있고 그 때문에 거기에 발을 들이지 않을 것이라는 것을 알고 있는 요소." 항상 그렇게 읽힙니다. 나에게.

Samuel Haine: 그는 그리스 합창단과 같습니다. 나는 그를 영리한 사람에게 존의 영리한 사람이라고 부른다. 그는 도청을 하고 나무를 위해 숲을 볼 수 있는 사람입니다.

이에 대한 출판 계획은 이야기 자체만큼이나 흥미롭습니다. 이 책을 읽고 싶어하는 일반 독자에게는 그들이 기대하는 방식으로 제공되지 않을 것입니다.

사무엘 헤인: 아니오, 그렇지 않습니다. 우리는 이전 게시자의 출시 날짜를 실제로 찾을 수 없었고 2020년이 되었고 말 그대로 모든 것에 대한 전체 테이블을 뒤집었습니다. 그것은 우리에게 정말로 끝내고 재평가할 시간을 주었기 때문에 좋았습니다. Tish가 합류했기 때문에 우리는 우리의 영향력이 우리의 의도와 일치하는지 확인했습니다.

그러나 우리는 주위를 둘러보기 시작했고 2021년입니다. 일이 보이기 시작합니다. 부트스트랩 2021 에너지를 직접 사용하고 싶었습니다. "자, 잿더미에서 솟아오르는 불사조"가 이 책으로 세상에 나온다. 그리고 우리는 소유권을 양도하고 싶지 않았습니다. 모든 사람이 소유권을 원하고 50% 또는 60%를 원하기 때문입니다. 모두가 이 책을 만들기 위해 너무 오래, 열심히 일했는데, 창의적 통제력을 유지하지 못하는 것은 부끄러운 일입니다. 우리가 부엌에 요리사를 너무 많이 두지 않고 모든 것을 버리지 않기 위해 줄타기를 하고 있다는 이야기입니다.

그러나 우리는 다른 전통적인 퍼블리셔를 찾고 있거나 Kickstarter 경로를 찾고 있었고 John은 운 좋게도 Brett Booth와 이야기하고 있었습니다.

John Livesay: 네, 그저 행운을 빕니다. 나는 Zoop에 대해 알게 되었고 다음 날 그들과 연락을 취했습니다. 우리는 다음 날 Sam과 나와 두 Zoop 직원과 회의를 가졌습니다. 우리는 즉시 그것을 쳤고 우리는 거기에서 공을 굴러갔습니다. 우리 모두가 이것이 이 방향으로 가고 있다는 데 동의하면, 그냥, 붐, 우리는 계속 진행했습니다.

운 좋게도 다른 크라우드 펀딩 캠페인과 비교할 때 - 일부는 완전히 완료한 것으로 알고 있습니다. - 우리는 5가지 문제를 모두 완료했습니다. 엄청나게 놀라운 모든 표지는 모두 거부되었으며 모두 갈 준비가 되었습니다. 그리고 이것은 매우 약간 다르지만 매우 멋진 방법으로 크라우드 펀딩이 이루어질 것입니다. 약간 옆으로입니다. 우리는 좋은 점과 나쁜 점을 모두 가져와 간소화했습니다.

Sam이 말하길 좋아하는 것처럼 Zoop은 기본적으로 소비자가 제품을 쉽게 구할 수 있는 Amazon Prime과 같습니다. 또한 Zoop이 모든 무거운 작업을 처리하기 때문에 저와 같은 만화 전문가에게도 훌륭한 장소가 될 것입니다. 따라서 아트웍과 페이지를 완성하는 데 시간이 필요하다면(알다시피 시간이 오래 걸리긴 하지만) 캠페인을 실행하고 프린터와 대화하고 모든 배송을 수행하고 라벨로 모든 것을 포장하는 행위의 균형을 유지합니다. 모든 것? 그것은 많은 작업입니다. 전문가들이 최고의 제품을 시장에 출시할 준비를 하는 데 집중할 수 있도록 모든 것을 손에서 떼지 않습니다. 매우 쉽고, 매우 훌륭합니다. Sam은 제품을 얻기 위해 페이지가 실행되는 방식에 대해 더 자세히 알려줄 수 있습니다. 그건 매우 쉬워요.

사무엘 헤인: 환상적입니다. John이 말했듯이 나는 그것을 Amazon Prime easy라고 부릅니다. 추가로 얻을 수 있는 캠페인 후 후원자 키트는 없습니다. 당신의 신용 카드, 아내의 신용 카드, 강아지의 신용 카드, 아들의 신용 카드, 할머니의 신용 카드를 여러 가지 다른 독점권을 얻으려고 시도하는 것은 없습니다. 말 그대로 최소한 고객과 팬에게는 원하는 횟수만큼 원하는 횟수만큼 가리키고 클릭하는 것입니다. 정말 쉽습니다.

이 남자들과 여자들, 그들은 Scott Snyder Nocterra 캠페인을 운영했고 Keanu Reeves BRZRKR 캠페인을 운영했습니다. 그들은 자신이 하는 일을 정확히 알고 있습니다. 그들은 전통적인 출판과 크라우드 펀딩에서 두 가지 장점을 모두 취했고 모든 쓰레기를 버렸습니다. 이전에 이런 식으로 수행되지 않았다는 것이 놀랍지만 확실히 2020-2021 에너지, "당연히 이래야지." 우리는 정말 기쁩니다. 기니피그.

출시일에 사람들은 Slow City Blues의 5개 문제를 모두 얻을 수 있습니까?

John Livesay: 5개 문제 모두, 첫 번째 이야기 편입니다.

새로운 독자가 이야기에서 무엇을 앗아가기를 바라는가?

사무엘 헤인(Samuel Haine): 내 생각에 이 작품의 핵심은 자기 성찰과 공감의 이야기라고 생각합니다. Tish와 나는 이것에 대해 앞뒤로 왔다 갔다 했기 때문에 그녀가 그것에 대해 반복하거나 자세히 설명해주기를 바랍니다. 그것은 불완전한 동맹에 관한 것이고 후회와 죄책감과 구속에 관한 것입니다.

우리는 지금 한 민족으로서 너무 분열되어 있음을 발견합니다. "한 손가락을 가리킬 때 세 손가락을 찾습니다. 자신을 되돌아보게." 나는 적어도 나에게는 누군가의 마음 속 여행이 내성. 그리고 고맙게도 이 모든 것을 형성하는 데 도움을 준 훌륭한 스토리 컨설턴트와 멘토가 있습니다.

나는 시스 스트레이트 백인으로서 세상에서 내가 누구인지 이해하려고 노력하는 이야기였습니다. 20대 초반의 진정한 성인이 되었고 세상이 변하는 동안 그것을 알아내려고 노력합니다. 내면의 성찰과 공감에 관한 이야기입니다. 우리 모두가 조금 더 공감할 수 있기 때문입니다.

Artisha Mann-Cooper: 그것에 대해 편승하기 위해, 제가 또한 중요하다고 느꼈던 한 가지는 모든 사람들이 John에서 자신을 찾을 수 있다는 것입니다. 사람들이 "오, 이런 유형의 사람만이 이런 유형의 행동을 선택할 것입니다."라고 말할 상황이 아니었습니다. 우리는 누군가가 처음부터 끝까지 읽으면 "그건 나였을 수도 있어"라고 말할 수 있는 무언가가 되기를 정말로 원했습니다.

그것이 우리가 편집을 할 때 달성하려고 했던 것입니다. 우리는 사람들을 소외시키고 "글쎄, 이런 결정을 내리는 유일한 유형의 사람이 될 것입니다"라고 말하고 싶지 않았습니다. 아니요; 그것은 후회, 그것은 고통, 그것은 상처입니다, 그것은 당신이 계속 말하는 것처럼 내성입니다. 그리고 우리 모두는 우리가 내리는 결정을 통해 그것을 경험할 수 있지만, 캐릭터와 그들의 여정, 그리고 그들이 경험하고 있는 것을 진정으로 이해하고 그것들을 끌어낼 수 있도록 것들.

처음 4개의 만화를 읽을 때 그것들을 꺼내고 다섯 번째 만화에 이르면 이 캐릭터에게 실제로 일어나는 일의 세계로 정말로 들어가게 될 것입니다. 하지만 먼저 그 지점에 도달해야 합니다. 그래서 저는 이 글을 읽는 모든 사람들이 존에 대해 스스로 볼 수 있는 무언가를 찾기를 정말로 원했습니다. 그리고 나는 우리가 그것을 달성했다고 생각합니다.

사무엘 헤인: 그것이 우리가 지금부터 모든 일을 하는 방법입니다. 나는 비틀거리고 그녀는 그것을 머리에 못으로 박을 것이고 존은 쓸어버리려고 할 것이다.

존 라이브세이: 라인워크? 화이트 아웃, 지우기? 모르겠어요. 나는 그녀가 말할 수 있는 만큼 웅변적으로 말할 수 없습니다. 그것이 사실입니다. 참 좋은 책입니다. 저는 4살 때부터 엄청난 만화책 팬이었고 엄청난 수집가였습니다. 그래서, 나는 여러분이 돈의 가치를 얻고 있는지 확인하기 위해 많은 생각과 노력을 기울였습니다. 우리는 모든 페이지에 대해 노력했습니다. 내가 고른 표지 라인업 - 아무도 우리를 덮을 수 없습니다. 다양한 스타일의 최고의 커버 아티스트를 찾았습니다. 모두를 위한 무언가가 있을 것이며 실망하지 않을 것입니다.

캠페인에 포함된 제품은 몇 개뿐입니다. 하지만 그들은 매우 친절합니다. 나는 우리가 이것들을 위해 무엇을 할 것인지에 대해 많은 생각을 했습니다. 많지는 않습니다. 하지만 플로피를 좋아한다면 멋진 플로피가 있습니다. 양장본을 좋아하신다면 훌륭한 양장본을 준비했습니다. 인쇄물의 경우에도 사람들이 캠페인의 인쇄물을 받고 있다면 이를 최대 11개로 설정했습니다. 우리는 매우 멋지다. 내부의 모든 표지가 인쇄된 아주 멋진 하드바운드 포트폴리오를 얻게 될 것입니다. 그래서, 우리는 몇 가지 훌륭한 물건을 가지고 있습니다.

그리고 캠페인의 처음 이틀 동안 진행되는 얼리버드 스페셜에는 그 이틀 동안만 얻을 수 있는 일부 독점 상품이 있으며, 일부 품목에 대해서는 좋은 할인가를 제공하고 있습니다. 모든 가격은 모든 팬에게 매우 합리적입니다. 우리는 액세스를 원하는 모든 사람이 이를 즐길 수 있도록 했으며 모든 사람이 실제로 액세스하고 얻을 수 있도록 하고 싶었습니다.

사무엘 헤인: 네, 많은 노력을 기울였습니다. 그리고 나서 John은 가능한 한 저렴하고 접근 가능하고 흥미진진하게 만들 수 있도록 계속해서 더 나아가 큐레이팅했습니다. 그래서 모두가 한 번 시도해 보고 정말 즐거울 것입니다.

슬로우 시티 블루스 #1-5 지금 바로 선주문 가능합니다 Zoop 공식 홈페이지. 최초 48시간 이내에 Early Bird Special을 구매한 독자들에게도 책의 원본 예술 작품을 선물로 드립니다.

DC의 최고의 힐링 팩터는 울버린과 데드풀을 한심하게 보이게 합니다.

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